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与其说他们是设计界的鬼才，不如说他们是设计生活的大师。
他们每一次带来的天马行空的创意，都与我们的生活密切相关。
在他们眼中，设计是一件比发明创造更有意义的事情，
它让我们的生活更高效、更成功、更赋有神采和远见。
菲利浦·斯塔克
设计比一切都好玩
“我是世界上唯一既能给穷人妈妈们设计婴儿奶瓶，又能完成上百万美元项目的设计师。”
菲利浦·斯塔克在上世纪七八十年代曾经被一度视为是设计界唯一的天才，或者说这位超级设计师以他极强的个性让所有人都叹服。我们记得的称呼有“设计泰斗”、“设计鬼才”、“超白金大师”等，可是没等我们把这些美誉之词抛给他时，他却说：“我是一个没有国家的人，没有什么地方可以收留我，所以我什么都不是。”为何如此回答？菲利浦继续说：“其实我对现在发生的事情一点也不关心， 我不想知道其他艺术家或者设计师在做什么，还有那些杂志在说什么。我习惯远离社会生活，平时只读读科学和哲学的书，从来不看艺术设计方面的文字。我只是一个人住在一个小岛上，远离一切，那里没有汽车，也没有电。”
看到没有，这就是一个超级设计师的生活，如此脱离尘世，就算在他的个人网站上你也看不到太多他对当下流行事物的评论，一切都是空的，唯有个人的世界才是最真实重要的。其实如果当你回头看看他所创作的那些物品，那么关于他那些听似“夸大其词”的生活也就并不是那么空穴来风了。菲利浦·斯塔克设计的作品几乎涵盖了现代人生活中所涉及的一切，从宏伟壮观的纽约美仑大酒店和派拉蒙饭店，到香港半岛酒店别具一格的Felix餐厅，从微软的异形型鼠标到弗洛卡瑞尔公司出品的牙刷，他那脱俗的创意一次次地让世人惊叹。
“我不会刻意讨好任何一群人，因为在我的眼里没有国家，只有‘部落’。我的部落在意大利，在法国，在澳大利亚，在日本，这就是为什么我并不专门为一种人工作，我只为我的部落工作。比如我会在中国遇到和我是同一个部落中的人，他们都很聪明，所以我相信跟他们合作，一定能做出些有冲击力的新东西，这对城市也有好处。因为部落里的人们会从世界各国聚到一起，一起工作，互相交流。这才是我眼中的世界”
就这样，超级设计师菲利浦·斯塔克，作为火箭、飞机、电子产品、手表、眼镜、酒店、餐厅、食品的设计者，他总是以超现实的方式展示物品的魅力，是超设计的代表人物，而关于那些外界谣传的话他大部分都给予了否定的答案。在菲利浦·斯塔克看来，设计本来就是一件要比发明创作或者创新更要有意义的事，他喜欢改造物品或者混搭物品，他可以把卫星天线接收器改造成一把椅子，当然也可以让手表的指针消失。这就是所谓的超设计理论，他求的就是个一鸣惊人，或者叫出人意料。
菲利浦·斯塔克说：“我给火箭，飞机做过设计，也设计过博物馆。对我来说，它们都一样。因为我不关心产品是什么，只关心结果，关心能给我的朋友们的生活带来什么，能不能使他们的生活更高效，更成功、更有神采、更有远见。”
汤姆·迪克森在破坏中创新
“有人称我是脊椎设计师，那是因为我是从‘骨头’向外设计，我对‘皮’不感兴趣。”
出生在突尼斯的汤姆·迪克森有一位英裔父亲和法国拉脱维亚混血的母亲，4岁时候就随家人移民到了英国，他在伦敦读完了中学，并在一间艺术大学读了6个月的课程。也曾少不更事，也曾目空一切，组织过摇滚乐队，也加入过街头的暴走一族。成名前，他的履历和设计完全沾不上边。“没有受过正统的训练有时候是件好事，因为你没有任何的框框，所有的规矩都是用来打破，才能在破坏中创新。”
