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中等职业艺术学校肩负着培养社会艺术类人才的重任。目前中职艺校却面临着生源质量逐年下滑、教师对学生培养目的不明确等问题。因此，中职艺校要进一步加大艺术创新教育，因地制宜调整和设置艺术专业，创新教学理念，提升教学层次，抓住中职学校艺术教学的重点，拓展视野，搞好创新型教育，全面提升毕业生竞争力，搞好艺术教学创新已经成为中职学校要重点关注的问题。中职学校艺术类学生的现状和特点不同于普通学校的学生，这就要求教师在学生培养方法上有所创新，从学生的特点、艺术专业的特点以及社会需求的特点出发，创新学生培养方式，重视学生知识、能力与品德的共同发展。
笔者作为有着三十多年教学和演出经验的艺术专业教师，对于如何培养学生，有一些自身的感悟和心得。文章主要从重视学生思想品德建设、加强学生心理素质培养和提高学生艺术专业知识三个方面来探讨艺术类学生的培养方式。以期与同行共勉，为艺术教育事业添砖加瓦。
一、重视学生思想品德建设
当前，中职学校艺术专业学生处在一个身心、思维走向成熟的过渡时期。缺乏生活阅历，依赖性强；心理表现不成熟，缺乏坚韧不拔的意志；任性，我行我素，不顾其他人的感受；自私偏狭，难于与人交往。同时，中职学校艺术类学生普遍文化基础差，缺乏良好的学习习惯，偏科问题较严重，在思想上比较注重专业课的学习，而往往忽略了文化课的重要性，总觉着只要我的专业好就能独当一面，而且在对待专业老师和文化课老师的态度上也有很大差别，专业认真，文化懒散，自学能力较差，缺乏主动性。鉴于以上问题，笔者认为，“要成才，先成人。”所以必须把抓学生的思想品德建设放在第一位，而且要渗透到学校教育的各个层面，因为，学生的思想品德以及素质教育，在学生的艺术修养、职业能力培养，乃至人生观、价值观的培养以及人格形成等方面起到了至关重要的作用。
（一）转变思想品德教育理念，拓展学生德育新思路
由于艺术领域独特的专业特性使其具有多姿多彩、纷繁复杂的双重特点，通过思想品德教育把学生引入她们未来可能从事的职业领域，开阔他们的艺术视野，建立正确的道德观，引发他们对未来职业道德层面的思考具有重大意义。但传统的思想品德教育立足于教育者及其经验中所体现的社会道德价值，重言传，轻身教，很少关注学习者已有的道德经验和自主学习活动。因此，转变教育理念首先要将德育活动与学生的现实生活密切联系起来，贴近学生生活、贴近职业、贴近社会。
学生思想品德素质的完善是个长期的、动态的、发展的过程。在中等职业教育阶段教育者要根据学生自身个性特点、专业特征和生活实际，灵活运用教学方法，引导学生对生活事件进行感知、判断和选择，逐步提高学生对事物的认知水平和道德水平，在基础教学中，我们一定要把道德教育贯穿到教学的始终。我的经验是：一定要把专业知识、文化知识和思想品德教育巧妙有机的结合在一起。比如，给戏曲系的学生上课时就可以根据戏文中的唱词以及剧中人物思想情感中所涵盖的优良品德和可贵精神，结合现实生活中的一些不良现象及不良行为进行对比、剖析、教育，让学生自我评价，判断其正确与否，从而感悟其中的精神价值，受到启迪和教育，为学生终生道德学习和品行的完善奠定良好的基础，作为老师我们都应尝试和旅行道德教育这一职责，这也成为了现阶段我们思想品德教育的重要使命之一。
（二）依据社会对艺术专业人才的要求和学生自身发展的需求，确定德育的内容。
当前艺术专业学生思想品德教育基本按照国家教委颁发的教学大纲运行，与其它专业学生的道德教育基本一致，缺少专业特色和职业特色，使得学生对思想道德学习丧失兴趣，德育内容的调整和改革势在必行。一方面，艺术专业学生的思想品德教育内容要体现时代性、多元性、丰富性。艺术专业学生思维相对活跃，对社会新事物有着强烈的好奇心和接受力。因此，对学生的教育可以与社会热点问题相结合，引入多元价值观，激发学生的道德思考。另一方面，思想品德教育的内容要体现专业特色和职业特色。艺术专业学生是艺术领域人才的主要来源，他们的专业兴趣与他们的专业学习、职业发展息息相关。因此，将思想品德教育和艺术领域实践结合起来，把多姿多彩而又纷繁复杂的艺术领域实践引入道德教育内容，既可以激发学生学习兴趣，又可以培养学生对行业中问题的道德敏感性。例如：在教学的过程中，我结合传统剧《王宝钏》这个人物的优秀品质，来启发学生对道德观、价值观的正确认识。大家知道在古时候，大凡有一点社会地位家庭的女人都是大门不出二门不迈，整日在绣楼习学针织，操练书画琴艺，王宝钏也不例外，作为一名拥有荣华富贵的相府千金，她却有着平常女子没有的品德、志气和胸怀，当绣球打中乞儿薛平贵后，遭到父亲的强烈反对，而王宝钏却为了守住父亲许下的一句承诺，毅然和父亲断绝关系投奔薛平贵，并且在新婚第一天就支持丈夫为了国家的安危，舍弃小家到边关打仗……在极恶劣的生活环境下为夫守节，忍饥挨饿，忍受十八年的相思之苦，这是一个常人无法做到的一种可敬之品德，我认为王宝钏就是古代令人可敬的军嫂，她的这种坚韧不拔，忠贞不屈，贤德善良，温文尔雅、诚实守信、爱国、爱民、爱家的优秀品质与现代社会的物欲横流和不断追求钱、权、色交易、不守承诺、丧失基本道德信念的人们形成了鲜明的对照，这也正是这出戏流传至今久演不衰的灵魂所在，王宝钏的灵魂也一直在潜移默化中打动着我、感染者我、改变着我，这种品质确实值得我们现代人学习。又如：当学生情绪低落甚至有些颓废时，我就找一些励志歌曲如《感恩的心》《隐形的翅膀》等，让学生唱，再根据唱词的含义启发他们要做一个坚强的人，信心是成功之母，抛开一切杂念，相信自己能行……让学生用心去体会歌曲的含义，用情来唱，以此激励学生树立坚强的信念，做一个有大爱之心的人，激发学生的学习兴趣和积极性，提高教学质量，引导和培养学生成为一名德艺双馨，高尚自信的艺术人才！把德育教育贯穿在教学实践的始终。
