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八年前的那个傍晚，我坐在刘绍良的山地小屋门前，忽然感到这个果园已十分寂静。我仰起脸来，目光由头顶划向天边，才知道那里已是满天赭红。一群黑色的鸟儿紧贴着那片霞彩，它们的翻飞牵扯了我的心魄。我把脸转向绍良，嘴巴张合了几下，却怎么也找不到概括的词汇。此后我调动起所有的感官，认真仔细地品味，终于悟出这其实是自然的道法。
一株株果树站立成禅，树叶本该是浓浓的绿色，现在却成了茸茸的鹅黄。这当然是眼睛的错误，无论那变化了的色彩怎样生动，我还是坚信景致的气韵出自人的情感。比如现在，那黑色的鸟群正擦着天边的红霞翻飞，它们制造了一份壮美，却不一定就对那份壮美有所感知。而人就不同了，人的情感给了自己感知的能力，所以我看到的鸟群就有了夺魂的神秘。
忽然间觉察出来，那鸟群的翻飞有如秋意涌荡。这个季节树叶都稀疏了，而果园却丰饶起来，满眼的果实有如强劲的文字。这是绍良用汗水写成的，他想用这累累的果实证明一下，天道酬勤绝不是诓人的词语。其实绍良并没想到，他为天道作出证明的同时，天道也在证明着他的坚守。十八年当中，绍良一直都在沉默，只有在我到来的时候，他心里的幔幕才徐徐拉开。于是时光就退却了，像潮水似的退却了，时光一退就露出了孤苦的往事。
十八年前的城市一片喧嚣，绍良躲开了喧嚣来到这里，几年之后他让一片荒野显出了绿意。那以后漫坡的梨树总在风中静着，而那阳光却在泛起的绿彩中摇曳，一切都反过来了。对于一个曾因写了《贡山的月亮》而被人注目的人，他的岁月里有了这样的视野，那份安静就给了他叙述的冲动。几乎是瞬息之间他就决定了，他决定要重新回到那个文学的梦想里去。
转眼就到了2013年，已被称为山地作家的绍良给我送来一部书稿，意思是让我为他写个序言。这对我无疑会很为难，且不说我是否具备了给人写序的资质，单就那点时间我也是赔不起的。再三推脱依然无果，我只好将书稿认真读过，想找到一个并非例行公事的话题。读着读着眼前便明亮了，大片的阳光从文字里折射出来，一个乡野世界就新颖别致地展现开了。
我知道绍良已出过多部散文，此前的《与鸟共翔》和《山地的事》，写的也是这种山地生活。看来绍良已无意关注远方，他只是执着于此岸的追求。《我在乡野》涉及很广，而选材却都是非政治化的个人体验，有意地回避了追逐时代的宏大主题。不触及时代却不等于要与时代拉开距离，事实上这60余篇散文中的俗事俗物，几乎每篇都是阔达人生的现实。
在绍良的笔下，他的夜晚清灵冷寂。通常是在睡不着的时候，窗外传来噗的一响，一颗露珠就跌落到地上了。有时传来的声音还更清晰，像苦难者发出的哭泣，那是野猫在寻找它去年走失的伴侣。野猫的叫声总是让人伤怀，可是就因为绍良换了倾听的心境，它们竟会显得那么地弥足珍贵。就好像所有的声音都被溪水浸过，没有旋转的热烈，只有幽深的意境。
正是基于这一点，我曾跑到果园对绍良说，你没把它写成世外桃源这真的很好。现在的乡村其实就是一缕伤怀的追光，只要把它放入流年的转换，再看它时它就变成了记忆中的渊薮。在这种情况下，无论是写作《我在乡野》的绍良，还是阅读《我在乡野》的读者，内心里都有一个共同的追问：人类最初就是从乡野中走出来的，如果那个被视为根源的地方变成了历史芥堆里的幻影，我们或许就再也找不到当初那个踏实的自己。
好在绍良的果园诗情馥郁，四周的山虽不是最初的原色，要写出纯粹的文字却不用回望。在那篇仅有2000余字的《夜归》里，山顶的月亮放射着清辉，一只夜鸟正低沉地歌唱。此时绍良刚从城里回来，等他打开那条被他当做山门的铁链，他对城里的问题就想得更深了。其实他并不知道城里有什么问题，或许他根本就没想城里的事，只是因为离开了城市觉出些轻松而已。他点燃一支烟，正悠然地吸着，那只夜鸟就落到身边的梨树上了。
