论文部分内容阅读
摘要：“望、闻、问、切”是中医诊疗的四种基本方法，对于高校钢琴教学来说，教师要对学生的学习情况进行判断，继而提供有针对性的引导和帮助，与中医诊疗在本质上一致的。因此应该尝试这四种方法在高校钢琴教学中的运用，可获得“药到病除”之功效。
关键词：钢琴教学 “望、闻、问、切” 应用研究
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）19-0086-02
一、“望、闻、问、切”的含义
“望”是指对病人体态、状态的观察，对病情进行初步的判断；“闻”是指嗅和听，以听为主，即聆听病人的实际感受；“问”是指察问，即在观察和聆听基础上，通过询问来印证和丰富已有的判断；“切”是指把脉，通过脉搏继续诊断，并思考和拟定治疗方案。一方面，在中国历史上，素有“医艺同源”的说法，认为医学和音乐有着密切的联系；另一方面，对于钢琴教学来说，其中的一项重要内容就是对学生存在问题的纠正和解决，并为学生量身制定培养方案，所以将四诊法引入到高校钢琴教学中是完全可行的，在拉近师生距离、帮助学生养成良好习惯、激发学习学习兴趣和主动性等方面，具有特殊的功效。
二、当下高校钢琴教学存在问题
我国高校钢琴教学始于20世纪50年代，主要对前苏联高校的“师徒制”教学模式进行了借鉴，即一名教师担任多名学生的教学，学生每周上一次或两次专业课。在课上，学生先将课下练习情况向教师进行展示，教师指出其中的不足，然后再布置新的学习任务，按照这个过程循环往复。从表面上看，整个教学过程是科学有序的，可以按照既定教学计划发展，并最大限度的保证教学的针对性，其实存在着两个方面的弊端。一个是在整个教学过程中，学生只能按照教师制定的计划被动学习，“教学活动显得枯燥单一，趣味性不强，学生在钢琴学习中很难提起兴趣，变得注意力不集中，学习效果很差。”；一个是师生之间的交流十分有限，仅局限于教学本身，导致师生关系不够融洽和亲密。通过“望、闻、问、切”四诊法的运用，则可以使这两个问题得到有效的解决，从本质上推动教学质量的提升。
三、“望、闻、问、切”四诊法在高校钢琴教学中的运用
（一）四诊法之“望”的运用
“望”在中医中，是指对病人体态和状态的察望，包含“神、色、形、态”四个方面，而在高校钢琴教学中，也需要教师对学生的这四个方面有及时的关注和把握。首先是“神”。“神”是指精神狀态。对于钢琴学习来说，良好的精神状态无疑是最坚实的保障，因此需要教师首先对学生的精神状态进行观察和判断，学生是有着饱满的学习热情？还是陷入了不良情绪中？前者需要鼓励，后者则需要疏导和解决，为整个教学打好基础。其次是“色”。“色”是指气色、肤色。通过对“色”的观察，可以大致判断出学生的身体状况，如果学生的气色暗淡无光，则很有可能身体不适，应得到教师及时的关问。再次是“形”。“形”是指形体、姿态。钢琴演奏中，要求演奏者含胸拔背，表情镇定自若，紧张和放松相统一。很多学生因为在学习之初没有认识到形体和姿态的重要性，养成了很多不良习惯，对此需要教师有针对性的纠正和规范，不仅要演奏出的优美的琴声，更要给人们以视觉美感。“态”是指躯干或肢体行动时的姿态。钢琴演奏中，要求通过大臂带动小臂，小臂带动手腕，将力量通过手掌传递给指尖。整个过程是自然和放松的，如果没有养成科学的演奏习惯，在手型方面存在问题，则势必会影响演奏质量，所以也需要教师根据科学标准对学生进行认真、细致的观察。
（二）四诊法之“闻”的运用