（三）加强教师德育工作队伍建设
多年的教学实践中，笔者对“教师”这个职业的认识越来越深刻，深知教书育人的重要性，始终把学生的思想品德教育，贯穿于教学实践之中。在新学期的开始，包括每天上课，都会进行全面的德育教育，发现问题及时处理，以身作责，言传身教，让学生真正领悟做人的道理和学习的重要性。由于戏曲专业的特殊性，所以，大部分学生还是刚刚小学毕业的孩子，加上形体训练挺辛苦，难免对新的环境产生一种陌生的恐惧感；在生活和学习中，也会遇到一些困难与挫折。每当此时教师就既是学生的老师，又是一位保姆，更是一位心理医生，必须具备很强的耐受力，从生活点滴去爱护和关心他们，耐心的开导说服他们，做他们的朋友，帮助他们解决思想顾虑与心理障碍，让他们度过难关，轻松开心的学习。 重视学生的思想品德建设要求教师在与学生的交流中表现出高尚的师德，从内心深处热爱教育事业，有善心、有爱心、有责任心，有担当、有激情、有热情，爱岗敬业，无私奉献，学会用爱包容一切。
师爱是师德之魂。处在成长中的学生，对爱的需求更为强烈和迫切。学生有三分之二的时间在学校里度过，教师成了他们生活中的举足轻重的人物。学生自然会把爱的希望寄托在教师身上，希望教师能像父母那样关爱、帮助自己。如果学生爱的需求得到满足，就会激发他们莫大的学习兴趣和信心，让他们更加主动积极地乐于学习。
师心是师德之基。教育是爱的事业，也是心的交流。陶行知曾说：“真教育是心心相印的活动。唯独从心里发出来，才能打到心灵的深处。”在教育工作中保持这样一种师心是非常重要的。师心可以具体概括为九颗心：信心、诚心、甘心、耐心、细心、静心、决心、恒心、童心。这九颗心汇聚成师心，能让教师产生极大的热忱，发挥极大的力量，产生追求成功取之不尽的动力源泉。
师行是师德之格。孔子曰：“其身正，不令而行；其身不正，虽令不从。”学生常常把教师的一言一行、一举一动都作为自己学习的内容，效仿的榜样。重视师行的教师会从自我做起，从小事做起；无论思想作风，还是言行举止，处处都带头做到最好，成为学生的表率。师行不仅表现在言行举止，更表现在自身学习和教学工作中。教师除了要加强自身专业技能的学习，更要提高自身理论修养，掌握所教领域的前沿动态，用先进的教育理念丰富自己的头脑。在教学中注重德育与知识点的结合，注重方法上的灵活性与形式上的多样性，实施素质教育，使学生的各方面素质有大幅度的提高，激发学生的自我能动性，培养学生的创新能力、实践能力、可持续发展能力和国际竞争力。
二、强化学生心理素质培养
中等职业学校学生心理健康教育，是学校德育工作的重要组成部分，加强心理健康教育是增强德育工作针对性、实效性的重要举措。心理素质教育对培养青年艺术表演者来说至关重要，是一门必修的课程。在艺术教育过程中，拥有良好的心理状态，是学生建立自信，迈向成功的基础，也是教师在实施教学过程中，必须具备和掌握丰富的教育心理学的知识及引导方法，只有在注重学生心理教育的前提下，及时为学生解决各种心理障碍，才能保证和提高学生学习的积极性，使其在没有任何心理负担的情况下集中思想，轻松愉快的掌握所有文化和专业知识，提高教学效率，保证教学质量。
随着时代的发展与变迁，信息化、知识经济时代已悄然来到，人们的价值观、人生观、审美意识都在发生着巨大的变化，人才市场对求职者的要求越来越高，就业竞争愈来愈烈，不少学生容易出现心理障碍，如：厌学、焦虑、叛逆、孤僻、自卑、自残、早恋等心理异常表现。很多学生意志脆弱，抗挫折能力差，缺乏用正确的心态看待社会现象的能力，有些学生甚至会做出莽撞的事情或走入岐途等。
怎样才能培养好学生的心理素质呢？笔者在教学中总结了九个方法：（一）体育锻炼法。健康的体魄可以减轻心理的不适。通过坚持体育锻炼增强体质，促进学生的身体和心理的健康。
（二）说服教育法。心理素质的形成是以道德认识为基础的，因而，不论是积极心理品质的塑造，还是消极心理品质的矫正，都必须以提高学生道德认识、判断和评价水平为突破口。
（三）榜样示范法。学生具有求知欲强、富于幻想，善模仿、可塑性强的特点。来自学校、家庭和社会等各方面的言行都会在他们的内化作用下，以潜意识仿效的形式在自己身上表现出来。因此，教师首先必须加强自身的榜样示范意识，以身示教，有意识地以自己的师德师心师行影响学生，让他们耳濡目染、潜移默化地按照教师的人格模式塑造自己的个性。另外，还可让学生以领袖、伟人、科学家和英模人物为榜样。
