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摘 要：水墨画又称中国画，是中华民族灿烂文化的一部分，也是小学美术教学的重要内容。小学生对中国画的学习十分感兴趣，但由于国画教学弘扬优秀传统文化不足，教学过程趣味不浓，作业中创造能力不强，所以导致学生对中国画的笔墨技能都不讲究，并且笔墨没有味道。而中国画非常强调笔墨技能，如何提升学生笔墨技能？针对以上问题，笔者以《水墨画鱼》一课为例，尝试用“趣学求创”的策略来提升学生的笔墨技能。
关键词：中国画 趣学求创 笔墨技能 策略
国画教学在小学美术教学中占有重要地位，现下的小学美术教材中，有很多水墨教学的内容。水和墨的组合，会产生许多独特的艺术效果。追求 “笔墨趣味”是國画艺术的核心精神。用惯了油画棒、水彩笔的学生们都愿意尝试一下用毛笔来画画源远千年的国画滋味。但由于国画教学弘扬优秀传统文化不足;教学过程趣味不浓;作业中创造能力不强，导致学生对中国画的笔墨技能不了解，作品也缺乏笔墨趣味。在提倡“美术核心素养”的今天，努力探求提升学生笔墨技能的方法是笔者一直在努力追求的。
著名儿童心理学家皮亚杰认为：“兴趣是能量的调节者，它的加入便发动了储存在内心的力量。”兴趣是最好的老师，当学生对学习内容怀有强烈的学习兴趣时，就会以积极的学习热情投入到学习中，从而收到事半功倍的学习效果。 所以国画教学中如何让学生“趣学”是关键。美国教育家罗恩菲德指出：“艺术教育的目标是使人在创造过程中变得更富有创造力，并将之运用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已完成。”所以“趣学”的目的是为了学生能更好的“求创”，这是“深度学习”的关键。在国画教学中，笔者尝试运用“趣学求创”的策略，具体以四个策略来提升学生笔墨技能。笔者以《水墨画鱼》一课为例，谈谈运用导趣策略、引思策略、启情策略、求创策略来提升国画教学中学生笔墨技能的一些尝试。
《水墨画鱼》是浙美版四年级水墨画单元的内容，从三年级开始水墨画课程就已渐渐融入到了每个学期的教学任务中。之前学生学习了《彩墨游戏》、《大狮子》、《向齐白石学画蔬果》等水墨方面的内容，基本能控制水墨线条的变化，懂得如何调配墨色的浓淡层次。在水墨技法上，学生接触了没骨、勾勒等基本水墨技法，体验了皴擦点染等水墨画的笔墨趣味。所以笔者在设计本课教学的时候确定“在认知、分析、欣赏鱼的基础上，掌握没骨法和勾勒法表现鱼的技巧和方法”是本课的重点，“探究水墨表现方法，用水墨创作出具有情趣的画面”是本堂课的难点。以“趣学求创”策略串联本课教学，引导学生通过欣赏分析画家作品的水墨表现技巧与方法，引导学生融入自己的情感，用水墨创作出具有情趣的水墨画面，感受水墨画独特的韵味之美。
一、导趣策略——畅玩笔墨游戏
中国画最重要是笔墨，国画大师黄宾虹说：“善画者筑基于笔，建勋于墨。”国画之所以有如此魅力，主要归功于笔墨意趣。线条为骨、色彩为肉，两者缺一不可。而用线造型是中国画最主要的造型手段。线条不仅用于表现轮廓，还用来表现质感、明暗，使形象活灵活现。如何激发学生的兴趣，趣学笔墨技法？用线表达情感，畅玩笔墨游戏是关键。
上课伊始，学生的目光已然被桌子上事先准备好的美术工具深深吸引了，他们跃跃欲试，迫不及待想体验水墨乐趣。笔者以“玩线游戏”切入主题，引导学生在纸上自由畅玩线条。学生的“畅玩作品”很快呈现在课堂中，有的长线、短线;粗的、细的;有浓、有淡（见图一），笔墨带来的乐趣令学生乐在其中。笔者将自己的玩线作品进行展示，引导表达线条的感情：“老师也玩了玩线条，这条短短粗粗的直线表达了我的坚决，对于一件事情我一定要完成！而这条弯弯曲曲的线条表达了优美，那是风儿吹过湖面泛起的涟漪！同学们，你画的线条代表了什么？”学生的思维被点燃了，“我画的曲线代表了景色的优美”“我画的短线代表了我着急的内心”“我画的竖长线条代表了建筑的高大”……通过笔墨游戏的畅玩，学生在玩的基础上，不知不觉学会了线条的语言，让自己的线条具有活力，这是国画中笔墨意趣的关键。
