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随着新课程标准的推广和时代的发展，我们当代的美术教育工作者要在教学过程中要采用更加多样、灵活的教学方法和教育手段培养艺术人才，而美术的基础课程——素描的教学也就显得尤为重要。素描学习的启蒙教育又是重中之重。俗话说：好的开始是成功的一半。启蒙教育即兴趣的培养与对基础知识的深刻认知。打破旧的传统教育模式，开发新的土壤是笔者教学的深刻体会。
中国的近代素描源于近百年来的中西文化交流。五四运动以后，随着新文化思想的发展与传播，西式艺术教育被引进中国并逐渐普及，美术教育实现了空前的繁荣与发展。与此同时，在我国的素描启蒙教育中也暴露出一些问题:缺乏轻松的教育引导模式；枯燥的素描刻画中缺乏指导性、全局性的学习方法，继而大多数美术学习者在学习的启蒙期都会产生浮躁情绪，甚者扼杀学习的动力。
素描本身是一门造型艺术，分为结构素描和明暗素描两大类。素描学习的理论知识不多亦不难理解，而难点在于细致的刻画、细腻的分析，从而最终达到造型的准确性与真实性。
如何让初学者消除素描绘画求知中产生的浮躁心理，让他们爱上这门课程呢?首先我们必须重新审视现有的教育引导模式与方法。我们应遵循马克思主义辩证法来看待教育，分析内因与外因的辩证关系，明确教育中起决定作用的内因是学生，只有内因充分得到调动才能培养出具有创新意识的下一代。美术教育中传统的“注入式”教育仍普遍存在，教师在调动学生学习主动性、创造性、积极性等方面还做得不够，学生自学能力差，创造能力低，这种情况在我们欠发达地区显得尤为突出。在当前美术课教育中也存在同样的弊端。传统的注入式教学方法严重地影响了学生的绘画兴趣，束缚学生智力的发展和能力的提高，不利于培养独立思考、勇于创新的开拓型人才。所以在教育引导模式上，我们可以尝试变“注入”为“领悟”，想办法让学生自主学习，主动参与学习，积极研究学习，也就是在学习中让学生变被动为主动，采用灵活多样的教学策略为教学理论注入新鲜血液。
我曾参照过西方美术教育起步，教学方法不论是在心理上还是授课方法上都与我们不同，在教学中西方美术教育者多将“孩子们请不要把它(素描)想象得太过神秘和复杂”类似的字眼运用于课堂，这样学生在学习过程中能放松心情，不用惧怕的心理来对待这门课程。我们现在的美术启蒙教学一般根据三大面、五大调子的原理逐层教授学生勾勒出事物的立体形态。西方美术启蒙就是用一根彩色的麦克笔，把黑色调子用较重的笔触来表现，灰色调子则用较轻的笔触来表现，亮面直接采用留白的方法，至于最深的投影部分，则采用黑色麦克笔来刻画。这样五大调子、三大面就很直观地呈现在学生眼前了，这样的教与学对于教师授课来说做到简单明了，对于学生学习来说做到一目了然。对于五大调子的深浅排序，学生有了非常深刻的理解和记忆。这对以后让学生进行整体——局部——整体的素描细腻刻画打下了非常好的认知基础。在这一点上，我们不妨多借鉴与应用，相信在素描启蒙教学的道路上会收到事半功倍的效果。
谈及结构素描，首先要理解结构一词的含义。不论对于什么文化层次的素描初学者，他们都会有着自己对结构的认知。比如，对于医学工作者提及结构一词，在他们的脑海中很可能闪现的是一幅人体骨骼的画面:人体是由206块骨骼组成，大致由头骨、胸肋骨、腿骨、手骨、脚骨等等组合而成。因为成年人经常以看到的客观形象作为依据，而问及小朋友，在他们的脑海中可能想象到一只可爱的小熊:小熊有圆圆的脑袋、胖乎乎的身体和灵巧的四肢组合而成，因为小朋友往往会用象征性的主观形象来表现他们最关心的问题，这意味着他们创造出的形象并不是依照大人所看到的客观形象来描绘的而是用自己的“语言”、一种特殊的符号来代表他们依靠直觉，加深对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭记忆表达心声和想象。在我列举的这两个例子里，对于结构的理解都没错，结构就是指构成物体各部分之间的组合关系。既然了解了结构的含义，就可以把它们再分解开来，用透视和比例等素描基础知识加以辅助，就能简单地创作出物体造型的基本雏形了，这样也就迈出了结构素描坚实的一步。
认识了结构再来认识什么是结构素描，结构素描是用线表现客观自然物象的结构特征。对物象内在构造上加以理性分析，以达到对物象的深刻认识，进而从形体结构中感悟骨架结构、空间构成，提炼线条自身的美感形式。结构素描教学侧重于透视法则的掌握，合理的结构分析和画面的有序组织这三方面的把握，其中合理分析结构内部元素并适当分解或合并是解析结构素描的法宝。
学生认知了素描的绘画方法，想让学生在启蒙状态下扎实地绘画，还要采用谈话导入、想象导入、实录导入、兴趣延伸等教学方法来帮助他们进行教学。这样启蒙的教育目标就基本达到了。
