2069年12月17日下午，北京电影学院D楼四层中放映厅座无虚席，iDOCS国际纪录片论坛在此播放了闭幕影片《混制宣言》(RPA RemlX Manifestp)。这是一部关于版权和混制文化的纪录片。其中所公开讨论的话题会让大多数人大吃一惊：共享带来的灵感是犯罪吗?电影的主角是歌手Gir Talk．一个混制音乐创作者，他凭借混制音乐在流行歌曲排行榜中成为冠军。那么他到底是草根力量的楷模还是侵权行为的引领者呢?在名为“开放资源电影”的网络平台上，该影片的导演布雷特盖勒从第一天起就与大众分享自己的摄制素材并允许任何人去混制。混制是电影制作的核心过程和方法。通过《混制宣言》，布雷特盖勒和Girl Talk矛头指向著作权的过度扩张，敲响了信息时代的警钟。
　　影片播放结束后，很多电影学院的学生包括特地前来观影的老师与国际纪录片节大使彼得温托尼克(Peier Wintonick)进行交流互动，在现场掀起T--场大讨论，并且联系当前国内多家网站被整顿关闭的情况讨论了版权保护的问题。在这场观念之争中，有人认为混制也是一种灵感的创造，对其进行禁止就是对创作灵感的禁锢，当对版权泛滥矫枉过正时反而会产生负面的影响，就像影片中提到的我们耳熟能详的《生日快乐》歌是侵权的，满大街贴的米老鼠标志是侵权的，这时版权保护的是商业，不是人民。而另外有人认为版权必须得到保护，而这个影片有为侵犯版权的行为做辩护的嫌疑，国内的版权意识比较薄弱，版权保护的法律应当进一步完善，否则终将削弱整个民族的自创力，甚至会因为版权问题被拒之于国际社会门外，尤其是互联网盛行的今天，这个问题已经到了不可不解决的地步。
　　在这场观念之争中，不论你站在哪一方，首先，版权必须得到保护，保护版权是为了更好的促进灵感创作和交流，这点毋庸置疑，而问题在于如何去做，对混制音乐的诉讼和抵制是否矫枉过正，这个问题似乎没有答案，至少在目前没有，何况每个国家的情况不同。
　　其实任何文化的交流都是一样的道理，人们渴望信息的流通，渴望渠道的流通，当然需要以合理合法的方式，就像这个影片，观看者在看完之后引起的思考和讨论何尝不是一种眼界的开阔，不管你站在哪一方，作为一名学生、一名老师或者一名从事与文化、与影像相关的人，甚至一名普通人，你了解了什么是混制文化，了解了西方社会对版权保护的现状，了解了这个世界上还有一批人致力于著作权革命，从而去反思我国的知识产权保护应该如何去做。通过这个纪录片开阔你的眼界，而这也正符合了此次国际纪录片论坛的宗旨——眼界改变世界。
　　而这个论坛就担当了这样一种角色：它是一个渠道，一个平台，它将国外的纪录片带到中国，让中国的纪录片人看到了国际顶级纪录片的制作情况，在为期一周的活动中，它开办了大师班纪录片工作坊，带来了国际一流纪录片大师：海蒂霍尼曼、斯蒂夫詹姆斯、佩佩瓦克瓦特、彼得温托尼克、阿曼达金、托马斯格鲁比、伊斯特高尔德、约斯特丹哈格托；它带来了美国纪录片、加拿大纪录片、日本纪录片、澳大利亚纪录片、德国纪录片、新加坡纪录片、英国纪录片、法国纪录片、中国台湾纪录片；带来了《混制宣言》等20部国际最新获奖影片，内容涵盖艺术生命力、问题少年、鲨鱼海洋环保、饮食平衡、战争遗留安全问题、东西文化差异、极限运动、混制文化、世界咖啡公平交易等诸多主题：它与你分享各国纪录片的行业背景及现状，告诉你如何创作纪录片，如何卖纪录片，如何与国际“联姻”、跨国联合制作……
　　而上述这些正是中国纪录片目前所缺乏的，所急需的。众所周知，中国的纪录片传播渠道很少，也没有艺术院线，与国外沟通的渠道也有限，而在影像艺术起源的西方，纪录片作为电影艺术的重要组成部分，一直保留着在电影院线播放的传统，而且完整成熟的制片和市场体系使得优秀的纪录片源源不断，各种国际纪录片节，都有不短的历史。中国的纪录片若想得到更好的发展，与国外交流必不可少，把国外优秀的纪录片“引进来”，汲取国外纪录片先进的部分，了解国际记录片市场规则，中国的纪录片才能有朝一日真正的“走出去”，在国际市场站稳脚跟。
　　当然看到影片展映及大师班工作坊现场，学生们对纪录片创作学习的热情高涨和积极的思考时，活动的策划方也欣慰的看到了其所做的一切事情的意义所在。精彩尚未停止。