国画教学中，线条表达了不同的感情，引导学生懂得用线表达情感，才能令笔墨焕发魅力。
通过“导趣策略”引导学生进行笔墨游戏，看似简单的游戏环节，实际上则是引导学生初悟以笔墨线条传递情感的能力，游戏带来的乐趣深深吸引了学生的注意力，将抽象的笔触与情感相融合，学生了解了笔墨技法的情感体现。
二、引思策略——体验引发感悟
体验是学习与发展的源泉。“导趣策略”下了解笔墨情感是为了让学生能更好地体验各种笔触引发感悟，而“引思策略”则以情感的角度出发，引导学生实现技能角度的提高，让笔墨充满了生命。
在学生初步了解线条的语言后，笔者继续展开教学，以学生的“玩线作品”进行表演展示，将线条“变变变”。学生的注意力完全被老师所吸引，好奇探索的天性引导了他们进行认真的观察。老师在线条上略微添加几笔，此时，一条可爱的小鱼跃然纸上，师展开情境：可爱的小鱼儿独自在外，它的爸爸担心极了，急着来找它。粗壮的这条线就是着急的鱼爸爸，直直的线条说明它游动的速度非常快，添加上鱼嘴、眼睛、鱼鳍，鱼爸爸赶来了。这条弯曲的线是鱼妈妈，她身子细长，性格温柔。笔者边创设情境边画，简单的几根线条变成了简单的小故事，幸福的一家三口出现在了画面中！（见图三）师引导：“你们玩的线条中藏着怎样的鱼呢？有着怎样的故事？学生进行添画作业，简单几笔的添加，不光完成的是鱼的外形，而且添加的是情，是生命。（见图三）
引思策略中，学生形成了将无意识画的线条赋予了生命色彩的能力，学生在这个过程中进行感悟，自由想象，将自我的情感与画面融为一体，用学生能掌握的方式，让笔下的水墨鱼儿充满生趣。体验引发感悟过程中，喜怒哀乐各种情感都可以用点线面的方式进行体验，有情感的笔墨才拥有生命。
通过“引思策略”，学生体验了各种情感的线性表达，把情感与线条相融合，感悟到情感与笔触相通，让笔下的鱼儿充满生机。国画教学中运用“引思策略”，学生通过自己表现的“情感”与名家表现的“情感”作品相对比，从而体会到中国画不同形式的美感。 三、启情策略——理解形式美感
体验情感表达的目的是为了更好地抒发情感。中国画中对于情感的表达有其不同形式的美感，让学生掌握了解各种形式美感，才能引导学生更好地表达自己的情感，这是“启情”策略的关键。
通过之前的“引思策略”，学生能用简单的线条加添画的方式画鱼，并且表达自己的情感。不过此时的鱼儿虽生动，但形式单一，缺乏形式美感。如何让学生理解形式美感？这是深入课堂的关键。接下来，笔者从情境中引导学生：“小鱼游啊游，它将游到哪里去？它游到了这幅画中，它在哪儿你能找到吗？这是一位大师的作品，我们刚刚画的鱼就是向这位大师学习的。”学生的目光都集中到了齐白石大师的作品《年年有余》中（见图五），笔者引导学生“找一找”“数一数”鱼，激发学生的学习兴趣，通过比较找出画面中鱼的不同点，主要是外形、种类和墨色浓淡的区别，从而引导学生对中国画特有的“笔趣”和“墨趣”有基本的认识和了解。教学过程中用以简入繁的方式对画面有了初步的感知后，引导学生了解作者也必不可少，学生了解白石老人在九十三岁高龄创作的这幅作品，目的是为了引导学生要孜孜不倦，不断学习，这也是“美育”的意义所在。为丰富鱼的表现形式，二次示范的环节中，先讓学生猜猜“勾勒法”的鱼是怎么画的，再来看老师是怎么画的。课堂是学生的课堂，在给予学生一种知识或能力的时候，先让他们预先进行思考或尝试能不能自主掌握这种能力，这非常重要。学生将自我的想法与老师的示范进行对比，更有利于笔墨技法的掌握。
国画教学中，通过“启情策略”，学生从名家之作的欣赏过程中，理解了中国画的形式美感，知道怎样以“形式美”去表现自己的画面，表达自我的感情。
“启情策略”对中国画的形式美进行了归类，学生明白了情感的表达可以通过形象之美、色彩之美、笔墨之美、形制之美四方面进行表现，学生在国画形式美的熏陶下，欣赏了形美，了解了笔墨个性，明白了怎样能使画面更具有情感和审美性，为后期创作做好了铺垫。
