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一、存在的问题
在艺术院校，学习不仅围绕着艺术本身的技术、技巧问题，而且还联系到音乐理论的主要问题。音乐理论是艺术院校学生必修的课程。该课程开设至今，在学校、教师、学生等的共同努力下，课程教学目标实现情况良好，并培养了一些杰出的艺术人才。但是，近几年来的教学中，音乐理论知识的欠缺问题较为严重，许多学习者在学习中只注重了技术、技巧的学习，却忽略了另一个重要方面——理论知识的学习，导致在学习中事倍功半，大大降低了学习的效率。
当今，作为世界三大扬琴体系之一的中国扬琴，已逐渐成为独具个性魅力的世界性民族乐器。初具规模的教学理论研究、与时俱进的教材构建，推动着扬琴专业教学的发展。但是，近几年，在扬琴教学中受学生音乐理论欠缺的影响，学生常常会出现视谱能力差、背谱难等问题。因此，培养学生的视谱与背谱能力、加强学生的视谱和背谱训练是扬琴教师的首要任务，必须引起高度重视。
二、音乐理论对艺术院校学生的重要性
在整个音乐专业的教学中，音乐理论课具有两方面的重要作用。其一，它对其他音乐专业课的学习产生积极的促进作用；其二，音乐理论课也会制约其他音乐专业课的学习，并直接影响其他音乐专业课程的学习质量。音乐理论包括基本乐理和视唱练耳，是艺术院校学生必修的课程。课程的开设旨在提高学生的艺术修养，为专业技能的学习奠定良好的理论基础。
（一）、基本乐理是最基本的音乐理论课程。课程包括：音及音高、音律、记谱法、音程、音乐的速度与力度、关于旋律的知识、调式总论、以五声音阶为基础的各种调式、大调式和小调式及作品中的明确法、和弦、节奏与节拍、转调及交替调式、调式半音与半音阶、移调。通过对本课程的学习，可以增进学生对音乐基础知识的了解，使学生熟练掌握音乐表现的各种基本要素，为学好相关课程和后续课程打基础的。它不仅为今后的音乐学习提供支持，而且也为声乐、器乐等表演课提供技术支持和思想基础。
（二）、视唱练耳是培养和训练一个人基本音乐素养的基础课程。视唱和听觉训练是视唱练耳的两大部分。
所谓“视唱”，即看谱就唱。它要求学习者熟练掌握五线谱及各种高、中、低谱号，认识各种升、降记号，判断各种调式与调性，并能区分不同音之间音高，及不同音符所代表的长短时值等。练耳是听觉的训练，大致可分为单音的听辨、连续单音听辨、单个音程、和声音程连接、单个和弦、和弦连接、节奏的听辨以及旋律听写等方面。听觉的训练通常是对弹奏出来的音进行听辨，训练孩子靠听觉分辨音程、和弦、节奏，并能用五线谱把听到的音或曲调准确地记录下来，还要能够听辨和弦，分析和弦的性质、功能，相应地能构唱音程与和弦等。在艺术院校，学习不仅围绕着艺术本身的技术、技巧问题，而且还联系到音乐理论的主要问题。在教学中，理论指导与技能训练往往是相互渗透的。因此，在学习艺术技术、技巧的同时，更要注重音乐理论的学习。
三、在教学中，如何更好地开展音乐理论课程
音乐理论来源于音乐实践并应用于实践，则是乐理知识实践性的最直接體现。在乐理课程教学过程中，音乐实践活动处处都应有所体现，用音乐实践来鉴定理论知识的实用性。在教学中，采用理论联系实际和因材施教的原则，精讲多练、讲练结合，把书本知识拓宽，拓深到最大限度，并要求学生把所学理论准确地运用到音乐实践当中。
