生活节奏总是在不断加快，使得我们静下心来阅读文字的时间和耐心越来越少，无论报纸期刊还是电子传媒，海量的信息总会伴随着一幅幅图像，充斥着我们的视觉。图像可以瞬间给人留以形象的记忆，同时图像也是一种无国界、无障碍的语言，所以这个以图像作为信息传播主流的时期，被人们称作“读图时代”。
　　“读图时代”即“以读取图像来获取信息的时代”，从字面上很容易理解。但是仔细想想，为何叫做“读图”，而不是“看图”呢？我想，读与看应该是两种不同的态度。“看”是第一印象，是表象，短暂而简单，一略而过。就像我们每天都会自觉不自觉地“看”许多图片，但真正在留在记忆中的会有多少呢？可以说“看”只是一种粗浅的过滤，“读”才是深入的探究，是一个消化吸收的过程，是一种理性和感性兼而有之的判断与分析，读图不仅仅是看表象是否赏心悦目，而是去了解图片的内含、寓意，甚至能够品味到图片所传递的情感、趣味以及哲理。
　　“读图”的另一概念在于“图”，“图”包含有摄影、绘画、平面设计等多个领域，当然，从传播角度看，覆盖面最广，影响力最大的还是摄影。先进的科技早已让摄影这种曾经是少数人掌握的技术，变得像人们掌握电视摇控器一样简单。所以今天的摄影，已成为人们形象思维的载体，成为公众表述自我视点或情绪情感的传播手段。尤其在中国，众多的人口和高速发展的经济，使中国迅速成为摄影消费大国。但是，美学普及的欠缺以及浮躁的艺术创作心态，又使我们处于垃圾图片极度泛滥的环境之中，摄影消费大国也迟迟未能升级为摄影强国。
　　从读图来看，我们既可以把“读图”理解为精神层面的概念，也可理解为阅读者与创作者的关系。创作者不仅是作者，也包括传媒编辑。同时，创作者自身也是读者，而且是高水平的，具有理解力和分析力的读者。试想，创作者自身都不懂得如何解读图像，又怎样能够创造出让读者乐于阅读且过目难忘的作品呢？所以，创作者的创新并非是题材的猎奇，更是想象力和审美力、思想性和艺术性的提升。撇开浮躁和高傲，静下心来阅读，读取他人作品中的特点，表象的，内在的，技术的，观念的，思想的，哲学的……从各类艺术中汲取精华，提高修养。
　　如今，还有一种流行说法，叫做“全民摄影时代”。有人认为摄影都全民了，还能称之为艺术吗？我想，这其实就像写作，每个人都会写字成文，但能成为作家的又有几人呢？文章千古事，甘苦寸心知。
　　图书如此，图像创作也是如此。当我们摄影人在为影赛的成功而喜悦，或因落选而苦闷时，更应该保持一颗平常心，并且不失时机地去读取每一幅影像所传递的内涵和意义。所以我认为，对于摄影人而言，精读比多拍更加重要，虚心比指责更有意义，思考比盲从更有价值。