（四）学科渗透法。适时巧妙的把德育教育贯穿到各科教学内容中，充分挖掘各学科教育中包含的丰富的心理教育因素，使之相互渗透、相互促进。
（五）情境熏陶法。和谐、生动、轻松、愉悦的教育情境是培养学生健康心理品质的重要方法。在学校的教育教学活动中，应自觉地、有计划地创设各种方式的成功教育情境，充分感染和调动学生的情绪，使他们在和谐、民主、活跃的氛围中，逐步建立和提升良好的心理素质。
（六）环境优化法。优化学校、班集体的心理环境，通过各种活动，培养学生的自主能力和正确的价值导向，使学校、班级真正成为学生精神生活的乐园。在良好的集体、人文氛围中，将培养目标内化为学生健康的心理品质。
（七）意志磨炼法。良好心理素质的培养来源于学生在实践中的亲身感受和体验。为了增强学生的意志力，一方面要培养他们克服困难的信心和勇气，使他们能够在困难面前不屈不挠；另一方面，要组织学生积极参加集体活动，在精心设计的各种层次的活动中逐步养成自制、坚毅、不畏难能抗压的意志品质，纠正不良心理素质，帮助他们克服学习中的困难、生活中的挫折、情感上的脆弱、心理上的失衡，诱导他们自觉地磨练自己，不断提高自己的意志水平。
（八）心理辅导法。开设心理辅导课，将学生心理的共性与个性有机结合起来，重点对个别存在心理问题或出现心理障碍的学生及时进行认真细心、科学耐心的心理辅导，帮助他们消除心理障碍，建立健康的心理品质。
（九）自我教育法。心理素质培养与一般知识、技能型的课程不一样，它是一种以体验性学习为主的教育，对于个体的心理来说，再精彩再生动的讲授都无法替代个人的亲身感受和直接体验。所以，要指导学生学会细心观察、深入分析、正确评价自己，通过多种形式的教育，培养学生逐步养成自尊、自爱、自信、自重、自制、自强的心理素质。
三、夯实学生专业基础知识
在教学中，我遵循量力性教育原则，及理论与实践相结合原则，以引导、启发、鼓励、示范等公平教育教学方法，以及简洁明了、通俗易懂、形象风趣的语言，遵循宽口径、厚基础、广交叉、重能力、倡创新、兴人文等原则进行教学。例如：老师现场摹唱、学生摹仿、观看并参与现场演出、赏析经典戏曲片段视频、参加各种戏曲比赛，在课堂上设置“自我评价制”“小导师制”等活动，激发学生的自我能动性，培养学生的创新能力、实践能力、可持续发展能力和公平竞争意识及国际竞争力。 唱唸、剧目课是一门综合性较强的课程，是戏曲“四功”、“五法” 基本训练中的首要两功，是剧种最具代表性的基本功，是戏剧的语言，是门综合课程，这就要求老师必须具备全面的戏剧理论知识和丰富的实践经验，在教学中，不能墨守陈规，按照传统单一的教法，而是要以科学、现代、多元化的理念，创新性地进行教学。由于艺术生的年龄、文化基础、专业基础、以及自身的声音条件和接受能力都有很大差异，生源质量不是很乐观，所以无形中给教学增加了难度，对老师来说，更是一种能力和耐力的考验。本着高度的责任心，我知难而上，以自己固有的深厚扎实的表演功底和十多年的舞台及教学实践经验为基础，向专家老师请教、学习，不断提高自己的专业技能和理论水平，大胆尝试引用美声的发声技巧为秦腔服务，详细了解新生的认知程度及个性差异。把科学、系统、规范的教学理念，作为教学的指导思想，充分发挥戏曲教学的示范性与教学型的规范化的内在的特殊规律性，这也是教学方法中的一个重要环节，教者仅有理论阐释和要领讲解肯定是不够的，还必须有规范化、系统化的示范动作，使受教者得以直观的感受，从而加深理论理解和加快实践要领的掌握。戏曲教学的示范性更重要，且还存在重复性、持续性的特点。在“唱、做、唸、打” 示范动作上要给学生一个直观感。因此，我在教学方法及教学内容的制定和分配上，我始终坚持有的放矢，灵活多样有针对性的实施教育方法，根据学生的不同条件，个性能力的差异，因材施教，选择合适的教学方法，设制不同的教学方法和教学内容，科学合理的分配课时，精心备课，一丝不苟，扎实的上好每堂课，打好基础，让每位学生都能在每堂课中有所收获。比如：戏曲学生大部分来自西北五省的农村方言过重，经常把“门”念“朦”，把“人”念“仍”，把“出”念“吃”，把“大”念“拖”等等，使字面意思完全错误，造成了语音上的误解。介于这种现象，我采取的方法是：1、规范舞台语言，“正字正音”。每天让学生练习数数、用标准西安话朗诵诗词、绕口令。掌握“四呼”、“五音”的基本要领，帮助学生在短时间内完成语言规范。2、让他们了解秦腔音乐的结构及六大板式的节奏特点，了解中国戏曲的博大精深和内涵。教他们识谱，培训他们对戏曲音乐的兴趣。3、建立良好的歌唱状态。要求站立姿式正确，呼吸要均匀，要有积极的歌唱欲望。4、认识科学发声的重要性，掌握戏曲声乐的基本唱法。以情领气，以气控声，以声传情，字正腔圆。5、在课时分配上，每天用10分钟时间让学生进行热嗓运动，（边舞蹈边喊嗓），这样不但可以开嗓，而且还可以加强学生语言节奏、情感节奏、行为节奏、心里节奏的协调性（完成“正字正音”的练习）。进行20分钟的声乐技巧训练，再用正确的发声方法民歌演唱，进行歌唱技巧的巩固练习20分钟，第二堂课首先进行20分钟的念白训练（细抠），剩余30分钟进行教唱、练唱、示范唱（细抠，吐字、归韵、行腔、情感的准确性），最后进行十分钟的总结及课堂评价，根据本课存在的问题布置课外作业。