音乐是一种情感艺术，它在诸种艺术中是最具感染力，最能广泛地影响人们的情感领域的。音乐教育主要任务是培养和提高学生对自然美、社会美和艺术美的感知能力、鉴别能力、欣赏能力和表现能力，树立正确的审美观念。在小学课堂教学中，音乐课堂应该是一个快乐的音乐天堂。对儿童而言，只有对自己感兴趣的内容，会越学越爱学。因此音乐教学要让他们在平等、轻松、愉快的气氛中体验音乐的美，在游戏、律动、歌唱、表演中学习音乐，感受音乐的魅力，让他们时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验。以下几点是我在音乐教学上的几种方式。
　　一、快乐学习节奏
　　节奏是音乐中体现音的长短关系和强弱关系的一种统称。活生生的节奏不是靠思维把握的，而是靠人的直觉去感知的。让学生在“玩”中学习节奏，把节奏具体化，是有趣而又简单。
　　1. 接龙节奏练习法：教师规定创造2/4拍等节奏型，学生龙头接龙尾，自由快速创编节奏接龙游戏。速度慢者，罚其给节奏配词，接着再玩。
　　2. 人名节奏练习法：把自己的名字设计成不同拍节的节奏型，连说两遍，接龙进行。如“小明|小明 0|”等反复练习。
　　3. 词组变换节奏练习法：可引导学生按食品类、服装类、水果类、蔬菜类、车类、玩具类、形状类、礼貌用语类、祝福语类等二字词、三字词、四字词等词组变化节奏，连说两遍，反复练习。
　　4. 身体四部节奏练习法：根据不同拍节的要求，设计出固定的节奏型，用身体的不同部位拍击出来，反复练习。一部节奏拍手，二部节奏拍手、拍肩，三部节奏拍手、拍肩、拍腿，四部节奏拍手、拍肩、拍腿、跺脚。
　　5. 特殊节奏起名练习法：时钟节奏××|××；马跑节奏×××或×××；鸡叫节奏；商人叫卖的节奏等等。
　　学生在自己熟悉的语言、喜欢的方式中训练节奏，提高了学习兴趣，避免了节奏练习的平淡无味，在快乐的学习中达到了教学要求。
　　二、快乐学唱歌
　　在音乐教学中，唱歌教学是一项重要的内容，唱歌教学是情感的艺术。因此教学中应注重情境的创设，用生动、形象的故事、教具等来创设学习新歌的情景；用音响效果与视觉形象的刺激，使学生产生情感上的共鸣，达到身心愉悦，积极开心地参与学习活动。如：在教唱一年级《小黑猪》这一课，小兔和大鹿聊的说起了一件有趣的事，让学生充满了兴趣，学生用“爱嗨哟”衬词表现大鹿的节奏，教师以打呼噜、叫起床声和嘲笑声与之对话，表现歌曲的快乐情境。在教唱过程中，音准也是唱歌教学中的重要部分，围绕歌曲中“2、1”两个乐句中承上启下的音进行训练，唱准歌曲，区别容易混淆的部分，让学生有表情地演唱歌曲，快乐地“唱好歌”目标就达成了。歌曲的表演是学生收获快乐的成果，出示“叫起床，嘲笑声、打呼噜声”让学生表演唱，引导学生用“我想扮演——，表演（演唱）——”说说自己可以参与的表演角色。这样的快乐教学模式在低年级的教学中深受欢迎，让学生在一个一个的故事情节中，主动快乐地学习音乐，感受音乐给他们带来的快乐。
　　三、快乐中欣赏音乐
　　欣赏，是音乐课中不可缺少的重要环节。通过欣赏使学生感受音乐所表达的情感，提高学生的审美情趣。在快乐教学中尝试着用“以动促情”的快乐欣赏法来进行教学上的改进。欣赏是让学生在欣赏聆听过程，通过探索多种音乐表现形式，来鼓励学生勇于表达自己的审美体验，让学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用多种方式表达出来，体验愉悦。在欣赏《快乐的波尔卡》时，为了让学生感受波尔卡明快跳跃的风格，采用了律动、歌唱、游戏等学习方法。在第一遍聆听音乐的时候，A、C段教师示范，用“丝巾”律动，B段学生自主表现。第二遍自主权交给学生，鼓励他们用“丝巾”表现出对音乐的直觉与理解，也激发了他们的创造潜能。舞蹈的参与，是最简单、最直接体感波尔卡的方式。启发学生用不同的步伐表现波尔卡音乐（B段走，C段跳），在用转圈的方式感受B段的旋法。利用“动”，让学生自主发现音乐与动作的关系，利用“舞蹈”让学生自主参与音乐，体验音乐之后再理性回归，水到渠成。
　　快乐的音乐教学，是我和学生共同展现自己的舞台。一方面，我要让学生感到快乐，愉快的接受学习；另一方面，我面对我的所有学生，我能快乐的传授知识。音乐课应该是快乐的，音乐课也必须是快乐的，我们有责任让音乐课快乐无限。作为一线教师，要抛弃旧的教学思想及方法，深入学习新大纲、新课标，认真钻研，重组教材，多从学生角度考虑安排教学，让学生在每一堂课上都能体验到快乐和成功，让音乐课发挥出它应有的魅力！音乐是美的，活动是快乐的，教师应该让学生在美中享受快乐，在快乐中创造更美的音乐奇迹！