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摘 要：对声乐艺术表演的教学要求培养学生较强的实践能力，通过改变传统的声乐表演教学模式，运用巧妙的适当的教学技巧，将教学模式改变为机动性强、实用性强的新型模式。声乐艺术表演教学中最重要的就是以学生为中心，用各种不同的教学手段使学生提高自身的学习能力、艺术表达能力和表演控制能力，使教学过程更具技巧性、实用性和灵活性。目前我国在声乐艺术表演的教育中，具有明显的传统性特点，没有足够重视学生表演能力的提升，因此需要改进教学模式，使学生能达到声乐表演的水平。
关键词：声乐表演；教学技巧；表演训练；教育方式；
目前人类精神文明需求水平不断提高，对艺术表演形式也有了越来越高的要求，为满足人们不断发展的对艺术的需求，培养高水平的艺术表演人才就成了目前艺术教育中的重点工作内容。因此对于声乐艺术的教学应研究新的教学模式，以理论内容为基础，注重培养学生创作能力和表演能力的提升，才能更好的为社会培养专业性和表演力俱佳的艺术人才[1]。
一、声乐艺术教学表演训练重点
1.1基础性运用
首先，在聲乐艺术教学中要把基础性内容作为首要教学任务。任何发散的表演形式和艺术创作，都在建立在基本的艺术和表演理论上，只有将最基本的理论内容重点掌握和熟练运用，才能成就精彩的艺术表演。落实到实际的声乐艺术教学过程中，就是建立以学生为主体的教育模式，以世界表演体系基础理论和艺术美学理论为主要理论培养内容，提高学生对专业理论的掌握能力，培养学生多元化的艺术创作能力。通过对世界高级艺术表演理论的熟练认知，建立正确的艺术表演意识，提高对艺术表演的兴趣和思维发展能力，使学生拥有除声乐表演外的其它艺术控制能力[2]。
1.2磨砺过程
其次，声乐艺术教育中最重要的还是表演能力。一个学生即便掌握了再多的高级理论，如果不能将这些艺术理论很好的用表演形式表现出来，那么一切都是学习过程都是无效的，所以对于声乐艺术教学最重要的是注重表演能力的培养和提高。在拥有高度专业的理论水平的基础上，注重通过情感、音乐、语言、行为、感知等切实体验，达到对表演艺术的认知，并通过实际表演过程体会每一项艺术元素在表演中所处的地位和作用。在对艺术表演有了基本体会和认识之后，加强对表演的实训，不断的通过身体、语言、情感等各种表达形式注入表演过程，提高综合表演水平和专业表演能力[3]。
二、声乐艺术表演教学的技巧性教育模式
2.1舞台实践模式
培养具有艺术表现力的专业学生，就必须加强舞台实践经验的训练。只有在不断的舞台训练中，学生才能体会真正的表演模式所带来的心理感受，体会舞台表演的艺术氛围，通过对不同角色的表演诠释和性格把握，不断发展在舞台表演中的表现力，并在与同学的配合表演过程中，彼此学习彼此影响，共计发展艺术表现能力。教师在观看表演的过程中，应当能够适时抓住每位学生的亮点和不足，对优秀的表现进行正面的鼓励，对表演中的不足进行指导，让学生能够互相学习共同进步。因此，应将舞台实践的训练模式加入教学过程中，而且还应加大训练力度，使用多样性的教学方法，加强对学生表演技巧的训练，另外通过对不同艺术表演形式的训练，让学生了解各个剧种在表演上的不同艺术手段，不断丰富学生对艺术表现形式的理解。
2.2演唱结合模式
培养具有艺术表现力的专业学生，应该加强演唱结合的实践训练。声乐艺术表演形式的主要有戏曲、歌剧、话剧和音乐剧，在对这些不同的艺术表现形式进行表演训练的同时，应注重声音表达能力的提高，这不仅要求学生在声乐表达技巧上有足够的基本功，更重要的是在进行行为表演的同时，还要提高声乐表现力。这就需要教师在舞台实践表演中，正确理解学生的表演心理并对学生进行合理的引导，发挥表演中演唱的表现优势，调动学生演唱表达情绪的热情，使学生能够将表演和演唱自如发挥和表现。通过在不同表演形式和表演场景下实训，提高学生对行为表演和演唱表演的把握能力，使学生熟练掌握场景表演能力的同时，更可以将演唱的技巧、音色、风格和情绪表现的更加出色。
2.3时刻表演模式