6、又如：有的学生声音条件差，跑调、没高音、没节奏、没乐感、而且反应慢，针对这些学生我采取的方法是，一不歧视，二不发火，三不放弃。采取启发、引导、鼓励的方式，耐心讲解，反复示范，并用作记号的方法加深唱腔内容的记忆。教学内容要少而精，方法是，课内反复示范反复训练，逐字逐句的细抠，课外分配小导师督学、帮教，形成良好的互帮互学的学习氛围，取得了好的效果；使学生在很短时间内有了质的飞跃，不但不走调而且还能按要求完成难度较大的唱段，而且还在小梅花大赛中获奖，得到专家、戏迷的赞扬。又如：还有的学生跑调，是因为方法不当、呼吸不正确、心理紧张而造成的。对待这些学生，我首先让他们放松心情，做闻花式的深呼吸状，用形象通俗的语言为他们设置兴奋激动的情境，使之达到胸腹联合式的呼吸扩张，找准正确的呼吸发音位置。加强咽音和气息控制训练，稳定喉头，打开共鸣腔体，使声音圆润通畅。对声音发虚、发空、气位浅胆小、并伴有“挤”“ 卡”现象的学生，我首先采取心理疗法，消除紧张情绪，做深呼吸状，让他们找愉悦感形象比喻：声音好比风筝，线好比气息，线板好比控制气息的支点，如果线板拽的太紧，声音就不流畅发闷，音色就较灰暗，如果线板拽的太松，声音就发虚容易飘没有根，听起来不浑厚。气是歌唱的动力，声是歌唱的前提，技巧、润色是声音的表现，因此，只有解决了气和声的结合问题，也就解决了歌唱的基本问题。才能更好的驾驭声音。戏曲声乐既简单又抽象，所以平时我很注意培养学生对事物独到的感知能力、丰富的想象力和超常的记忆力，培养他们浓厚的艺术兴趣，只有这样才能加快学习进度，提高学习质量。经过长期的实践证明，这种科学合理的课时分配及训练方法，即提高了学生对学习的兴趣和积极性，又保证了课堂质量，更使学生的学习效率达到了事半功倍的效果。
我认为在教学创新上要突出“新”、“合”两字。“新”“合”两字的交汇，重点体现在全方位的融合创新。如果施教，必然会培养出素质高、能力强、独具全面创新的复合型人才。突出“新”字：即新理论、新思维、新教材、新模式、新体系、新成果、新领域、新概念、新技术、新方法、新词汇、新标准等。突出“合”字：即教学与科研结合，将科研成果及实践引入课堂，用科研成果推动教学、提高质量。大力培养学生的自主创新的能力。把消化吸收与创新相结合；知识与智慧结合；理论与实践相结合；点面结合；粗细结合；讲清难点、突出重点并兼顾一般内容，强干削枝。
对于艺术专业来讲，为了弘扬传统民族文化，进一步搞好戏曲艺术教育，使秦腔艺术更能适应现代人的审美需求，服务于社会，教师就必须不断学习现代音乐系统的理论知识，寻找民族唱法、美声唱法、通俗唱法与秦腔发声的共同点，努力把声乐中可以借鉴的东西，融化到秦腔演唱之中；并在此基础上进行教学改革和科研工作，研究声腔理论，积极探索，不断深入社会进行调研，力求找到适应正在变化中的现代观众的审美需求的唱法，把中西结合的独特唱法与同行、老师、专家、青年戏迷们交流座谈，虚心听取他们的意见，在声腔改革中，不断地完善和提高，精益求精，锐意进取。通过对音乐理论、秦腔艺术的听、看、学、演、教以及不断地探索、发现、创新、完善、提高、发展，大胆吸收外来文化和姊妹艺术的精华，以丰富和美化秦腔的声腔，使其更具有感染力、表现力，把美声唱法的演唱技巧和方法借鉴到戏曲的声腔的培训及演唱中，并大胆创新给戏曲唱法注入新的音乐元素，使其既有传统的韵味，又有时代新旋律的美感，形成别具一格的演唱风格。具体表现在以下几个方面：
（一）在观念上把传统与现代相结合。精心提取传统艺术精华以及中华传统文化精髓，结合先进的现代文化，从而形成自己独创的教学方法及教学手段。
（二）在指导思想上，把继承与创新相结合。继承优秀传统，注重规范化和系统化，并不是一味的恪守传统，而且必须在继承、坚持传统的基础上进行发展和创新，这样的艺术才具有生命力，才能踏上时代的节拍，赢得更多的观众，尤其是青年观众。
（三）在唱法上，将美声与秦腔相结合。“唱”是戏曲的语言，是剧种最突出的风格。笔者在演唱中不断吸收歌剧音乐的元素和其他剧种唱腔的拖腔技巧，弥补秦腔粗犷奔放有余，细腻委婉不足的缺陷。在多年的演出实践和教学实践中，努力寻找歌曲与戏曲之间演唱方法和技巧的共性与区别，在科学发声上不断探索，力求创新。大胆尝试把美声、民族、通俗、等音乐中科学合理的演唱方法、表现技巧，有分寸的与秦腔的演唱风格融为一起，使其在不失秦腔风格和传统韵味的基础上，又注入了新的音乐元素，不仅美化了声音而且丰富了秦腔唱法，使秦腔时尚化、浪漫化，增强了戏剧效果和声腔的感染力，深受海内外青年观众、听众的喜爱与肯定。
（四）在教学上，把传统的启发式教育与现代教育相结合。经过长期教学实践，不断的积累经验，完善教课内容和教学方法，用通俗直观的语言开启学生心灵的窗户，打开智慧之门，用发展的眼光看待每位学生，用爱去感染学生，为培养戏曲人才奠定了坚实的基础，真正使教、学、研、创的教育模式得以实现。