作为一篇文章，《夜归》的文字是深醇的，既勃郁劲直又灵符朗然。然而再存细地品味一下，又觉得这种深醇并不是彻底的峻绝，似乎只用“书贵瘦硬方通神”就可以解释。只是那只夜鸟突然地飞来，这太像一枚石子投进湖里，那荡开的涟漪也太像夜的笑奤。由此我很自然地想到，文字的勃郁劲直和悱恻深醇，其实并不是文章的气度，而是文字的灵性。对于这样的夜，绍良是有呵护之心的，所以他落笔轻缓，怕将月光碰碎了似的。
就是因为内心里有了这样的热爱，绍良一直把乡土当成生命的归宿，也一直把乡土视为文学的母题。更可贵的是他并不只是停留于风情和民俗的层面，而是以乡野中人的气质，用文化意义上的关怀去解读自然。如此，平常岁月的酸甜苦辣，情感旋律的异音脉动，美鸟俊兽的活泼可爱，都极具引力地把人牵入到意识的深处，从而让人看到了乡土文化的实质。
文化的样子无法描述，却是区分人类种族的重要标识，是一个民族传承延续的独有基因。绍良给这部散文集定名为《我在乡野》，其实那个乡野就是古时南诏的发源地，有多个民族聚居于那里。像这样的地方大都民俗迥异，尽管祖先留下的文化灿烂辉煌，但人群中的争斗也存在了千年。人总是要与人交往的，偶尔的摩擦会划伤人心，所以绍良要尽量地避开争斗。
树上的梨果成熟了，作为果农他本该喜悦，但他却时常地感到伤怀。有不少果实都被人偷走了，这种时候他的思维已无法沿着从前的路线前行，必须要转过弯来对流失的果实进行追踪。好在他的心灵已被自然的纯性浸润过了，写到此类烦心之事，他仍能做到文字的不涩不枯。想来他的审美视角已与乡野实际完全吻合，眼望着天边的白云飞渡，文章就得到了悟化。
当果园里的梨花如期开放，山野就又一次被季节点染。眼前的雪白是天地的浓墨，对于这样的梨花，任何不经酵酿的写作都是文学的危途。于是他就选取了一枝，也不过分着墨，只是添了内心的善美，留下些雨水浇过的痕迹。除了梨花还有金竹，同样是立足现世回眸历史，亲切而又渺远，超然而又清新。能把散文写到这个份上，这当然是得益于乡土的滋养。
在人的生存环境日渐恶化的今天，绍良在山坡上种植了上千亩的果树和绿化树，这个过程里的付出与收获他不说我也猜得出来。有许多四邻八村的农人都在他的果园里就了业，他一旦成了那个人群的引领者，奔跑也就成了他人生的常态。自此他就没有可以清闲一下的时间了，别人闲聊的时候他不能跑去扎堆儿，因此他也无法赢得每个人的喜欢。既然如此那就孤独着吧，反正这个世界总共也只有两边，一边是红尘，一边是荒野。
其实凡是高远的哲思，凡是淡然的心态，大都产生于荒野。中国自古就有“世外高人”的說法，这说明荒野中存在着引领进程的思维，那里的寂静会让失控的精神变得安静。从这一角度上说，绍良是聪明的，他身居乡野又引领他人，这其实是在凸显生命的意义。人的内心一旦无尘，生活理念也就简单了，现在他只需伸手就可抓住那份禅意和温暖。
每天清晨，他信步于绿叶与红果之间，看天边的云霞，听轻柔的山风。这样的早晨能把俗事抛却，有利于他写出纯粹的文字，也能让他进入亢奋。绍良之所以要坚持这样的写作，那是因为他对乡土精神认同的同时，内心里还蛰伏着彻骨的忧患。现代人在喧嚣中向往宁静，他们处在急于放松自己的情况下，最容易犯的错误就是对于乡野的误读。乡野的一切都被诗化了，即使并没真正看清，也完全地忽略或宽宥了那里的不如人意。