年轻有为的汤姆·迪克森，是个精力旺盛的夜间动物，年少时经常流连于夜店，甚至花去两年时间在推动伦敦夜总会和仓库晚会圈子。“那时候我对焊东西着了魔，戴安全镜看着闪着光的那一小团熔化的金属迅速从一种样子变成另一种，实在很迷人。”也许是电焊应和了摇滚的内在节奏，建造、破坏、调整、重建在很短时间里快速完成，迪克森渴望创造的激情瞬时间找到了另一个释放的出口。“使用的材料唾手可得：废铜烂铁、加固水泥用的钢条甚至是煎蛋的平底锅，我和一班同道在橱窗里陈列着焊出来的玩意儿，一星期内所有东西全部卖光了，那以后我才把注意力放在设计上。”他的许多设计很畅销，作品被美术馆收藏，这个唯一的专业教育是朋友一天的电焊密授的人居然成了设计界的明星。而你完全想不到这个炙手可热的大设计师对烧焊的兴趣其实是来源于他几次意外之后的摩托车改造。
“设计师要像一个正经而富有思考能力的商人，也要像一个叛逆的孩子。”汤姆迪克森说。他同时兼任英国著名家居用品零售店Habitat及Tom Dixon设计公司的设计总监，今年还获得由伦敦设计博物馆颁发的年度设计师奖提名。
Jack灯是汤姆·迪克森的代表作之一，它造型简单优美，富有匀称的视觉美感，采用密度较小的塑胶以加强透光度，轻巧却十分坚强，有点燃一室温暖的照明功能，也能当成凳子使用，放上一块玻璃就变身为茶几，当然静静地把它安置在房间一角，它也能充当艺术品的角色。这个1997年的设计已经成为各大设计博物馆都有的展示，是20世纪的设计代表作之一。
“20世纪80年代的英国充满了工业衰退后留下的大量回收材料和工业废料，这些废料成了设计师最廉价的物材，我后来发现原来身边的废料，也能变成金子。”由可循环的废铁看见了椅子和家具的原始线条，于是，我们伟大的汤姆·迪克森便开始了他漫长的设计生涯。对铁这一物料有着特殊宠爱的他，这个永远给自己创造难题的设计师，不久前还和法国历史悠久的服饰品牌Lacoste合作，创造了体现环保理念的生态衫（Eco Polo）和以金属丝和棉制造而成的“铁衣”（Techno Polo），引起设计界的广泛关注，也为这个古老的品牌注入了更青春的气息。
“真正让我感兴趣的不一定是设计本身，而是一个更整体的创作经验，比如发明、工业技术的研究和销售手段。我会花很多时间去思考这些问题。一个成功的设计师应该参与到设计的各个层面。我认为现在的设计师太重视设计的外形和自身的理念，一个好的设计师应该是全能的，对材料有深刻的理解，并且利用它来改善设计的实用性，外形应该是这些问题解决了之后才出现的。新材料和新科技经常能激发出我的创作灵感。”
就算做生意，汤姆·迪克森也总能迸发出他独特的想法，创新了不少设计行业的商业模式。他曾经利用长条聚酯塑料制造出一张重达50公斤的椅子（Fresh Fat Dining Chair）。由于完全手工制造，所以每一张椅子都不一样，顾客也能根据自己的需求订购，满足了客人追求独一无二的心理需求。
今年的伦敦设计节，设计师和发泡材料公司合作，在特拉法加广场放置了几百张椅子，让观众免费索取，成功地策划了一场皆大欢喜的混乱。“那是一次很成功的促销活动，设计行业的商业模式被打破了。过去人们都是在商店或展销会上看见新设计，在这样公共的场所展示设计，不但能把设计带到群众身边，对商家而言也是最佳的展示空间。”显然的，汤姆·迪克森信奉着“好设计就是有人会埋单的设计”。