正所谓：善教者学逸而功倍，不善教者学劳而功半。教师应用丰富、生动、形象、通俗的语言，启发学生的心智，引导培养他们对学习的兴趣，让学生从感知教材，到理解教材，再到合理的运用教材。对待差生，要做到不放弃、不歧视、不发火，用心启发、耐心疏导、反复讲解。在课堂上设置“小导师制”、“自我评价制”、“激励制”，培养他们公平竞争意识，营造互帮互学，互相尊重的良好学习氛围，以平衡教育教学、提高教学质量和效率，使学生成长、成材、成功。
（作者系陕西艺术职业学院戏曲系教师）
笔者作为有着三十多年教学和演出经验的艺术专业教师，对于如何培养学生，有一些自身的感悟和心得。文章主要从重视学生思想品德建设、加强学生心理素质培养和提高学生艺术专业知识三个方面来探讨艺术类学生的培养方式。以期与同行共勉，为艺术教育事业添砖加瓦。
一、重视学生思想品德建设
当前，中职学校艺术专业学生处在一个身心、思维走向成熟的过渡时期。缺乏生活阅历，依赖性强；心理表现不成熟，缺乏坚韧不拔的意志；任性，我行我素，不顾其他人的感受；自私偏狭，难于与人交往。同时，中职学校艺术类学生普遍文化基础差，缺乏良好的学习习惯，偏科问题较严重，在思想上比较注重专业课的学习，而往往忽略了文化课的重要性，总觉着只要我的专业好就能独当一面，而且在对待专业老师和文化课老师的态度上也有很大差别，专业认真，文化懒散，自学能力较差，缺乏主动性。鉴于以上问题，笔者认为，“要成才，先成人。”所以必须把抓学生的思想品德建设放在第一位，而且要渗透到学校教育的各个层面，因为，学生的思想品德以及素质教育，在学生的艺术修养、职业能力培养，乃至人生观、价值观的培养以及人格形成等方面起到了至关重要的作用。
（一）转变思想品德教育理念，拓展学生德育新思路
由于艺术领域独特的专业特性使其具有多姿多彩、纷繁复杂的双重特点，通过思想品德教育把学生引入她们未来可能从事的职业领域，开阔他们的艺术视野，建立正确的道德观，引发他们对未来职业道德层面的思考具有重大意义。但传统的思想品德教育立足于教育者及其经验中所体现的社会道德价值，重言传，轻身教，很少关注学习者已有的道德经验和自主学习活动。因此，转变教育理念首先要将德育活动与学生的现实生活密切联系起来，贴近学生生活、贴近职业、贴近社会。
学生思想品德素质的完善是个长期的、动态的、发展的过程。在中等职业教育阶段教育者要根据学生自身个性特点、专业特征和生活实际，灵活运用教学方法，引导学生对生活事件进行感知、判断和选择，逐步提高学生对事物的认知水平和道德水平，在基础教学中，我们一定要把道德教育贯穿到教学的始终。我的经验是：一定要把专业知识、文化知识和思想品德教育巧妙有机的结合在一起。比如，给戏曲系的学生上课时就可以根据戏文中的唱词以及剧中人物思想情感中所涵盖的优良品德和可贵精神，结合现实生活中的一些不良现象及不良行为进行对比、剖析、教育，让学生自我评价，判断其正确与否，从而感悟其中的精神价值，受到启迪和教育，为学生终生道德学习和品行的完善奠定良好的基础，作为老师我们都应尝试和旅行道德教育这一职责，这也成为了现阶段我们思想品德教育的重要使命之一。
（二）依据社会对艺术专业人才的要求和学生自身发展的需求，确定德育的内容。
当前艺术专业学生思想品德教育基本按照国家教委颁发的教学大纲运行，与其它专业学生的道德教育基本一致，缺少专业特色和职业特色，使得学生对思想道德学习丧失兴趣，德育内容的调整和改革势在必行。一方面，艺术专业学生的思想品德教育内容要体现时代性、多元性、丰富性。艺术专业学生思维相对活跃，对社会新事物有着强烈的好奇心和接受力。因此，对学生的教育可以与社会热点问题相结合，引入多元价值观，激发学生的道德思考。另一方面，思想品德教育的内容要体现专业特色和职业特色。艺术专业学生是艺术领域人才的主要来源，他们的专业兴趣与他们的专业学习、职业发展息息相关。因此，将思想品德教育和艺术领域实践结合起来，把多姿多彩而又纷繁复杂的艺术领域实践引入道德教育内容，既可以激发学生学习兴趣，又可以培养学生对行业中问题的道德敏感性。例如：在教学的过程中，我结合传统剧《王宝钏》这个人物的优秀品质，来启发学生对道德观、价值观的正确认识。大家知道在古时候，大凡有一点社会地位家庭的女人都是大门不出二门不迈，整日在绣楼习学针织，操练书画琴艺，王宝钏也不例外，作为一名拥有荣华富贵的相府千金，她却有着平常女子没有的品德、志气和胸怀，当绣球打中乞儿薛平贵后，遭到父亲的强烈反对，而王宝钏却为了守住父亲许下的一句承诺，毅然和父亲断绝关系投奔薛平贵，并且在新婚第一天就支持丈夫为了国家的安危，舍弃小家到边关打仗……在极恶劣的生活环境下为夫守节，忍饥挨饿，忍受十八年的相思之苦，这是一个常人无法做到的一种可敬之品德，我认为王宝钏就是古代令人可敬的军嫂，她的这种坚韧不拔，忠贞不屈，贤德善良，温文尔雅、诚实守信、爱国、爱民、爱家的优秀品质与现代社会的物欲横流和不断追求钱、权、色交易、不守承诺、丧失基本道德信念的人们形成了鲜明的对照，这也正是这出戏流传至今久演不衰的灵魂所在，王宝钏的灵魂也一直在潜移默化中打动着我、感染者我、改变着我，这种品质确实值得我们现代人学习。又如：当学生情绪低落甚至有些颓废时，我就找一些励志歌曲如《感恩的心》《隐形的翅膀》等，让学生唱，再根据唱词的含义启发他们要做一个坚强的人，信心是成功之母，抛开一切杂念，相信自己能行……让学生用心去体会歌曲的含义，用情来唱，以此激励学生树立坚强的信念，做一个有大爱之心的人，激发学生的学习兴趣和积极性，提高教学质量，引导和培养学生成为一名德艺双馨，高尚自信的艺术人才！把德育教育贯穿在教学实践的始终。