四、求创策略——掌握创作方法
笔墨游戏的“导趣”、体验感悟的“引思”、形式美感的“启情”，最终是为了学生能够掌握中国画独特的笔墨创作方法，明白了解如何让笔墨有个性，如何凸显情感，如何让画面具有审美性。
之前教学过程中，学生掌握了“没骨法”“勾勒法”两种水墨画鱼方法，通过名家作品的欣赏，学生理解了可以通过鱼的形象、色彩、笔墨、形制来体现水墨画鱼的形式美。接下来的教学中，笔者展示李苦禅、朱耷笔下的鱼，并让学生猜猜画家的作品想表达什么？又是怎么表达的？这是一个情感探究的环节。本课教学的难点是引导学生用水墨创作出具有情趣的画面。如何表现“情趣”，这里给了学生一个启发。通过欣赏多幅画家和同龄人的水墨画鱼作品（见图七），明白画面最终要表达自己内心的情感。从而说说自己想画怎样的鱼？会怎么表现这样的鱼。带着情感画鱼，画面会充满“情趣”。
学生掌握创作方法的过程中，引导对情感的抒发与表达始终放在首位，学生从审美的角度出发，运用中国画形式美的法则，使作品在技能角度的基础上具有创意。
国画教学中，引导学生掌握形象美、色彩美、笔墨美、构图美、气韵美、线条美，运用好形式美感的法则，寄情于画，最终能提升学生的笔墨技能，创造出具有生命力的国画作品。
“趣学求创”策略下的国画教学模式，探寻适合学生心理发展的活动方式，立足于“趣”，以“趣学”为先导，融入儿童趣味的元素。教学过程以“导趣策略”为基础，以“引思策略”为辅助，以“启情策略”为升华，以“求创策略”为目的，提升了学生的笔墨技能。学生在“趣学求创”中感悟了国画“新玩法”，从无序走向有序，从混沌走向明晰，从无法走向有法，开智明慧，摆脱传统水墨画教学模式的束缚，提升了中国画笔墨技法，使学生体验到水墨带来的乐趣。
参考文献：
[1]姚引儿.走进儿童的水墨世界[J]. 美术报，2012
[2]刘冬梅.浅谈小学美术课程中的国画教学[J].戏剧之家，2015（23）
[3]段阳.小学美术国画教育实践初探[J].美术教育研究，2013（02）
[4]李文芳.小学美术国画创意教学实践研究[J].湖南科技大学（教育论文美术），2016
（宁波大榭开发区第一小学 浙江宁波）
关键词：中国画 趣学求创 笔墨技能 策略
国画教学在小学美术教学中占有重要地位，现下的小学美术教材中，有很多水墨教学的内容。水和墨的组合，会产生许多独特的艺术效果。追求 “笔墨趣味”是國画艺术的核心精神。用惯了油画棒、水彩笔的学生们都愿意尝试一下用毛笔来画画源远千年的国画滋味。但由于国画教学弘扬优秀传统文化不足;教学过程趣味不浓;作业中创造能力不强，导致学生对中国画的笔墨技能不了解，作品也缺乏笔墨趣味。在提倡“美术核心素养”的今天，努力探求提升学生笔墨技能的方法是笔者一直在努力追求的。
著名儿童心理学家皮亚杰认为：“兴趣是能量的调节者，它的加入便发动了储存在内心的力量。”兴趣是最好的老师，当学生对学习内容怀有强烈的学习兴趣时，就会以积极的学习热情投入到学习中，从而收到事半功倍的学习效果。 所以国画教学中如何让学生“趣学”是关键。美国教育家罗恩菲德指出：“艺术教育的目标是使人在创造过程中变得更富有创造力，并将之运用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已完成。”所以“趣学”的目的是为了学生能更好的“求创”，这是“深度学习”的关键。在国画教学中，笔者尝试运用“趣学求创”的策略，具体以四个策略来提升学生笔墨技能。笔者以《水墨画鱼》一课为例，谈谈运用导趣策略、引思策略、启情策略、求创策略来提升国画教学中学生笔墨技能的一些尝试。