过去汤姆·迪克森经常和欧洲最具盛名的家具生产商合作，打了不少漂亮的游击战，身份一直是独立的设计师，很不安分，一直到了1997年加入Habitat担任设计总监，改革后把公司由亏损拉回到盈利来。
2002年，这个不愿意安分的设计师又开始想尝试新事物，汤姆·迪克森和大卫·贝格创立Design Research公司,和以Tom Dixon命名的品牌，推出了不少深受欢迎的家居及灯饰用品，不久由芬兰现代主义大师Alvar Aalto于1935年创建的Azlek也被其纳入旗下。“我对传统手工艺一直很感兴趣，Artek的强项在于木家具，我们能从中学到不少东西，特别是制造木家具的学问。”
从舞台焊接秀起家的迪克森大多数作品的视觉语言都是由对技术和材料的创新运用而获得的。“我从不想我该做个CD架，而是看到一座桥时来了灵感觉得可以做把像桥的椅子。”也许这就是潮流领袖的作风，通过令人折服的创造影响而不是讨好任何人。
肯尼思·科本
设计一种度假的心情
“创意并非突然空降，而往往是熟悉了传统，认清了自己的源头，在这些原有的基础上生发出来的。”
宿雾（Cebu）是座繁忙的菲律宾城市，有阳光沙滩也有混乱和吵杂，官方的亚洲米兰称号或许有点言过其实，但宿雾的确出产了不少优质的家具，不少落户宿雾的设计师也在国际间名声鹊起了，而这其间的领头羊毋庸置疑是肯尼思·科本，为菲律宾的家居设计找到更宽广的游牧天地。
肯尼思·科本的工作室（Craft of the island Inc）占地一公顷，很奢侈的建在宿雾的市中心。肯尼思聘用了约250名工匠，编织、打磨、后期品质管理，各忙各的井然有序，完全流水线的手工作业，形成一个别具一格的东南亚家具工厂。午饭时间走访，工匠们正在歇息，打着篮球，追着闹着，十分悠闲的样子，像个自给自足的小部落。
“我们的家具完全靠工人的巧手手工制造，制造出一张牛角包椅大约需要一个星期的时间，一张椅子要打的藤结有时候就多达5000个。” 肯尼思说。
肯尼思能巧妙地将两种相冲的元素混合搭配，比如钢铁和藤麻、传统和现代、东方和西方，创造出独特的设计语言。面对它们，观察家不再那么肯定，他们会虚心的问：这是不是来自东南亚？ “过去很多人总以为我是日本设计师。”肯尼思对此很无奈。
在东南亚，菲律宾的家具制造业一直处于龙头地位，宿雾是其中重要的生产及设计中心，占了菲国出口家具的90%。过去菲律宾生产的家具大多廉价，设计也由买家提供，毫无个人风格，甚至为其他国外牌子做贴牌，没有品牌意识。“我的家具一定要以我的名义出售，也一定要标上出产自菲律宾，这对我们特别重要。我要带我的民族走向世界。”
2001年的米兰家具展，以肯尼思·科本为首的 Movement 8菲国设计团队为东南亚设计打开了国际市场，欧美买家们发现了新大陆。目前Kenneth 的得奖履历已经逐渐显赫，是家居设计界杀出的一匹黑马。除了连续7年入选日本的好设计比赛外，也是入选设计编年册的第一个菲律宾设计师，不久前wallpaper还选他为当代设计的Icon，和Philippe Starck及Antonio Citterio等大师一起获选。
“创意并不是突然空降，而往往是熟悉了传统，认清自己的源头，在这些原有的基础上生发出来的。”炎热、潮湿的气候带来了丰富的物料资源，因此来自大自然的木材、麻、藤、竹是东南亚设计的首选材料。“东南亚的家具设计一直给人很民族的感觉，而这民族风也经常和廉价联系起来。我一直很想改变这样的看法，民族特色可以保留，但是再加入一点创意和时尚元素，设计就会与众不同。”作为Movement 8的主席肯尼思对时尚的家居有着更新的诠释。