（三）加强教师德育工作队伍建设
多年的教学实践中，笔者对“教师”这个职业的认识越来越深刻，深知教书育人的重要性，始终把学生的思想品德教育，贯穿于教学实践之中。在新学期的开始，包括每天上课，都会进行全面的德育教育，发现问题及时处理，以身作责，言传身教，让学生真正领悟做人的道理和学习的重要性。由于戏曲专业的特殊性，所以，大部分学生还是刚刚小学毕业的孩子，加上形体训练挺辛苦，难免对新的环境产生一种陌生的恐惧感；在生活和学习中，也会遇到一些困难与挫折。每当此时教师就既是学生的老师，又是一位保姆，更是一位心理医生，必须具备很强的耐受力，从生活点滴去爱护和关心他们，耐心的开导说服他们，做他们的朋友，帮助他们解决思想顾虑与心理障碍，让他们度过难关，轻松开心的学习。 重视学生的思想品德建设要求教师在与学生的交流中表现出高尚的师德，从内心深处热爱教育事业，有善心、有爱心、有责任心，有担当、有激情、有热情，爱岗敬业，无私奉献，学会用爱包容一切。
师爱是师德之魂。处在成长中的学生，对爱的需求更为强烈和迫切。学生有三分之二的时间在学校里度过，教师成了他们生活中的举足轻重的人物。学生自然会把爱的希望寄托在教师身上，希望教师能像父母那样关爱、帮助自己。如果学生爱的需求得到满足，就会激发他们莫大的学习兴趣和信心，让他们更加主动积极地乐于学习。
师心是师德之基。教育是爱的事业，也是心的交流。陶行知曾说：“真教育是心心相印的活动。唯独从心里发出来，才能打到心灵的深处。”在教育工作中保持这样一种师心是非常重要的。师心可以具体概括为九颗心：信心、诚心、甘心、耐心、细心、静心、决心、恒心、童心。这九颗心汇聚成师心，能让教师产生极大的热忱，发挥极大的力量，产生追求成功取之不尽的动力源泉。
师行是师德之格。孔子曰：“其身正，不令而行；其身不正，虽令不从。”学生常常把教师的一言一行、一举一动都作为自己学习的内容，效仿的榜样。重视师行的教师会从自我做起，从小事做起；无论思想作风，还是言行举止，处处都带头做到最好，成为学生的表率。师行不仅表现在言行举止，更表现在自身学习和教学工作中。教师除了要加强自身专业技能的学习，更要提高自身理论修养，掌握所教领域的前沿动态，用先进的教育理念丰富自己的头脑。在教学中注重德育与知识点的结合，注重方法上的灵活性与形式上的多样性，实施素质教育，使学生的各方面素质有大幅度的提高，激发学生的自我能动性，培养学生的创新能力、实践能力、可持续发展能力和国际竞争力。
二、强化学生心理素质培养
中等职业学校学生心理健康教育，是学校德育工作的重要组成部分，加强心理健康教育是增强德育工作针对性、实效性的重要举措。心理素质教育对培养青年艺术表演者来说至关重要，是一门必修的课程。在艺术教育过程中，拥有良好的心理状态，是学生建立自信，迈向成功的基础，也是教师在实施教学过程中，必须具备和掌握丰富的教育心理学的知识及引导方法，只有在注重学生心理教育的前提下，及时为学生解决各种心理障碍，才能保证和提高学生学习的积极性，使其在没有任何心理负担的情况下集中思想，轻松愉快的掌握所有文化和专业知识，提高教学效率，保证教学质量。
随着时代的发展与变迁，信息化、知识经济时代已悄然来到，人们的价值观、人生观、审美意识都在发生着巨大的变化，人才市场对求职者的要求越来越高，就业竞争愈来愈烈，不少学生容易出现心理障碍，如：厌学、焦虑、叛逆、孤僻、自卑、自残、早恋等心理异常表现。很多学生意志脆弱，抗挫折能力差，缺乏用正确的心态看待社会现象的能力，有些学生甚至会做出莽撞的事情或走入岐途等。
怎样才能培养好学生的心理素质呢？笔者在教学中总结了九个方法：（一）体育锻炼法。健康的体魄可以减轻心理的不适。通过坚持体育锻炼增强体质，促进学生的身体和心理的健康。
（二）说服教育法。心理素质的形成是以道德认识为基础的，因而，不论是积极心理品质的塑造，还是消极心理品质的矫正，都必须以提高学生道德认识、判断和评价水平为突破口。
（三）榜样示范法。学生具有求知欲强、富于幻想，善模仿、可塑性强的特点。来自学校、家庭和社会等各方面的言行都会在他们的内化作用下，以潜意识仿效的形式在自己身上表现出来。因此，教师首先必须加强自身的榜样示范意识，以身示教，有意识地以自己的师德师心师行影响学生，让他们耳濡目染、潜移默化地按照教师的人格模式塑造自己的个性。另外，还可让学生以领袖、伟人、科学家和英模人物为榜样。
（四）学科渗透法。适时巧妙的把德育教育贯穿到各科教学内容中，充分挖掘各学科教育中包含的丰富的心理教育因素，使之相互渗透、相互促进。
（五）情境熏陶法。和谐、生动、轻松、愉悦的教育情境是培养学生健康心理品质的重要方法。在学校的教育教学活动中，应自觉地、有计划地创设各种方式的成功教育情境，充分感染和调动学生的情绪，使他们在和谐、民主、活跃的氛围中，逐步建立和提升良好的心理素质。