乡野的魅力在于它的古朴，在别处的古朴都处在悲凉状态时，绍良的果园却仍像时间的传说。当又一个秋天进入了深境，我再次坐到那间小屋的门前，那艳艳的爆竹花还在开放。我抚摸着那份艳美，就如抚摸一丝柔和的微风，一缕纯净的阳光，一声嘹亮的鸟鸣……由此我忽然想到，眼前的山峦和小屋都是浸润灵魂的景致，难道这景致也是可以抒写的？
一株株果树站立成禅，树叶本该是浓浓的绿色，现在却成了茸茸的鹅黄。这当然是眼睛的错误，无论那变化了的色彩怎样生动，我还是坚信景致的气韵出自人的情感。比如现在，那黑色的鸟群正擦着天边的红霞翻飞，它们制造了一份壮美，却不一定就对那份壮美有所感知。而人就不同了，人的情感给了自己感知的能力，所以我看到的鸟群就有了夺魂的神秘。
忽然间觉察出来，那鸟群的翻飞有如秋意涌荡。这个季节树叶都稀疏了，而果园却丰饶起来，满眼的果实有如强劲的文字。这是绍良用汗水写成的，他想用这累累的果实证明一下，天道酬勤绝不是诓人的词语。其实绍良并没想到，他为天道作出证明的同时，天道也在证明着他的坚守。十八年当中，绍良一直都在沉默，只有在我到来的时候，他心里的幔幕才徐徐拉开。于是时光就退却了，像潮水似的退却了，时光一退就露出了孤苦的往事。
十八年前的城市一片喧嚣，绍良躲开了喧嚣来到这里，几年之后他让一片荒野显出了绿意。那以后漫坡的梨树总在风中静着，而那阳光却在泛起的绿彩中摇曳，一切都反过来了。对于一个曾因写了《贡山的月亮》而被人注目的人，他的岁月里有了这样的视野，那份安静就给了他叙述的冲动。几乎是瞬息之间他就决定了，他决定要重新回到那个文学的梦想里去。
转眼就到了2013年，已被称为山地作家的绍良给我送来一部书稿，意思是让我为他写个序言。这对我无疑会很为难，且不说我是否具备了给人写序的资质，单就那点时间我也是赔不起的。再三推脱依然无果，我只好将书稿认真读过，想找到一个并非例行公事的话题。读着读着眼前便明亮了，大片的阳光从文字里折射出来，一个乡野世界就新颖别致地展现开了。
我知道绍良已出过多部散文，此前的《与鸟共翔》和《山地的事》，写的也是这种山地生活。看来绍良已无意关注远方，他只是执着于此岸的追求。《我在乡野》涉及很广，而选材却都是非政治化的个人体验，有意地回避了追逐时代的宏大主题。不触及时代却不等于要与时代拉开距离，事实上这60余篇散文中的俗事俗物，几乎每篇都是阔达人生的现实。
在绍良的笔下，他的夜晚清灵冷寂。通常是在睡不着的时候，窗外传来噗的一响，一颗露珠就跌落到地上了。有时传来的声音还更清晰，像苦难者发出的哭泣，那是野猫在寻找它去年走失的伴侣。野猫的叫声总是让人伤怀，可是就因为绍良换了倾听的心境，它们竟会显得那么地弥足珍贵。就好像所有的声音都被溪水浸过，没有旋转的热烈，只有幽深的意境。
正是基于这一点，我曾跑到果园对绍良说，你没把它写成世外桃源这真的很好。现在的乡村其实就是一缕伤怀的追光，只要把它放入流年的转换，再看它时它就变成了记忆中的渊薮。在这种情况下，无论是写作《我在乡野》的绍良，还是阅读《我在乡野》的读者，内心里都有一个共同的追问：人类最初就是从乡野中走出来的，如果那个被视为根源的地方变成了历史芥堆里的幻影，我们或许就再也找不到当初那个踏实的自己。
好在绍良的果园诗情馥郁，四周的山虽不是最初的原色，要写出纯粹的文字却不用回望。在那篇仅有2000余字的《夜归》里，山顶的月亮放射着清辉，一只夜鸟正低沉地歌唱。此时绍良刚从城里回来，等他打开那条被他当做山门的铁链，他对城里的问题就想得更深了。其实他并不知道城里有什么问题，或许他根本就没想城里的事，只是因为离开了城市觉出些轻松而已。他点燃一支烟，正悠然地吸着，那只夜鸟就落到身边的梨树上了。