菲律宾的文化是西班牙、马来西亚、中国及美国的多元混种，设计师自然能由自身丰富的传统中汲取创作灵感。比如他设计的“点心”桌子，灵感就来自中国式蒸笼。但肯尼思认为表面的呈现“当地特色”，只会将自己封锁在更小的空间里。“认识自己的传统很重要，但是怎样对待自己的传统，为他们找出新意思，似乎更为关键。”肯尼思较为人熟悉的作品大部分风格统一，有了所谓的签名式。然而在他工作室的展示厅里，依旧可以看见肯尼思作为一个创意人求变的迫切，为传统重新定位的野心。
其实肯尼思·科本本身就是个东西方结合的混合体，出生自菲律宾当地有名望的华人家庭，有着健康的古铜肤色，却讲着一口流利的美国腔英语，37岁的肯尼思像个邻家男孩，自纽约Pratt Institute工业设计系毕业后，便开始了他的设计生涯。
现在公司里摆满了肯尼思的代表作——那张令人联想起早餐欢乐时光的牛角包椅还有现代和传统紧密纠缠在一起的阴和阳系列。肯尼思·科本的设计深受结构主义的影响，十分的structural，就像你看到一件雕塑作品，就不难想象Santiago Calatrava是他所喜欢的设计师之一。
宿雾虽然是座繁忙的城市，但半小时的车程就能领你到碧蓝的海边。这城市的悠闲气息也影响着肯尼思的设计。他设计的沙发较低，坐上去更贴近土地一点，东南亚人是喜欢在户外闲聊的民族，肯尼思的设计也特别适合在户外使用。“现代人生活得比较轻松了，所以我把椅子设计得比较低和宽，能让他们整个人沉下去，放轻松。”作为一个设计师，他的灵感无所不在。“这张牛角包沙发，就是由早餐开始想起的。宿雾是个以沙滩和阳光闻名的小岛，在这里工作，天天都像是在度假。我的作品常让人感觉悠闲，这可能就是家乡的影响吧。”
他们每一次带来的天马行空的创意，都与我们的生活密切相关。
在他们眼中，设计是一件比发明创造更有意义的事情，
它让我们的生活更高效、更成功、更赋有神采和远见。
菲利浦·斯塔克
设计比一切都好玩
“我是世界上唯一既能给穷人妈妈们设计婴儿奶瓶，又能完成上百万美元项目的设计师。”
菲利浦·斯塔克在上世纪七八十年代曾经被一度视为是设计界唯一的天才，或者说这位超级设计师以他极强的个性让所有人都叹服。我们记得的称呼有“设计泰斗”、“设计鬼才”、“超白金大师”等，可是没等我们把这些美誉之词抛给他时，他却说：“我是一个没有国家的人，没有什么地方可以收留我，所以我什么都不是。”为何如此回答？菲利浦继续说：“其实我对现在发生的事情一点也不关心， 我不想知道其他艺术家或者设计师在做什么，还有那些杂志在说什么。我习惯远离社会生活，平时只读读科学和哲学的书，从来不看艺术设计方面的文字。我只是一个人住在一个小岛上，远离一切，那里没有汽车，也没有电。”
看到没有，这就是一个超级设计师的生活，如此脱离尘世，就算在他的个人网站上你也看不到太多他对当下流行事物的评论，一切都是空的，唯有个人的世界才是最真实重要的。其实如果当你回头看看他所创作的那些物品，那么关于他那些听似“夸大其词”的生活也就并不是那么空穴来风了。菲利浦·斯塔克设计的作品几乎涵盖了现代人生活中所涉及的一切，从宏伟壮观的纽约美仑大酒店和派拉蒙饭店，到香港半岛酒店别具一格的Felix餐厅，从微软的异形型鼠标到弗洛卡瑞尔公司出品的牙刷，他那脱俗的创意一次次地让世人惊叹。