（六）环境优化法。优化学校、班集体的心理环境，通过各种活动，培养学生的自主能力和正确的价值导向，使学校、班级真正成为学生精神生活的乐园。在良好的集体、人文氛围中，将培养目标内化为学生健康的心理品质。
（七）意志磨炼法。良好心理素质的培养来源于学生在实践中的亲身感受和体验。为了增强学生的意志力，一方面要培养他们克服困难的信心和勇气，使他们能够在困难面前不屈不挠；另一方面，要组织学生积极参加集体活动，在精心设计的各种层次的活动中逐步养成自制、坚毅、不畏难能抗压的意志品质，纠正不良心理素质，帮助他们克服学习中的困难、生活中的挫折、情感上的脆弱、心理上的失衡，诱导他们自觉地磨练自己，不断提高自己的意志水平。
（八）心理辅导法。开设心理辅导课，将学生心理的共性与个性有机结合起来，重点对个别存在心理问题或出现心理障碍的学生及时进行认真细心、科学耐心的心理辅导，帮助他们消除心理障碍，建立健康的心理品质。
（九）自我教育法。心理素质培养与一般知识、技能型的课程不一样，它是一种以体验性学习为主的教育，对于个体的心理来说，再精彩再生动的讲授都无法替代个人的亲身感受和直接体验。所以，要指导学生学会细心观察、深入分析、正确评价自己，通过多种形式的教育，培养学生逐步养成自尊、自爱、自信、自重、自制、自强的心理素质。
三、夯实学生专业基础知识
在教学中，我遵循量力性教育原则，及理论与实践相结合原则，以引导、启发、鼓励、示范等公平教育教学方法，以及简洁明了、通俗易懂、形象风趣的语言，遵循宽口径、厚基础、广交叉、重能力、倡创新、兴人文等原则进行教学。例如：老师现场摹唱、学生摹仿、观看并参与现场演出、赏析经典戏曲片段视频、参加各种戏曲比赛，在课堂上设置“自我评价制”“小导师制”等活动，激发学生的自我能动性，培养学生的创新能力、实践能力、可持续发展能力和公平竞争意识及国际竞争力。 唱唸、剧目课是一门综合性较强的课程，是戏曲“四功”、“五法” 基本训练中的首要两功，是剧种最具代表性的基本功，是戏剧的语言，是门综合课程，这就要求老师必须具备全面的戏剧理论知识和丰富的实践经验，在教学中，不能墨守陈规，按照传统单一的教法，而是要以科学、现代、多元化的理念，创新性地进行教学。由于艺术生的年龄、文化基础、专业基础、以及自身的声音条件和接受能力都有很大差异，生源质量不是很乐观，所以无形中给教学增加了难度，对老师来说，更是一种能力和耐力的考验。本着高度的责任心，我知难而上，以自己固有的深厚扎实的表演功底和十多年的舞台及教学实践经验为基础，向专家老师请教、学习，不断提高自己的专业技能和理论水平，大胆尝试引用美声的发声技巧为秦腔服务，详细了解新生的认知程度及个性差异。把科学、系统、规范的教学理念，作为教学的指导思想，充分发挥戏曲教学的示范性与教学型的规范化的内在的特殊规律性，这也是教学方法中的一个重要环节，教者仅有理论阐释和要领讲解肯定是不够的，还必须有规范化、系统化的示范动作，使受教者得以直观的感受，从而加深理论理解和加快实践要领的掌握。戏曲教学的示范性更重要，且还存在重复性、持续性的特点。在“唱、做、唸、打” 示范动作上要给学生一个直观感。因此，我在教学方法及教学内容的制定和分配上，我始终坚持有的放矢，灵活多样有针对性的实施教育方法，根据学生的不同条件，个性能力的差异，因材施教，选择合适的教学方法，设制不同的教学方法和教学内容，科学合理的分配课时，精心备课，一丝不苟，扎实的上好每堂课，打好基础，让每位学生都能在每堂课中有所收获。比如：戏曲学生大部分来自西北五省的农村方言过重，经常把“门”念“朦”，把“人”念“仍”，把“出”念“吃”，把“大”念“拖”等等，使字面意思完全错误，造成了语音上的误解。介于这种现象，我采取的方法是：1、规范舞台语言，“正字正音”。每天让学生练习数数、用标准西安话朗诵诗词、绕口令。掌握“四呼”、“五音”的基本要领，帮助学生在短时间内完成语言规范。2、让他们了解秦腔音乐的结构及六大板式的节奏特点，了解中国戏曲的博大精深和内涵。教他们识谱，培训他们对戏曲音乐的兴趣。3、建立良好的歌唱状态。要求站立姿式正确，呼吸要均匀，要有积极的歌唱欲望。4、认识科学发声的重要性，掌握戏曲声乐的基本唱法。以情领气，以气控声，以声传情，字正腔圆。5、在课时分配上，每天用10分钟时间让学生进行热嗓运动，（边舞蹈边喊嗓），这样不但可以开嗓，而且还可以加强学生语言节奏、情感节奏、行为节奏、心里节奏的协调性（完成“正字正音”的练习）。进行20分钟的声乐技巧训练，再用正确的发声方法民歌演唱，进行歌唱技巧的巩固练习20分钟，第二堂课首先进行20分钟的念白训练（细抠），剩余30分钟进行教唱、练唱、示范唱（细抠，吐字、归韵、行腔、情感的准确性），最后进行十分钟的总结及课堂评价，根据本课存在的问题布置课外作业。6、又如：有的学生声音条件差，跑调、没高音、没节奏、没乐感、而且反应慢，针对这些学生我采取的方法是，一不歧视，二不发火，三不放弃。采取启发、引导、鼓励的方式，耐心讲解，反复示范，并用作记号的方法加深唱腔内容的记忆。