培养具有艺术表现力的专业学生，应该使学生拥有时刻表演、无限表演的热情。对于艺术表演能力的培养，仅仅依靠课堂上的舞台形式的实训，是很难达到良好的教学效果的。因此教师应为学生搭建除课堂之外的表演平台，尽量多的让学生参加各种课外的演出和舞台活动，在体会不同的艺术形式和内容带来的表演能力的提升过程中，慢慢积累表演经历、舞台体验和表演感受，丰富个人的舞台表现形式，提高对舞台环境、人物情感和人物塑造的掌控水平。此外，还应鼓励学生积极参加社会的舞台表演活动，调动各种可利用的资源，尽可能多的参与社会实践活动表演，将课堂上的训练经验运用到真正的社会舞台表演中。这种参加社会舞台的表演方式，对提高学生表演能力具有非常重大的意义[4]。
2.4开放式教学模式
培养具有艺术表现力的专业学生，还应构建开放式的教学模式。通过举办各种比赛、表演赛的形式，为学生提供更多的演出平台，创造演出机会，并在舞台的实际表演中不断提高专业能力和表演水平。鼓励学生积极参加各种社团活动，鼓励学生自发组织各种艺术活动，通过各种方式尽量将可用的资源有效利用，让学生在不同的表演平台中，不断学习不断发展和提高[5]。教师也应在学生不断的表演过程中，为学生检查表演中的不足，让更多的学生参与到演出活动的观摩中，集体对表演过程进行分析指正，以期共同提高。
三、结束语
声乐艺术表演教学中应建立以学生为中心的教学模式。通过各种技巧性教学手段提高学生自身的学习能力、艺术表达能力和表演控制能力，使教学过程更具技巧性、实用性和灵活性。在目前国家教育的发展形势下，更应通过各种形式，有效利用学校和社会资源，为学生提供更多的表演平台，在教学实训和社会实践中使学生积累舞台经验，不断提高专业能力和表演水平。
参考文献：
[1]苏艳.高师声乐表演教学模式探究[J].音乐天地，2014（1）：9-11.
[2]高洁.情境认知理论之于声乐表演教学[J].音乐天地，2007（7）：44-46.
[3]杨永蕾.漫谈高校声乐表演教学[J].艺海，2012（7）：154-155.
[4]孙会玲，吴晓勇.综合音乐感课程对声乐表演教学的启示[J].民族艺术研究，2011（2）：164-168.
[5]付航.声乐表演教学心得[J].北方音乐，2011（4）：56.
作者简介：王丽娜，单位： 大连市第二十五中学，职称：中学一级，研究方向：音乐。
关键词：声乐表演；教学技巧；表演训练；教育方式；
目前人类精神文明需求水平不断提高，对艺术表演形式也有了越来越高的要求，为满足人们不断发展的对艺术的需求，培养高水平的艺术表演人才就成了目前艺术教育中的重点工作内容。因此对于声乐艺术的教学应研究新的教学模式，以理论内容为基础，注重培养学生创作能力和表演能力的提升，才能更好的为社会培养专业性和表演力俱佳的艺术人才[1]。
一、声乐艺术教学表演训练重点
1.1基础性运用
首先，在聲乐艺术教学中要把基础性内容作为首要教学任务。任何发散的表演形式和艺术创作，都在建立在基本的艺术和表演理论上，只有将最基本的理论内容重点掌握和熟练运用，才能成就精彩的艺术表演。落实到实际的声乐艺术教学过程中，就是建立以学生为主体的教育模式，以世界表演体系基础理论和艺术美学理论为主要理论培养内容，提高学生对专业理论的掌握能力，培养学生多元化的艺术创作能力。通过对世界高级艺术表演理论的熟练认知，建立正确的艺术表演意识，提高对艺术表演的兴趣和思维发展能力，使学生拥有除声乐表演外的其它艺术控制能力[2]。
1.2磨砺过程
其次，声乐艺术教育中最重要的还是表演能力。一个学生即便掌握了再多的高级理论，如果不能将这些艺术理论很好的用表演形式表现出来，那么一切都是学习过程都是无效的，所以对于声乐艺术教学最重要的是注重表演能力的培养和提高。在拥有高度专业的理论水平的基础上，注重通过情感、音乐、语言、行为、感知等切实体验，达到对表演艺术的认知，并通过实际表演过程体会每一项艺术元素在表演中所处的地位和作用。在对艺术表演有了基本体会和认识之后，加强对表演的实训，不断的通过身体、语言、情感等各种表达形式注入表演过程，提高综合表演水平和专业表演能力[3]。