素描的启蒙教育大多还会用到想象和细心的观察，脱离不了美术创作的灵感来源。爱因斯坦曾经说过，想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。我们在教与学的过程中如果能多增加些想象，那不仅素描绘画的教育，对素描绘画本身也会提升到更高的艺术境界。
中国的近代素描源于近百年来的中西文化交流。五四运动以后，随着新文化思想的发展与传播，西式艺术教育被引进中国并逐渐普及，美术教育实现了空前的繁荣与发展。与此同时，在我国的素描启蒙教育中也暴露出一些问题:缺乏轻松的教育引导模式；枯燥的素描刻画中缺乏指导性、全局性的学习方法，继而大多数美术学习者在学习的启蒙期都会产生浮躁情绪，甚者扼杀学习的动力。
素描本身是一门造型艺术，分为结构素描和明暗素描两大类。素描学习的理论知识不多亦不难理解，而难点在于细致的刻画、细腻的分析，从而最终达到造型的准确性与真实性。
如何让初学者消除素描绘画求知中产生的浮躁心理，让他们爱上这门课程呢?首先我们必须重新审视现有的教育引导模式与方法。我们应遵循马克思主义辩证法来看待教育，分析内因与外因的辩证关系，明确教育中起决定作用的内因是学生，只有内因充分得到调动才能培养出具有创新意识的下一代。美术教育中传统的“注入式”教育仍普遍存在，教师在调动学生学习主动性、创造性、积极性等方面还做得不够，学生自学能力差，创造能力低，这种情况在我们欠发达地区显得尤为突出。在当前美术课教育中也存在同样的弊端。传统的注入式教学方法严重地影响了学生的绘画兴趣，束缚学生智力的发展和能力的提高，不利于培养独立思考、勇于创新的开拓型人才。所以在教育引导模式上，我们可以尝试变“注入”为“领悟”，想办法让学生自主学习，主动参与学习，积极研究学习，也就是在学习中让学生变被动为主动，采用灵活多样的教学策略为教学理论注入新鲜血液。
我曾参照过西方美术教育起步，教学方法不论是在心理上还是授课方法上都与我们不同，在教学中西方美术教育者多将“孩子们请不要把它(素描)想象得太过神秘和复杂”类似的字眼运用于课堂，这样学生在学习过程中能放松心情，不用惧怕的心理来对待这门课程。我们现在的美术启蒙教学一般根据三大面、五大调子的原理逐层教授学生勾勒出事物的立体形态。西方美术启蒙就是用一根彩色的麦克笔，把黑色调子用较重的笔触来表现，灰色调子则用较轻的笔触来表现，亮面直接采用留白的方法，至于最深的投影部分，则采用黑色麦克笔来刻画。这样五大调子、三大面就很直观地呈现在学生眼前了，这样的教与学对于教师授课来说做到简单明了，对于学生学习来说做到一目了然。对于五大调子的深浅排序，学生有了非常深刻的理解和记忆。这对以后让学生进行整体——局部——整体的素描细腻刻画打下了非常好的认知基础。在这一点上，我们不妨多借鉴与应用，相信在素描启蒙教学的道路上会收到事半功倍的效果。
谈及结构素描，首先要理解结构一词的含义。不论对于什么文化层次的素描初学者，他们都会有着自己对结构的认知。比如，对于医学工作者提及结构一词，在他们的脑海中很可能闪现的是一幅人体骨骼的画面:人体是由206块骨骼组成，大致由头骨、胸肋骨、腿骨、手骨、脚骨等等组合而成。因为成年人经常以看到的客观形象作为依据，而问及小朋友，在他们的脑海中可能想象到一只可爱的小熊:小熊有圆圆的脑袋、胖乎乎的身体和灵巧的四肢组合而成，因为小朋友往往会用象征性的主观形象来表现他们最关心的问题，这意味着他们创造出的形象并不是依照大人所看到的客观形象来描绘的而是用自己的“语言”、一种特殊的符号来代表他们依靠直觉，加深对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭记忆表达心声和想象。在我列举的这两个例子里，对于结构的理解都没错，结构就是指构成物体各部分之间的组合关系。既然了解了结构的含义，就可以把它们再分解开来，用透视和比例等素描基础知识加以辅助，就能简单地创作出物体造型的基本雏形了，这样也就迈出了结构素描坚实的一步。
认识了结构再来认识什么是结构素描，结构素描是用线表现客观自然物象的结构特征。对物象内在构造上加以理性分析，以达到对物象的深刻认识，进而从形体结构中感悟骨架结构、空间构成，提炼线条自身的美感形式。结构素描教学侧重于透视法则的掌握，合理的结构分析和画面的有序组织这三方面的把握，其中合理分析结构内部元素并适当分解或合并是解析结构素描的法宝。
学生认知了素描的绘画方法，想让学生在启蒙状态下扎实地绘画，还要采用谈话导入、想象导入、实录导入、兴趣延伸等教学方法来帮助他们进行教学。这样启蒙的教育目标就基本达到了。
素描的启蒙教育大多还会用到想象和细心的观察，脱离不了美术创作的灵感来源。爱因斯坦曾经说过，想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。我们在教与学的过程中如果能多增加些想象，那不仅素描绘画的教育，对素描绘画本身也会提升到更高的艺术境界。