教学内容要少而精，方法是，课内反复示范反复训练，逐字逐句的细抠，课外分配小导师督学、帮教，形成良好的互帮互学的学习氛围，取得了好的效果；使学生在很短时间内有了质的飞跃，不但不走调而且还能按要求完成难度较大的唱段，而且还在小梅花大赛中获奖，得到专家、戏迷的赞扬。又如：还有的学生跑调，是因为方法不当、呼吸不正确、心理紧张而造成的。对待这些学生，我首先让他们放松心情，做闻花式的深呼吸状，用形象通俗的语言为他们设置兴奋激动的情境，使之达到胸腹联合式的呼吸扩张，找准正确的呼吸发音位置。加强咽音和气息控制训练，稳定喉头，打开共鸣腔体，使声音圆润通畅。对声音发虚、发空、气位浅胆小、并伴有“挤”“ 卡”现象的学生，我首先采取心理疗法，消除紧张情绪，做深呼吸状，让他们找愉悦感形象比喻：声音好比风筝，线好比气息，线板好比控制气息的支点，如果线板拽的太紧，声音就不流畅发闷，音色就较灰暗，如果线板拽的太松，声音就发虚容易飘没有根，听起来不浑厚。气是歌唱的动力，声是歌唱的前提，技巧、润色是声音的表现，因此，只有解决了气和声的结合问题，也就解决了歌唱的基本问题。才能更好的驾驭声音。戏曲声乐既简单又抽象，所以平时我很注意培养学生对事物独到的感知能力、丰富的想象力和超常的记忆力，培养他们浓厚的艺术兴趣，只有这样才能加快学习进度，提高学习质量。经过长期的实践证明，这种科学合理的课时分配及训练方法，即提高了学生对学习的兴趣和积极性，又保证了课堂质量，更使学生的学习效率达到了事半功倍的效果。
我认为在教学创新上要突出“新”、“合”两字。“新”“合”两字的交汇，重点体现在全方位的融合创新。如果施教，必然会培养出素质高、能力强、独具全面创新的复合型人才。突出“新”字：即新理论、新思维、新教材、新模式、新体系、新成果、新领域、新概念、新技术、新方法、新词汇、新标准等。突出“合”字：即教学与科研结合，将科研成果及实践引入课堂，用科研成果推动教学、提高质量。大力培养学生的自主创新的能力。把消化吸收与创新相结合；知识与智慧结合；理论与实践相结合；点面结合；粗细结合；讲清难点、突出重点并兼顾一般内容，强干削枝。
对于艺术专业来讲，为了弘扬传统民族文化，进一步搞好戏曲艺术教育，使秦腔艺术更能适应现代人的审美需求，服务于社会，教师就必须不断学习现代音乐系统的理论知识，寻找民族唱法、美声唱法、通俗唱法与秦腔发声的共同点，努力把声乐中可以借鉴的东西，融化到秦腔演唱之中；并在此基础上进行教学改革和科研工作，研究声腔理论，积极探索，不断深入社会进行调研，力求找到适应正在变化中的现代观众的审美需求的唱法，把中西结合的独特唱法与同行、老师、专家、青年戏迷们交流座谈，虚心听取他们的意见，在声腔改革中，不断地完善和提高，精益求精，锐意进取。通过对音乐理论、秦腔艺术的听、看、学、演、教以及不断地探索、发现、创新、完善、提高、发展，大胆吸收外来文化和姊妹艺术的精华，以丰富和美化秦腔的声腔，使其更具有感染力、表现力，把美声唱法的演唱技巧和方法借鉴到戏曲的声腔的培训及演唱中，并大胆创新给戏曲唱法注入新的音乐元素，使其既有传统的韵味，又有时代新旋律的美感，形成别具一格的演唱风格。具体表现在以下几个方面：
（一）在观念上把传统与现代相结合。精心提取传统艺术精华以及中华传统文化精髓，结合先进的现代文化，从而形成自己独创的教学方法及教学手段。
（二）在指导思想上，把继承与创新相结合。继承优秀传统，注重规范化和系统化，并不是一味的恪守传统，而且必须在继承、坚持传统的基础上进行发展和创新，这样的艺术才具有生命力，才能踏上时代的节拍，赢得更多的观众，尤其是青年观众。
（三）在唱法上，将美声与秦腔相结合。“唱”是戏曲的语言，是剧种最突出的风格。笔者在演唱中不断吸收歌剧音乐的元素和其他剧种唱腔的拖腔技巧，弥补秦腔粗犷奔放有余，细腻委婉不足的缺陷。在多年的演出实践和教学实践中，努力寻找歌曲与戏曲之间演唱方法和技巧的共性与区别，在科学发声上不断探索，力求创新。大胆尝试把美声、民族、通俗、等音乐中科学合理的演唱方法、表现技巧，有分寸的与秦腔的演唱风格融为一起，使其在不失秦腔风格和传统韵味的基础上，又注入了新的音乐元素，不仅美化了声音而且丰富了秦腔唱法，使秦腔时尚化、浪漫化，增强了戏剧效果和声腔的感染力，深受海内外青年观众、听众的喜爱与肯定。
（四）在教学上，把传统的启发式教育与现代教育相结合。经过长期教学实践，不断的积累经验，完善教课内容和教学方法，用通俗直观的语言开启学生心灵的窗户，打开智慧之门，用发展的眼光看待每位学生，用爱去感染学生，为培养戏曲人才奠定了坚实的基础，真正使教、学、研、创的教育模式得以实现。
正所谓：善教者学逸而功倍，不善教者学劳而功半。教师应用丰富、生动、形象、通俗的语言，启发学生的心智，引导培养他们对学习的兴趣，让学生从感知教材，到理解教材，再到合理的运用教材。对待差生，要做到不放弃、不歧视、不发火，用心启发、耐心疏导、反复讲解。在课堂上设置“小导师制”、“自我评价制”、“激励制”，培养他们公平竞争意识，营造互帮互学，互相尊重的良好学习氛围，以平衡教育教学、提高教学质量和效率，使学生成长、成材、成功。
（作者系陕西艺术职业学院戏曲系教师）