二、声乐艺术表演教学的技巧性教育模式
2.1舞台实践模式
培养具有艺术表现力的专业学生，就必须加强舞台实践经验的训练。只有在不断的舞台训练中，学生才能体会真正的表演模式所带来的心理感受，体会舞台表演的艺术氛围，通过对不同角色的表演诠释和性格把握，不断发展在舞台表演中的表现力，并在与同学的配合表演过程中，彼此学习彼此影响，共计发展艺术表现能力。教师在观看表演的过程中，应当能够适时抓住每位学生的亮点和不足，对优秀的表现进行正面的鼓励，对表演中的不足进行指导，让学生能够互相学习共同进步。因此，应将舞台实践的训练模式加入教学过程中，而且还应加大训练力度，使用多样性的教学方法，加强对学生表演技巧的训练，另外通过对不同艺术表演形式的训练，让学生了解各个剧种在表演上的不同艺术手段，不断丰富学生对艺术表现形式的理解。
2.2演唱结合模式
培养具有艺术表现力的专业学生，应该加强演唱结合的实践训练。声乐艺术表演形式的主要有戏曲、歌剧、话剧和音乐剧，在对这些不同的艺术表现形式进行表演训练的同时，应注重声音表达能力的提高，这不仅要求学生在声乐表达技巧上有足够的基本功，更重要的是在进行行为表演的同时，还要提高声乐表现力。这就需要教师在舞台实践表演中，正确理解学生的表演心理并对学生进行合理的引导，发挥表演中演唱的表现优势，调动学生演唱表达情绪的热情，使学生能够将表演和演唱自如发挥和表现。通过在不同表演形式和表演场景下实训，提高学生对行为表演和演唱表演的把握能力，使学生熟练掌握场景表演能力的同时，更可以将演唱的技巧、音色、风格和情绪表现的更加出色。
2.3时刻表演模式
培养具有艺术表现力的专业学生，应该使学生拥有时刻表演、无限表演的热情。对于艺术表演能力的培养，仅仅依靠课堂上的舞台形式的实训，是很难达到良好的教学效果的。因此教师应为学生搭建除课堂之外的表演平台，尽量多的让学生参加各种课外的演出和舞台活动，在体会不同的艺术形式和内容带来的表演能力的提升过程中，慢慢积累表演经历、舞台体验和表演感受，丰富个人的舞台表现形式，提高对舞台环境、人物情感和人物塑造的掌控水平。此外，还应鼓励学生积极参加社会的舞台表演活动，调动各种可利用的资源，尽可能多的参与社会实践活动表演，将课堂上的训练经验运用到真正的社会舞台表演中。这种参加社会舞台的表演方式，对提高学生表演能力具有非常重大的意义[4]。
2.4开放式教学模式
培养具有艺术表现力的专业学生，还应构建开放式的教学模式。通过举办各种比赛、表演赛的形式，为学生提供更多的演出平台，创造演出机会，并在舞台的实际表演中不断提高专业能力和表演水平。鼓励学生积极参加各种社团活动，鼓励学生自发组织各种艺术活动，通过各种方式尽量将可用的资源有效利用，让学生在不同的表演平台中，不断学习不断发展和提高[5]。教师也应在学生不断的表演过程中，为学生检查表演中的不足，让更多的学生参与到演出活动的观摩中，集体对表演过程进行分析指正，以期共同提高。
三、结束语
声乐艺术表演教学中应建立以学生为中心的教学模式。通过各种技巧性教学手段提高学生自身的学习能力、艺术表达能力和表演控制能力，使教学过程更具技巧性、实用性和灵活性。在目前国家教育的发展形势下，更应通过各种形式，有效利用学校和社会资源，为学生提供更多的表演平台，在教学实训和社会实践中使学生积累舞台经验，不断提高专业能力和表演水平。
参考文献：
[1]苏艳.高师声乐表演教学模式探究[J].音乐天地，2014（1）：9-11.
[2]高洁.情境认知理论之于声乐表演教学[J].音乐天地，2007（7）：44-46.
[3]杨永蕾.漫谈高校声乐表演教学[J].艺海，2012（7）：154-155.
[4]孙会玲，吴晓勇.综合音乐感课程对声乐表演教学的启示[J].民族艺术研究，2011（2）：164-168.
[5]付航.声乐表演教学心得[J].北方音乐，2011（4）：56.
作者简介：王丽娜，单位： 大连市第二十五中学，职称：中学一级，研究方向：音乐。