“我不会刻意讨好任何一群人，因为在我的眼里没有国家，只有‘部落’。我的部落在意大利，在法国，在澳大利亚，在日本，这就是为什么我并不专门为一种人工作，我只为我的部落工作。比如我会在中国遇到和我是同一个部落中的人，他们都很聪明，所以我相信跟他们合作，一定能做出些有冲击力的新东西，这对城市也有好处。因为部落里的人们会从世界各国聚到一起，一起工作，互相交流。这才是我眼中的世界”
就这样，超级设计师菲利浦·斯塔克，作为火箭、飞机、电子产品、手表、眼镜、酒店、餐厅、食品的设计者，他总是以超现实的方式展示物品的魅力，是超设计的代表人物，而关于那些外界谣传的话他大部分都给予了否定的答案。在菲利浦·斯塔克看来，设计本来就是一件要比发明创作或者创新更要有意义的事，他喜欢改造物品或者混搭物品，他可以把卫星天线接收器改造成一把椅子，当然也可以让手表的指针消失。这就是所谓的超设计理论，他求的就是个一鸣惊人，或者叫出人意料。
菲利浦·斯塔克说：“我给火箭，飞机做过设计，也设计过博物馆。对我来说，它们都一样。因为我不关心产品是什么，只关心结果，关心能给我的朋友们的生活带来什么，能不能使他们的生活更高效，更成功、更有神采、更有远见。”
汤姆·迪克森在破坏中创新
“有人称我是脊椎设计师，那是因为我是从‘骨头’向外设计，我对‘皮’不感兴趣。”
出生在突尼斯的汤姆·迪克森有一位英裔父亲和法国拉脱维亚混血的母亲，4岁时候就随家人移民到了英国，他在伦敦读完了中学，并在一间艺术大学读了6个月的课程。也曾少不更事，也曾目空一切，组织过摇滚乐队，也加入过街头的暴走一族。成名前，他的履历和设计完全沾不上边。“没有受过正统的训练有时候是件好事，因为你没有任何的框框，所有的规矩都是用来打破，才能在破坏中创新。”
年轻有为的汤姆·迪克森，是个精力旺盛的夜间动物，年少时经常流连于夜店，甚至花去两年时间在推动伦敦夜总会和仓库晚会圈子。“那时候我对焊东西着了魔，戴安全镜看着闪着光的那一小团熔化的金属迅速从一种样子变成另一种，实在很迷人。”也许是电焊应和了摇滚的内在节奏，建造、破坏、调整、重建在很短时间里快速完成，迪克森渴望创造的激情瞬时间找到了另一个释放的出口。“使用的材料唾手可得：废铜烂铁、加固水泥用的钢条甚至是煎蛋的平底锅，我和一班同道在橱窗里陈列着焊出来的玩意儿，一星期内所有东西全部卖光了，那以后我才把注意力放在设计上。”他的许多设计很畅销，作品被美术馆收藏，这个唯一的专业教育是朋友一天的电焊密授的人居然成了设计界的明星。而你完全想不到这个炙手可热的大设计师对烧焊的兴趣其实是来源于他几次意外之后的摩托车改造。
“设计师要像一个正经而富有思考能力的商人，也要像一个叛逆的孩子。”汤姆迪克森说。他同时兼任英国著名家居用品零售店Habitat及Tom Dixon设计公司的设计总监，今年还获得由伦敦设计博物馆颁发的年度设计师奖提名。
Jack灯是汤姆·迪克森的代表作之一，它造型简单优美，富有匀称的视觉美感，采用密度较小的塑胶以加强透光度，轻巧却十分坚强，有点燃一室温暖的照明功能，也能当成凳子使用，放上一块玻璃就变身为茶几，当然静静地把它安置在房间一角，它也能充当艺术品的角色。这个1997年的设计已经成为各大设计博物馆都有的展示，是20世纪的设计代表作之一。