中医中的“闻”，包含“嗅”和“听”两个方面，而高校钢琴教学中的“闻”，主要是以听为主。作为一门听觉艺术，演奏出准确、优美的音色，正是钢琴演奏最本质的目标。在教学中，既包含教师的“听”，也包含学生的“听”。首先是教师的“听”。教师应具备良好的听辨能力，对学生演奏的乐曲十分熟悉，可以迅速判断学生在节奏、速度、音色等方面的表现，然后进行纠正和完善。除了这种微观上的聆听之外，还应该包含宏观上的聆听，即通过对学生长时间演奏的观察，判断出学生的整体水平，并据此对他们今后的发展提出建议。比如有的学生基础水平较为薄弱，在经过一段时间的专业学习后进展有限，显然不适合将钢琴演奏作为主项，继而考虑音乐理论或音乐教育等方向。有的学生基础水平较高，在教师指点下进步很大，则应该鼓励他们继续学习下去。这种宏观上的建议，可以避免学生少走弯路，真正沿着适合自己的道路发展。其次是学生的“听”。所谓学生的“听”，是指教师对学生内心听觉能力的培养。教师指导的时间毕竟是有限的，更多时候还是要靠学生的个人练习，因此要引导学生形成良好的内心听觉能力，即钢琴演奏中，怎样的声音才是美的，其判断标准什么，自己应该朝着怎样的方向努力等。具有了这项能力，学生在个人练习时，就会树立起一个较高的标准，不仅有利于各种演奏技巧的完善，而且有助于对音乐作品的情感体验和表达。对此应通过带领学生多听名家大师的演奏、鼓励学生发挥想象、与学生深入交流等，帮助学生形成内心听觉能力。当学生具有了一双敏锐的耳朵后，就可以达到事半功倍的效果。
（三）四诊法之“问”的运用
中医中的“问”，主要是指询问，既可以是医生提出问题后病人回答，也可以是病人的主动阐述，从而达到双向交流的目的。具体到高校钢琴来说，虽然师徒制模式可以充分做到因人而异和因材施教，但是师生之间的交流却是十分有限的。教师聆听完学生的演奏后进行点评，继而安排新的学习任务。整个过程只是简单地“你讲我听”，学生只能被动接受教师的安排，没有表达自身学习意愿、感受的意识和机会，师生之间的关系较为疏远，所以教师应通过善问、巧问，一方面了解学生的状态和水平，一方面给学生以充分表达的机会。而且钢琴演奏技能的学习是有一定特殊性的，很多时候教师虽然发现了问题所在，但是由于学生在基础水平、性格态度等方面的差异，很难对问题的成因进行分析，必须要通过交流和询问才能找到“病因”，然后对症下药。在上课之前，教师先可以与学生聊几句学习之外的话题，缓解学生的紧张情绪。在演奏之前，可以先给学生表达的机会。包含学生对作品的认识、情感体验、在练习中遇到了哪些方面的困难等。学生演奏后，教师则可以让学生对自己的演奏进行点评，包含存在哪些不足之处，其原因是什么，哪一步应该怎样改进等。在此基础上，再将自己的想法和要求与学生进行交流。
（四）四诊法之“切”的运用
中医中的“切”，包含号脉和按诊两个部分，是在“望”“问”“闻”基础上对治疗方案的拟定。高校钢琴教学中的“切”，则是教学方案和学习计划的制定。微观层面的学习已经有较为科学和明确的标准，此处不再赘述，重点强调教师对学生个体差异的关注。受到多方面的影响，很多教师都是在教学大纲的指导下按部就班的进行教学，然而学生在基础、性格、兴趣、天赋等多方面都是迥异的，“所以在教学过程当中整齐划一地要求与学生的实 际情况有着相应的矛盾关系。”部培养出来的学生更像是流水线上生产出来的产品，毫无个性和特色可言。所以教师应尽可能做到因材施教和因势利导，为每一个学生量身制定培养方案。比如在学习态度上，有的学生勤奋刻苦，教师则要给于充分的鼓励，带领学生一步一个脚印扎实前进；有的学生自尊心较强，稍微遇到一点波折就会陷入长时间的低落，对此需要教师引导他们正确看待一时的得与失、成与败。又比如在学习方向上，有的学生对钢琴伴奏更感兴趣，教师就可以有针对性的加强，为他们今后从事钢琴艺术指导方面的工作打好基础；有的学生钟爱流行音乐，教师也应该适当的满足，鼓励他们自弹、自唱、自创，朝着多元化方向发展。
综上所述，本文所提出的“望、闻、问、切”，既是四种方法，也是四个紧密连接的教学环节，可以提高教师和学生的主观能动性，拉近师生之间的距离等，使当下教学中存在的问题得到缓解和根治。希望可以得到广大钢琴教师的重视，推动高校钢琴教学朝着更加科学、完善的方向迈进。
参考文献：
[1]刘美环.我国钢琴教学的瓶颈与对策思考[J].当代音乐，2016，（19）：34.