作为一篇文章，《夜归》的文字是深醇的，既勃郁劲直又灵符朗然。然而再存细地品味一下，又觉得这种深醇并不是彻底的峻绝，似乎只用“书贵瘦硬方通神”就可以解释。只是那只夜鸟突然地飞来，这太像一枚石子投进湖里，那荡开的涟漪也太像夜的笑奤。由此我很自然地想到，文字的勃郁劲直和悱恻深醇，其实并不是文章的气度，而是文字的灵性。对于这样的夜，绍良是有呵护之心的，所以他落笔轻缓，怕将月光碰碎了似的。
就是因为内心里有了这样的热爱，绍良一直把乡土当成生命的归宿，也一直把乡土视为文学的母题。更可贵的是他并不只是停留于风情和民俗的层面，而是以乡野中人的气质，用文化意义上的关怀去解读自然。如此，平常岁月的酸甜苦辣，情感旋律的异音脉动，美鸟俊兽的活泼可爱，都极具引力地把人牵入到意识的深处，从而让人看到了乡土文化的实质。
文化的样子无法描述，却是区分人类种族的重要标识，是一个民族传承延续的独有基因。绍良给这部散文集定名为《我在乡野》，其实那个乡野就是古时南诏的发源地，有多个民族聚居于那里。像这样的地方大都民俗迥异，尽管祖先留下的文化灿烂辉煌，但人群中的争斗也存在了千年。人总是要与人交往的，偶尔的摩擦会划伤人心，所以绍良要尽量地避开争斗。
树上的梨果成熟了，作为果农他本该喜悦，但他却时常地感到伤怀。有不少果实都被人偷走了，这种时候他的思维已无法沿着从前的路线前行，必须要转过弯来对流失的果实进行追踪。好在他的心灵已被自然的纯性浸润过了，写到此类烦心之事，他仍能做到文字的不涩不枯。想来他的审美视角已与乡野实际完全吻合，眼望着天边的白云飞渡，文章就得到了悟化。
当果园里的梨花如期开放，山野就又一次被季节点染。眼前的雪白是天地的浓墨，对于这样的梨花，任何不经酵酿的写作都是文学的危途。于是他就选取了一枝，也不过分着墨，只是添了内心的善美，留下些雨水浇过的痕迹。除了梨花还有金竹，同样是立足现世回眸历史，亲切而又渺远，超然而又清新。能把散文写到这个份上，这当然是得益于乡土的滋养。
在人的生存环境日渐恶化的今天，绍良在山坡上种植了上千亩的果树和绿化树，这个过程里的付出与收获他不说我也猜得出来。有许多四邻八村的农人都在他的果园里就了业，他一旦成了那个人群的引领者，奔跑也就成了他人生的常态。自此他就没有可以清闲一下的时间了，别人闲聊的时候他不能跑去扎堆儿，因此他也无法赢得每个人的喜欢。既然如此那就孤独着吧，反正这个世界总共也只有两边，一边是红尘，一边是荒野。
其实凡是高远的哲思，凡是淡然的心态，大都产生于荒野。中国自古就有“世外高人”的說法，这说明荒野中存在着引领进程的思维，那里的寂静会让失控的精神变得安静。从这一角度上说，绍良是聪明的，他身居乡野又引领他人，这其实是在凸显生命的意义。人的内心一旦无尘，生活理念也就简单了，现在他只需伸手就可抓住那份禅意和温暖。
每天清晨，他信步于绿叶与红果之间，看天边的云霞，听轻柔的山风。这样的早晨能把俗事抛却，有利于他写出纯粹的文字，也能让他进入亢奋。绍良之所以要坚持这样的写作，那是因为他对乡土精神认同的同时，内心里还蛰伏着彻骨的忧患。现代人在喧嚣中向往宁静，他们处在急于放松自己的情况下，最容易犯的错误就是对于乡野的误读。乡野的一切都被诗化了，即使并没真正看清，也完全地忽略或宽宥了那里的不如人意。
乡野的魅力在于它的古朴，在别处的古朴都处在悲凉状态时，绍良的果园却仍像时间的传说。当又一个秋天进入了深境，我再次坐到那间小屋的门前，那艳艳的爆竹花还在开放。我抚摸着那份艳美，就如抚摸一丝柔和的微风，一缕纯净的阳光，一声嘹亮的鸟鸣……由此我忽然想到，眼前的山峦和小屋都是浸润灵魂的景致，难道这景致也是可以抒写的？