“20世纪80年代的英国充满了工业衰退后留下的大量回收材料和工业废料，这些废料成了设计师最廉价的物材，我后来发现原来身边的废料，也能变成金子。”由可循环的废铁看见了椅子和家具的原始线条，于是，我们伟大的汤姆·迪克森便开始了他漫长的设计生涯。对铁这一物料有着特殊宠爱的他，这个永远给自己创造难题的设计师，不久前还和法国历史悠久的服饰品牌Lacoste合作，创造了体现环保理念的生态衫（Eco Polo）和以金属丝和棉制造而成的“铁衣”（Techno Polo），引起设计界的广泛关注，也为这个古老的品牌注入了更青春的气息。
“真正让我感兴趣的不一定是设计本身，而是一个更整体的创作经验，比如发明、工业技术的研究和销售手段。我会花很多时间去思考这些问题。一个成功的设计师应该参与到设计的各个层面。我认为现在的设计师太重视设计的外形和自身的理念，一个好的设计师应该是全能的，对材料有深刻的理解，并且利用它来改善设计的实用性，外形应该是这些问题解决了之后才出现的。新材料和新科技经常能激发出我的创作灵感。”
就算做生意，汤姆·迪克森也总能迸发出他独特的想法，创新了不少设计行业的商业模式。他曾经利用长条聚酯塑料制造出一张重达50公斤的椅子（Fresh Fat Dining Chair）。由于完全手工制造，所以每一张椅子都不一样，顾客也能根据自己的需求订购，满足了客人追求独一无二的心理需求。
今年的伦敦设计节，设计师和发泡材料公司合作，在特拉法加广场放置了几百张椅子，让观众免费索取，成功地策划了一场皆大欢喜的混乱。“那是一次很成功的促销活动，设计行业的商业模式被打破了。过去人们都是在商店或展销会上看见新设计，在这样公共的场所展示设计，不但能把设计带到群众身边，对商家而言也是最佳的展示空间。”显然的，汤姆·迪克森信奉着“好设计就是有人会埋单的设计”。
过去汤姆·迪克森经常和欧洲最具盛名的家具生产商合作，打了不少漂亮的游击战，身份一直是独立的设计师，很不安分，一直到了1997年加入Habitat担任设计总监，改革后把公司由亏损拉回到盈利来。
2002年，这个不愿意安分的设计师又开始想尝试新事物，汤姆·迪克森和大卫·贝格创立Design Research公司,和以Tom Dixon命名的品牌，推出了不少深受欢迎的家居及灯饰用品，不久由芬兰现代主义大师Alvar Aalto于1935年创建的Azlek也被其纳入旗下。“我对传统手工艺一直很感兴趣，Artek的强项在于木家具，我们能从中学到不少东西，特别是制造木家具的学问。”
从舞台焊接秀起家的迪克森大多数作品的视觉语言都是由对技术和材料的创新运用而获得的。“我从不想我该做个CD架，而是看到一座桥时来了灵感觉得可以做把像桥的椅子。”也许这就是潮流领袖的作风，通过令人折服的创造影响而不是讨好任何人。
肯尼思·科本
设计一种度假的心情
“创意并非突然空降，而往往是熟悉了传统，认清了自己的源头，在这些原有的基础上生发出来的。”
宿雾（Cebu）是座繁忙的菲律宾城市，有阳光沙滩也有混乱和吵杂，官方的亚洲米兰称号或许有点言过其实，但宿雾的确出产了不少优质的家具，不少落户宿雾的设计师也在国际间名声鹊起了，而这其间的领头羊毋庸置疑是肯尼思·科本，为菲律宾的家居设计找到更宽广的游牧天地。
肯尼思·科本的工作室（Craft of the island Inc）占地一公顷，很奢侈的建在宿雾的市中心。肯尼思聘用了约250名工匠，编织、打磨、后期品质管理，各忙各的井然有序，完全流水线的手工作业，形成一个别具一格的东南亚家具工厂。午饭时间走访，工匠们正在歇息，打着篮球，追着闹着，十分悠闲的样子，像个自给自足的小部落。
