《综艺》：你希望观众从《我11》中看到什么？
　　王小帅：我希望带给观众一种穿越式的观影体验。通过把那些消失的影像直接铺陈在银幕上，让观众回到几十年前，去重温一些或熟悉、或陌生的生活气息，捡起一些丢失的东西。
　　电影跟观众的情感沟通是必要的，在急速发展的现在，我们最缺的就是留下历史，电影创作或许能使某段历史从单一解释变得更丰富。这样一些电影的记忆会慢慢组成观众未来对真实历史的一种解读。我觉得目前市场上很多电影非常欠缺这种个人表达，个人的角度和声音逐渐湮没在市场化进程中。
　　
　　《综艺》：《我11》与你之前的影片风格上有延续性吗？
　　王小帅：会有一些，但这次变化最大。已经看过的观众普遍觉得这是我近几年最好看的一部电影，这和影片通过几个孩子的视角来反应时代和人物命运的设置有关，孩子的主观性可以避免一些判断意味，其生动性又能增强观众的代入感。
　　另外，这次我尝试跟法国剪辑师合作，他们的“刀”很“狠”，电影剪出来节奏很快，增加了可看性，观众可以更流畅地进入故事。
　　但这还谈不上是我在商业上的尝试，商业是一个系统工程，不是导演个人想要转变就能转变的。如果导演想转变就得配合一系列商业模式，必须把导演的主观意识稍微放下一点，尊重这类电影的客观性、市场性，并研究观众心理，投其所好。与之相反，如果没有这套科学体系，单以导演的角度去拍片，只能说是往影片里加入了一些商业元素，启用闫妮、乔任梁等明星就是如此，这只是一种创作手段。
　　
　　《综艺》：去年七月接受《综艺》采访时你曾提到：“《我11》这次在国内的票房得好好做，至少现在市场可能性有了”，现在这种乐观有变化吗？
　　王小帅：我始终对国内电影市场抱有希望，票房不尽如人意并不等于你的电影没有价值，因此导演的创作必须“往前走”。去年的《观音山》《最爱》确实让我们看到了市场更多的可能性。这些影片带有导演独特的创作特点，也能吸引一部分观众。庞大的人口基数、复杂的观影人群、扩张的银幕数，对不同影片的需求很大。
　　虽然只是部分影片取得了不错的成绩，但并不妨碍我对电影市场的信心，同时也不妨碍我坚持自己的创作，无论是《我11》还是今后的项目，在运作中抓住市场比较敏感的要素很重要。
　　
　　《综艺》：现在在融资、拍摄、演员合作等方面更难一些还是更容易一些？
　　王小帅：我个人感觉不是很明确，但客观来说导演的创作难度加大了，难在影片的关注点上。过去我的电影与市场关联性不强，并慢慢形成一种舆论方向；现在开始主动进入市场，过去的舆论马上就转到票房实现上，实际上对一些导演来说创作压力更大，甚至会让市场忽略其创作初衷、创作意图。当然，对另一些适应市场的导演来说，现在项目运作更容易了。
　　我预计电影的创作环境会进一步放宽，随着市场需求的多元化，导演会提高自我创作要求，将关注点放到现实题材上，从情感共鸣方面找到与市场的契合点。
　　
　　《综艺》：你对自己“第六代导演”的标签怎么看？
　　王小帅：已经存在的事实，就无所谓认同不认同了。但我比较反对继续叫第七代、第八代、第九⋯⋯更年轻的导演创作会更多元，简单定“代”是愚蠢的。
　　一定要说的话，我觉得第六代导演最鲜明的共性是以个人立场拍电影——不代表谁的思想、不受所谓的观众喜好影响而去服务观众，尊重电影创作的独立性，看重电影的个人化表达，让观众了解到电影是一种多方位、多元化的表达方式。