[2]陈素芬.新形势下高校音乐专业的钢琴教学改革[J].当代音乐，2018，（06）：38.
关键词：钢琴教学 “望、闻、问、切” 应用研究
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）19-0086-02
一、“望、闻、问、切”的含义
“望”是指对病人体态、状态的观察，对病情进行初步的判断；“闻”是指嗅和听，以听为主，即聆听病人的实际感受；“问”是指察问，即在观察和聆听基础上，通过询问来印证和丰富已有的判断；“切”是指把脉，通过脉搏继续诊断，并思考和拟定治疗方案。一方面，在中国历史上，素有“医艺同源”的说法，认为医学和音乐有着密切的联系；另一方面，对于钢琴教学来说，其中的一项重要内容就是对学生存在问题的纠正和解决，并为学生量身制定培养方案，所以将四诊法引入到高校钢琴教学中是完全可行的，在拉近师生距离、帮助学生养成良好习惯、激发学习学习兴趣和主动性等方面，具有特殊的功效。
二、当下高校钢琴教学存在问题
我国高校钢琴教学始于20世纪50年代，主要对前苏联高校的“师徒制”教学模式进行了借鉴，即一名教师担任多名学生的教学，学生每周上一次或两次专业课。在课上，学生先将课下练习情况向教师进行展示，教师指出其中的不足，然后再布置新的学习任务，按照这个过程循环往复。从表面上看，整个教学过程是科学有序的，可以按照既定教学计划发展，并最大限度的保证教学的针对性，其实存在着两个方面的弊端。一个是在整个教学过程中，学生只能按照教师制定的计划被动学习，“教学活动显得枯燥单一，趣味性不强，学生在钢琴学习中很难提起兴趣，变得注意力不集中，学习效果很差。”；一个是师生之间的交流十分有限，仅局限于教学本身，导致师生关系不够融洽和亲密。通过“望、闻、问、切”四诊法的运用，则可以使这两个问题得到有效的解决，从本质上推动教学质量的提升。
三、“望、闻、问、切”四诊法在高校钢琴教学中的运用
（一）四诊法之“望”的运用
“望”在中医中，是指对病人体态和状态的察望，包含“神、色、形、态”四个方面，而在高校钢琴教学中，也需要教师对学生的这四个方面有及时的关注和把握。首先是“神”。“神”是指精神狀态。对于钢琴学习来说，良好的精神状态无疑是最坚实的保障，因此需要教师首先对学生的精神状态进行观察和判断，学生是有着饱满的学习热情？还是陷入了不良情绪中？前者需要鼓励，后者则需要疏导和解决，为整个教学打好基础。其次是“色”。“色”是指气色、肤色。通过对“色”的观察，可以大致判断出学生的身体状况，如果学生的气色暗淡无光，则很有可能身体不适，应得到教师及时的关问。再次是“形”。“形”是指形体、姿态。钢琴演奏中，要求演奏者含胸拔背，表情镇定自若，紧张和放松相统一。很多学生因为在学习之初没有认识到形体和姿态的重要性，养成了很多不良习惯，对此需要教师有针对性的纠正和规范，不仅要演奏出的优美的琴声，更要给人们以视觉美感。“态”是指躯干或肢体行动时的姿态。钢琴演奏中，要求通过大臂带动小臂，小臂带动手腕，将力量通过手掌传递给指尖。整个过程是自然和放松的，如果没有养成科学的演奏习惯，在手型方面存在问题，则势必会影响演奏质量，所以也需要教师根据科学标准对学生进行认真、细致的观察。
（二）四诊法之“闻”的运用
中医中的“闻”，包含“嗅”和“听”两个方面，而高校钢琴教学中的“闻”，主要是以听为主。作为一门听觉艺术，演奏出准确、优美的音色，正是钢琴演奏最本质的目标。在教学中，既包含教师的“听”，也包含学生的“听”。首先是教师的“听”。教师应具备良好的听辨能力，对学生演奏的乐曲十分熟悉，可以迅速判断学生在节奏、速度、音色等方面的表现，然后进行纠正和完善。除了这种微观上的聆听之外，还应该包含宏观上的聆听，即通过对学生长时间演奏的观察，判断出学生的整体水平，并据此对他们今后的发展提出建议。