《水墨画鱼》是浙美版四年级水墨画单元的内容，从三年级开始水墨画课程就已渐渐融入到了每个学期的教学任务中。之前学生学习了《彩墨游戏》、《大狮子》、《向齐白石学画蔬果》等水墨方面的内容，基本能控制水墨线条的变化，懂得如何调配墨色的浓淡层次。在水墨技法上，学生接触了没骨、勾勒等基本水墨技法，体验了皴擦点染等水墨画的笔墨趣味。所以笔者在设计本课教学的时候确定“在认知、分析、欣赏鱼的基础上，掌握没骨法和勾勒法表现鱼的技巧和方法”是本课的重点，“探究水墨表现方法，用水墨创作出具有情趣的画面”是本堂课的难点。以“趣学求创”策略串联本课教学，引导学生通过欣赏分析画家作品的水墨表现技巧与方法，引导学生融入自己的情感，用水墨创作出具有情趣的水墨画面，感受水墨画独特的韵味之美。
一、导趣策略——畅玩笔墨游戏
中国画最重要是笔墨，国画大师黄宾虹说：“善画者筑基于笔，建勋于墨。”国画之所以有如此魅力，主要归功于笔墨意趣。线条为骨、色彩为肉，两者缺一不可。而用线造型是中国画最主要的造型手段。线条不仅用于表现轮廓，还用来表现质感、明暗，使形象活灵活现。如何激发学生的兴趣，趣学笔墨技法？用线表达情感，畅玩笔墨游戏是关键。
上课伊始，学生的目光已然被桌子上事先准备好的美术工具深深吸引了，他们跃跃欲试，迫不及待想体验水墨乐趣。笔者以“玩线游戏”切入主题，引导学生在纸上自由畅玩线条。学生的“畅玩作品”很快呈现在课堂中，有的长线、短线;粗的、细的;有浓、有淡（见图一），笔墨带来的乐趣令学生乐在其中。笔者将自己的玩线作品进行展示，引导表达线条的感情：“老师也玩了玩线条，这条短短粗粗的直线表达了我的坚决，对于一件事情我一定要完成！而这条弯弯曲曲的线条表达了优美，那是风儿吹过湖面泛起的涟漪！同学们，你画的线条代表了什么？”学生的思维被点燃了，“我画的曲线代表了景色的优美”“我画的短线代表了我着急的内心”“我画的竖长线条代表了建筑的高大”……通过笔墨游戏的畅玩，学生在玩的基础上，不知不觉学会了线条的语言，让自己的线条具有活力，这是国画中笔墨意趣的关键。
国画教学中，线条表达了不同的感情，引导学生懂得用线表达情感，才能令笔墨焕发魅力。
通过“导趣策略”引导学生进行笔墨游戏，看似简单的游戏环节，实际上则是引导学生初悟以笔墨线条传递情感的能力，游戏带来的乐趣深深吸引了学生的注意力，将抽象的笔触与情感相融合，学生了解了笔墨技法的情感体现。
二、引思策略——体验引发感悟
体验是学习与发展的源泉。“导趣策略”下了解笔墨情感是为了让学生能更好地体验各种笔触引发感悟，而“引思策略”则以情感的角度出发，引导学生实现技能角度的提高，让笔墨充满了生命。
在学生初步了解线条的语言后，笔者继续展开教学，以学生的“玩线作品”进行表演展示，将线条“变变变”。学生的注意力完全被老师所吸引，好奇探索的天性引导了他们进行认真的观察。老师在线条上略微添加几笔，此时，一条可爱的小鱼跃然纸上，师展开情境：可爱的小鱼儿独自在外，它的爸爸担心极了，急着来找它。粗壮的这条线就是着急的鱼爸爸，直直的线条说明它游动的速度非常快，添加上鱼嘴、眼睛、鱼鳍，鱼爸爸赶来了。这条弯曲的线是鱼妈妈，她身子细长，性格温柔。笔者边创设情境边画，简单的几根线条变成了简单的小故事，幸福的一家三口出现在了画面中！（见图三）师引导：“你们玩的线条中藏着怎样的鱼呢？有着怎样的故事？学生进行添画作业，简单几笔的添加，不光完成的是鱼的外形，而且添加的是情，是生命。（见图三）
引思策略中，学生形成了将无意识画的线条赋予了生命色彩的能力，学生在这个过程中进行感悟，自由想象，将自我的情感与画面融为一体，用学生能掌握的方式，让笔下的水墨鱼儿充满生趣。体验引发感悟过程中，喜怒哀乐各种情感都可以用点线面的方式进行体验，有情感的笔墨才拥有生命。
通过“引思策略”，学生体验了各种情感的线性表达，把情感与线条相融合，感悟到情感与笔触相通，让笔下的鱼儿充满生机。国画教学中运用“引思策略”，学生通过自己表现的“情感”与名家表现的“情感”作品相对比，从而体会到中国画不同形式的美感。 三、启情策略——理解形式美感