对音乐艺术规律的总结即是乐理知识。因此，在对乐理知识的认识和把握中，不能脱离音乐作品。在教学中，教师不能像传授数学知识一样把乐理知识机械地塞给学生，而是应该更多地结合音乐作品进行学习。如：在讲解大调式和小调式的色彩不同时，我们可结合不同调式的音乐作品来欣赏、学习，让学生通过音乐作品来感受大调式和小调式的色彩不同（大调式的明亮和小调式的暗淡柔和）。通过这种非机械讲解式的音乐体验教学，可更好地培养学生的音乐色彩感，能给学生留下深刻的印象。又如：针对枯燥、难理解的转调知识，学习者学习较为困难。但是，转调在听觉上却是非常明显。因此，在学习转调知识时，更重要的是让学生在音乐作品中倾听，判断出在什么地方音乐的发展进行了转调。这种转调的感性体验把枯燥的理论学习变成了有趣的听觉游戏。
在扬琴教学中，结合自身特点做出有选择的练习是学习者行之有效的方法。初学者可通过学习可以对乐理展开了解，在学习的基础上得以致用；可以掌握到试唱练耳的基础上，还可通过学习对今后的掌握打下坚实的基础。例如，将视唱作为听音的基础，就是先通过视唱来熟悉音乐中的各种关系，包括对音程与和弦的构唱、节奏与旋律的视唱等，进而促进听音方面的提高。这是由表及里的学习方法。反之亦可。即先通过对各种音乐素材的熟悉，加深理解，从而达到促进视唱方面的要求。
此外，在艺术院校扬琴教学中，不仅要培养学生具有一定的演奏技能，还要求学生具有未来胜任教学辅导的能力。因此，教学的重点也应有所不同，除了对学生技能技巧训练与艺术表现力的培养之外，还需在将来“怎样教”的方面下工夫，培养学生的教学能力。
总之，针对艺术学院教学，为提高音乐理论的教学质量，教学改革势在必行。希望通过多方面的改革措施，为现代基础音乐教育培养合格师资及专门人才，确保在新世纪里我国基础音乐教育的不断发展。
（作者单位：石家庄市艺术学校）
在艺术院校，学习不仅围绕着艺术本身的技术、技巧问题，而且还联系到音乐理论的主要问题。音乐理论是艺术院校学生必修的课程。该课程开设至今，在学校、教师、学生等的共同努力下，课程教学目标实现情况良好，并培养了一些杰出的艺术人才。但是，近几年来的教学中，音乐理论知识的欠缺问题较为严重，许多学习者在学习中只注重了技术、技巧的学习，却忽略了另一个重要方面——理论知识的学习，导致在学习中事倍功半，大大降低了学习的效率。
当今，作为世界三大扬琴体系之一的中国扬琴，已逐渐成为独具个性魅力的世界性民族乐器。初具规模的教学理论研究、与时俱进的教材构建，推动着扬琴专业教学的发展。但是，近几年，在扬琴教学中受学生音乐理论欠缺的影响，学生常常会出现视谱能力差、背谱难等问题。因此，培养学生的视谱与背谱能力、加强学生的视谱和背谱训练是扬琴教师的首要任务，必须引起高度重视。
二、音乐理论对艺术院校学生的重要性
在整个音乐专业的教学中，音乐理论课具有两方面的重要作用。其一，它对其他音乐专业课的学习产生积极的促进作用；其二，音乐理论课也会制约其他音乐专业课的学习，并直接影响其他音乐专业课程的学习质量。音乐理论包括基本乐理和视唱练耳，是艺术院校学生必修的课程。课程的开设旨在提高学生的艺术修养，为专业技能的学习奠定良好的理论基础。
（一）、基本乐理是最基本的音乐理论课程。课程包括：音及音高、音律、记谱法、音程、音乐的速度与力度、关于旋律的知识、调式总论、以五声音阶为基础的各种调式、大调式和小调式及作品中的明确法、和弦、节奏与节拍、转调及交替调式、调式半音与半音阶、移调。通过对本课程的学习，可以增进学生对音乐基础知识的了解，使学生熟练掌握音乐表现的各种基本要素，为学好相关课程和后续课程打基础的。它不仅为今后的音乐学习提供支持，而且也为声乐、器乐等表演课提供技术支持和思想基础。