“我们的家具完全靠工人的巧手手工制造，制造出一张牛角包椅大约需要一个星期的时间，一张椅子要打的藤结有时候就多达5000个。” 肯尼思说。
肯尼思能巧妙地将两种相冲的元素混合搭配，比如钢铁和藤麻、传统和现代、东方和西方，创造出独特的设计语言。面对它们，观察家不再那么肯定，他们会虚心的问：这是不是来自东南亚？ “过去很多人总以为我是日本设计师。”肯尼思对此很无奈。
在东南亚，菲律宾的家具制造业一直处于龙头地位，宿雾是其中重要的生产及设计中心，占了菲国出口家具的90%。过去菲律宾生产的家具大多廉价，设计也由买家提供，毫无个人风格，甚至为其他国外牌子做贴牌，没有品牌意识。“我的家具一定要以我的名义出售，也一定要标上出产自菲律宾，这对我们特别重要。我要带我的民族走向世界。”
2001年的米兰家具展，以肯尼思·科本为首的 Movement 8菲国设计团队为东南亚设计打开了国际市场，欧美买家们发现了新大陆。目前Kenneth 的得奖履历已经逐渐显赫，是家居设计界杀出的一匹黑马。除了连续7年入选日本的好设计比赛外，也是入选设计编年册的第一个菲律宾设计师，不久前wallpaper还选他为当代设计的Icon，和Philippe Starck及Antonio Citterio等大师一起获选。
“创意并不是突然空降，而往往是熟悉了传统，认清自己的源头，在这些原有的基础上生发出来的。”炎热、潮湿的气候带来了丰富的物料资源，因此来自大自然的木材、麻、藤、竹是东南亚设计的首选材料。“东南亚的家具设计一直给人很民族的感觉，而这民族风也经常和廉价联系起来。我一直很想改变这样的看法，民族特色可以保留，但是再加入一点创意和时尚元素，设计就会与众不同。”作为Movement 8的主席肯尼思对时尚的家居有着更新的诠释。
菲律宾的文化是西班牙、马来西亚、中国及美国的多元混种，设计师自然能由自身丰富的传统中汲取创作灵感。比如他设计的“点心”桌子，灵感就来自中国式蒸笼。但肯尼思认为表面的呈现“当地特色”，只会将自己封锁在更小的空间里。“认识自己的传统很重要，但是怎样对待自己的传统，为他们找出新意思，似乎更为关键。”肯尼思较为人熟悉的作品大部分风格统一，有了所谓的签名式。然而在他工作室的展示厅里，依旧可以看见肯尼思作为一个创意人求变的迫切，为传统重新定位的野心。
其实肯尼思·科本本身就是个东西方结合的混合体，出生自菲律宾当地有名望的华人家庭，有着健康的古铜肤色，却讲着一口流利的美国腔英语，37岁的肯尼思像个邻家男孩，自纽约Pratt Institute工业设计系毕业后，便开始了他的设计生涯。
现在公司里摆满了肯尼思的代表作——那张令人联想起早餐欢乐时光的牛角包椅还有现代和传统紧密纠缠在一起的阴和阳系列。肯尼思·科本的设计深受结构主义的影响，十分的structural，就像你看到一件雕塑作品，就不难想象Santiago Calatrava是他所喜欢的设计师之一。
宿雾虽然是座繁忙的城市，但半小时的车程就能领你到碧蓝的海边。这城市的悠闲气息也影响着肯尼思的设计。他设计的沙发较低，坐上去更贴近土地一点，东南亚人是喜欢在户外闲聊的民族，肯尼思的设计也特别适合在户外使用。“现代人生活得比较轻松了，所以我把椅子设计得比较低和宽，能让他们整个人沉下去，放轻松。”作为一个设计师，他的灵感无所不在。“这张牛角包沙发，就是由早餐开始想起的。宿雾是个以沙滩和阳光闻名的小岛，在这里工作，天天都像是在度假。我的作品常让人感觉悠闲，这可能就是家乡的影响吧。”