比如有的学生基础水平较为薄弱，在经过一段时间的专业学习后进展有限，显然不适合将钢琴演奏作为主项，继而考虑音乐理论或音乐教育等方向。有的学生基础水平较高，在教师指点下进步很大，则应该鼓励他们继续学习下去。这种宏观上的建议，可以避免学生少走弯路，真正沿着适合自己的道路发展。其次是学生的“听”。所谓学生的“听”，是指教师对学生内心听觉能力的培养。教师指导的时间毕竟是有限的，更多时候还是要靠学生的个人练习，因此要引导学生形成良好的内心听觉能力，即钢琴演奏中，怎样的声音才是美的，其判断标准什么，自己应该朝着怎样的方向努力等。具有了这项能力，学生在个人练习时，就会树立起一个较高的标准，不仅有利于各种演奏技巧的完善，而且有助于对音乐作品的情感体验和表达。对此应通过带领学生多听名家大师的演奏、鼓励学生发挥想象、与学生深入交流等，帮助学生形成内心听觉能力。当学生具有了一双敏锐的耳朵后，就可以达到事半功倍的效果。
（三）四诊法之“问”的运用
中医中的“问”，主要是指询问，既可以是医生提出问题后病人回答，也可以是病人的主动阐述，从而达到双向交流的目的。具体到高校钢琴来说，虽然师徒制模式可以充分做到因人而异和因材施教，但是师生之间的交流却是十分有限的。教师聆听完学生的演奏后进行点评，继而安排新的学习任务。整个过程只是简单地“你讲我听”，学生只能被动接受教师的安排，没有表达自身学习意愿、感受的意识和机会，师生之间的关系较为疏远，所以教师应通过善问、巧问，一方面了解学生的状态和水平，一方面给学生以充分表达的机会。而且钢琴演奏技能的学习是有一定特殊性的，很多时候教师虽然发现了问题所在，但是由于学生在基础水平、性格态度等方面的差异，很难对问题的成因进行分析，必须要通过交流和询问才能找到“病因”，然后对症下药。在上课之前，教师先可以与学生聊几句学习之外的话题，缓解学生的紧张情绪。在演奏之前，可以先给学生表达的机会。包含学生对作品的认识、情感体验、在练习中遇到了哪些方面的困难等。学生演奏后，教师则可以让学生对自己的演奏进行点评，包含存在哪些不足之处，其原因是什么，哪一步应该怎样改进等。在此基础上，再将自己的想法和要求与学生进行交流。
（四）四诊法之“切”的运用
中医中的“切”，包含号脉和按诊两个部分，是在“望”“问”“闻”基础上对治疗方案的拟定。高校钢琴教学中的“切”，则是教学方案和学习计划的制定。微观层面的学习已经有较为科学和明确的标准，此处不再赘述，重点强调教师对学生个体差异的关注。受到多方面的影响，很多教师都是在教学大纲的指导下按部就班的进行教学，然而学生在基础、性格、兴趣、天赋等多方面都是迥异的，“所以在教学过程当中整齐划一地要求与学生的实 际情况有着相应的矛盾关系。”部培养出来的学生更像是流水线上生产出来的产品，毫无个性和特色可言。所以教师应尽可能做到因材施教和因势利导，为每一个学生量身制定培养方案。比如在学习态度上，有的学生勤奋刻苦，教师则要给于充分的鼓励，带领学生一步一个脚印扎实前进；有的学生自尊心较强，稍微遇到一点波折就会陷入长时间的低落，对此需要教师引导他们正确看待一时的得与失、成与败。又比如在学习方向上，有的学生对钢琴伴奏更感兴趣，教师就可以有针对性的加强，为他们今后从事钢琴艺术指导方面的工作打好基础；有的学生钟爱流行音乐，教师也应该适当的满足，鼓励他们自弹、自唱、自创，朝着多元化方向发展。
综上所述，本文所提出的“望、闻、问、切”，既是四种方法，也是四个紧密连接的教学环节，可以提高教师和学生的主观能动性，拉近师生之间的距离等，使当下教学中存在的问题得到缓解和根治。希望可以得到广大钢琴教师的重视，推动高校钢琴教学朝着更加科学、完善的方向迈进。
参考文献：
[1]刘美环.我国钢琴教学的瓶颈与对策思考[J].当代音乐，2016，（19）：34.
[2]陈素芬.新形势下高校音乐专业的钢琴教学改革[J].当代音乐，2018，（06）：38.