体验情感表达的目的是为了更好地抒发情感。中国画中对于情感的表达有其不同形式的美感，让学生掌握了解各种形式美感，才能引导学生更好地表达自己的情感，这是“启情”策略的关键。
通过之前的“引思策略”，学生能用简单的线条加添画的方式画鱼，并且表达自己的情感。不过此时的鱼儿虽生动，但形式单一，缺乏形式美感。如何让学生理解形式美感？这是深入课堂的关键。接下来，笔者从情境中引导学生：“小鱼游啊游，它将游到哪里去？它游到了这幅画中，它在哪儿你能找到吗？这是一位大师的作品，我们刚刚画的鱼就是向这位大师学习的。”学生的目光都集中到了齐白石大师的作品《年年有余》中（见图五），笔者引导学生“找一找”“数一数”鱼，激发学生的学习兴趣，通过比较找出画面中鱼的不同点，主要是外形、种类和墨色浓淡的区别，从而引导学生对中国画特有的“笔趣”和“墨趣”有基本的认识和了解。教学过程中用以简入繁的方式对画面有了初步的感知后，引导学生了解作者也必不可少，学生了解白石老人在九十三岁高龄创作的这幅作品，目的是为了引导学生要孜孜不倦，不断学习，这也是“美育”的意义所在。为丰富鱼的表现形式，二次示范的环节中，先讓学生猜猜“勾勒法”的鱼是怎么画的，再来看老师是怎么画的。课堂是学生的课堂，在给予学生一种知识或能力的时候，先让他们预先进行思考或尝试能不能自主掌握这种能力，这非常重要。学生将自我的想法与老师的示范进行对比，更有利于笔墨技法的掌握。
国画教学中，通过“启情策略”，学生从名家之作的欣赏过程中，理解了中国画的形式美感，知道怎样以“形式美”去表现自己的画面，表达自我的感情。
“启情策略”对中国画的形式美进行了归类，学生明白了情感的表达可以通过形象之美、色彩之美、笔墨之美、形制之美四方面进行表现，学生在国画形式美的熏陶下，欣赏了形美，了解了笔墨个性，明白了怎样能使画面更具有情感和审美性，为后期创作做好了铺垫。
四、求创策略——掌握创作方法
笔墨游戏的“导趣”、体验感悟的“引思”、形式美感的“启情”，最终是为了学生能够掌握中国画独特的笔墨创作方法，明白了解如何让笔墨有个性，如何凸显情感，如何让画面具有审美性。
之前教学过程中，学生掌握了“没骨法”“勾勒法”两种水墨画鱼方法，通过名家作品的欣赏，学生理解了可以通过鱼的形象、色彩、笔墨、形制来体现水墨画鱼的形式美。接下来的教学中，笔者展示李苦禅、朱耷笔下的鱼，并让学生猜猜画家的作品想表达什么？又是怎么表达的？这是一个情感探究的环节。本课教学的难点是引导学生用水墨创作出具有情趣的画面。如何表现“情趣”，这里给了学生一个启发。通过欣赏多幅画家和同龄人的水墨画鱼作品（见图七），明白画面最终要表达自己内心的情感。从而说说自己想画怎样的鱼？会怎么表现这样的鱼。带着情感画鱼，画面会充满“情趣”。
学生掌握创作方法的过程中，引导对情感的抒发与表达始终放在首位，学生从审美的角度出发，运用中国画形式美的法则，使作品在技能角度的基础上具有创意。
国画教学中，引导学生掌握形象美、色彩美、笔墨美、构图美、气韵美、线条美，运用好形式美感的法则，寄情于画，最终能提升学生的笔墨技能，创造出具有生命力的国画作品。
“趣学求创”策略下的国画教学模式，探寻适合学生心理发展的活动方式，立足于“趣”，以“趣学”为先导，融入儿童趣味的元素。教学过程以“导趣策略”为基础，以“引思策略”为辅助，以“启情策略”为升华，以“求创策略”为目的，提升了学生的笔墨技能。学生在“趣学求创”中感悟了国画“新玩法”，从无序走向有序，从混沌走向明晰，从无法走向有法，开智明慧，摆脱传统水墨画教学模式的束缚，提升了中国画笔墨技法，使学生体验到水墨带来的乐趣。
参考文献：
[1]姚引儿.走进儿童的水墨世界[J]. 美术报，2012
[2]刘冬梅.浅谈小学美术课程中的国画教学[J].戏剧之家，2015（23）
[3]段阳.小学美术国画教育实践初探[J].美术教育研究，2013（02）
[4]李文芳.小学美术国画创意教学实践研究[J].湖南科技大学（教育论文美术），2016
（宁波大榭开发区第一小学 浙江宁波）