（二）、视唱练耳是培养和训练一个人基本音乐素养的基础课程。视唱和听觉训练是视唱练耳的两大部分。
所谓“视唱”，即看谱就唱。它要求学习者熟练掌握五线谱及各种高、中、低谱号，认识各种升、降记号，判断各种调式与调性，并能区分不同音之间音高，及不同音符所代表的长短时值等。练耳是听觉的训练，大致可分为单音的听辨、连续单音听辨、单个音程、和声音程连接、单个和弦、和弦连接、节奏的听辨以及旋律听写等方面。听觉的训练通常是对弹奏出来的音进行听辨，训练孩子靠听觉分辨音程、和弦、节奏，并能用五线谱把听到的音或曲调准确地记录下来，还要能够听辨和弦，分析和弦的性质、功能，相应地能构唱音程与和弦等。在艺术院校，学习不仅围绕着艺术本身的技术、技巧问题，而且还联系到音乐理论的主要问题。在教学中，理论指导与技能训练往往是相互渗透的。因此，在学习艺术技术、技巧的同时，更要注重音乐理论的学习。
三、在教学中，如何更好地开展音乐理论课程
音乐理论来源于音乐实践并应用于实践，则是乐理知识实践性的最直接體现。在乐理课程教学过程中，音乐实践活动处处都应有所体现，用音乐实践来鉴定理论知识的实用性。在教学中，采用理论联系实际和因材施教的原则，精讲多练、讲练结合，把书本知识拓宽，拓深到最大限度，并要求学生把所学理论准确地运用到音乐实践当中。
对音乐艺术规律的总结即是乐理知识。因此，在对乐理知识的认识和把握中，不能脱离音乐作品。在教学中，教师不能像传授数学知识一样把乐理知识机械地塞给学生，而是应该更多地结合音乐作品进行学习。如：在讲解大调式和小调式的色彩不同时，我们可结合不同调式的音乐作品来欣赏、学习，让学生通过音乐作品来感受大调式和小调式的色彩不同（大调式的明亮和小调式的暗淡柔和）。通过这种非机械讲解式的音乐体验教学，可更好地培养学生的音乐色彩感，能给学生留下深刻的印象。又如：针对枯燥、难理解的转调知识，学习者学习较为困难。但是，转调在听觉上却是非常明显。因此，在学习转调知识时，更重要的是让学生在音乐作品中倾听，判断出在什么地方音乐的发展进行了转调。这种转调的感性体验把枯燥的理论学习变成了有趣的听觉游戏。
在扬琴教学中，结合自身特点做出有选择的练习是学习者行之有效的方法。初学者可通过学习可以对乐理展开了解，在学习的基础上得以致用；可以掌握到试唱练耳的基础上，还可通过学习对今后的掌握打下坚实的基础。例如，将视唱作为听音的基础，就是先通过视唱来熟悉音乐中的各种关系，包括对音程与和弦的构唱、节奏与旋律的视唱等，进而促进听音方面的提高。这是由表及里的学习方法。反之亦可。即先通过对各种音乐素材的熟悉，加深理解，从而达到促进视唱方面的要求。
此外，在艺术院校扬琴教学中，不仅要培养学生具有一定的演奏技能，还要求学生具有未来胜任教学辅导的能力。因此，教学的重点也应有所不同，除了对学生技能技巧训练与艺术表现力的培养之外，还需在将来“怎样教”的方面下工夫，培养学生的教学能力。
总之，针对艺术学院教学，为提高音乐理论的教学质量，教学改革势在必行。希望通过多方面的改革措施，为现代基础音乐教育培养合格师资及专门人才，确保在新世纪里我国基础音乐教育的不断发展。
（作者单位：石家庄市艺术学校）