迈尔斯的父亲是位一板一眼的警官，而他的母亲则是一名工作勤奋的护士，这是典型的中产阶级家庭。慈爱的父母对于孩子取得的成绩非常自豪，也希望他能够融入新校在这里取得成功。然而迈尔斯的生活因为一次意外变得復杂起来，他被一只放射性蜘蛛咬伤，并因此获得了毒液冲击、伪装隐藏、蜘蛛爬行、超凡听力、蜘蛛感应等一系列超能力。蜘蛛侠的故事，又一次和观众见面了，开篇大同小异。
　　斯坦·李去世之后，第一部公映的漫威电影正是这部动画片，它讲述了六个平行宇宙中的蜘蛛侠穿越时空壁“在一起”的故事。本片由索尼哥伦比亚制作，色彩搭配、视觉调度都与颓废版蜘蛛侠的内省、觉醒和奋进很登对，既酣畅又留白的画风，挑战了迪士尼在动画领域的主导权。20世纪末期，正处于低谷的漫威将蜘蛛侠的版权出售给索尼，此后索尼便不断重启蜘蛛侠的IP电影（毕竟若5年之内没有新作面世，版权便会被漫威回收），直到本片非凡想象力的表达方式，才令观众瞠目结舌，这从正面证明了动漫电影和蜘蛛侠故事依然拥有复杂的可能性。
　　在蜘蛛侠成长的过程中，这座城市里最臭名昭著的犯罪头目金并已经制造出一台高度隐秘的超级对撞机，这台对撞机开启了通往其他宇宙的时空通道，来自其他宇宙不同版本的蜘蛛侠，包括中年彼得·帕克、女蜘蛛侠格温、暗影蜘蛛侠、蜘猪侠和潘妮·帕克也来到了迈尔斯所在的世界。在这些新老角色的帮助下，迈尔斯不断学习，逐渐接受挑战，也认识到了作为一名超级英雄所要承担的责任。
　　众所周知，漫威电影里的主人公多数都是帝王将相，蜘蛛侠是相对少见的平民英雄。在2004年真人版《蜘蛛侠2》电影中，曾经有人对蜘蛛侠说“能力越大，责任越大”。同年，周星驰导演的《功夫》也阐释了这个超级英雄的终极使命。正是因为蜘蛛侠来自于普通人，他的能力和责任之间隔着距离很远的坦然，如何在大庭广众之下摘下面具，始终是他“成人”（成就超级英雄的自我回望）的难关。成长、友谊、信任、救赎等母题也是此类电影的公共素材。本片最出彩的地方是将六个蜘蛛侠分别和不同文化链接，从大萧条时代的传统美国文化，到黑人嘻哈、女权等次元的碰撞，从根本上讲《蜘蛛侠：平行宇宙》照旧是美国意识形态的输出。
　　超级能力，对于大众来说是梦境中的奖励，一旦在现实中拥有，调适自我与责任之间的“无距”感是极其困难的。不同版本的真人电影《蜘蛛侠》让主角一再去和其他有能力但迷失的变异者进行较量，无非是告诉观众，人一定要正确对待自己的能力。不作恶是前提，要有所为是根本，但是还有另外一条路，那就是虚无主义，不敢担当。无论是普通人还是超级英雄，敢于直面人生的惨淡或光荣，才是成功对抗虚无主义终极拷问的必然之路。迈尔斯最终意识到，任何人都可以戴上超级英雄的面具为正义而战。《蜘蛛侠：平行宇宙》中的蜘蛛侠们，不仅有人还有动物，不分年龄与生死，都有着一颗向善的心。正如在商店卖衣服的斯坦·李要告诉小黑蛛和观众：“蜘蛛侠的衣服适合于每一个人，你穿上它的时候尺寸总会合身的。”