论文部分内容阅读
摘要：为增强演奏者综合素质，克服表演时紧张恐惧心理，本文在分析声乐表演中产生恐惧心理原因的基础上，提出克服声乐表演中恐惧心理的方法。
关键词：演奏；心理准备；自我调整
中图分类号：J602 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）06-0246-01
器乐演奏在音乐表演领域中占据举足轻重的位置。随着生活水平的不断提高，人们对精神生活的要求也变得越来越高。民众听音乐会的常态化不仅带动着音乐艺术本身的进步与发展，而且在整个社会和音乐文化的传播、消费中发挥着极为重要的作用。如何克服表演时的紧张恐惧心理，发挥出最好的能力和水平，成为每一位表演者的必修课题。
在音乐表演艺术中，谱、乐、演是不可分割的整体。要完成这种综合艺术的创造，依靠的不仅是谱面标记的完成，还需要良好的艺术修养和过硬的心理素质。出现心理波动较大问题主要集中在演出前和演出中两个阶段。演出前出现心态不稳定的主要因素包括两个方面即自尊心理和自卑心理。不少学生出现平时上课表现自如，而真正演出时水平发挥打折扣情况。究其根本，就是心理素质较差。
一个训练有素的演奏者，需要具备良好的心理素质和临场发挥能力，面对不同的观众、不同的环境时，都能和观众产生互动引发共鸣。怎样在训练和演奏中积极主动的利用各种条件提高心理素质，是演奏者不断进步的重要保证。
一、演奏前充分准备
充分的准备是保证演出成功的重要前提。第一，重视基本功训练。对于器乐作品，要有足够的练习时间，节奏音准要做到万无一失。熟练背谱。任何地方的接入都可以保持作品的连贯性。第二，多合伴奏，记住伴奏谱。在音乐作品中，伴奏的出现有助于加强节奏、校正音准、烘托气氛，因此对伴奏声部做到心中有数有利于作品丰满度的提升。第三，对作品中出现的疑点难点必须做到脑中清晰、手中解决。第四，选择作品需符合自身技术条件，切勿攀高。第五，上台前，迅速将乐谱在脑海中掠过，最后树立整体框架。集中精神，像实际演奏一样，手指快速静过，这样不仅可以再次熟悉作品，还能减少心理的紧张程度。在练习时频繁出错的片段，更应快速默读，再次巩固。这样的状态不仅有利于表演，更有利于演奏生理机能的自由活动，减少因心理紧张造成僵化、呆滞的状态，以免影响作品演奏的完整性和流畅性。演出时应把注意力全部投入到音乐中去，克服环境所产生的影响。
二、确立自信心
自信心的确立直接影响表演。自信心不足容易产生紧张心理，进而导致演奏时发生意外。因此，确立自信心是克服紧张心理的必要过程。自信心和技巧对于表演都是很重要，信心越大，心理压力越小，身体放松程度越高，发挥状况越好；反之亦然。作为老师、听众应多鼓励演奏者，即使演奏过程中出现纰漏，也应做到适当的理解宽容。
三、积极参与各类音乐表演活动
音乐表演艺术是时间艺术，是同大众面对面的艺术交流，培养强大的心理素质应尽可能多的增加舞台实践数量。例如，开办小型的音乐会，体会自己的舞台感和舞台能力；在非正式场合进行演奏，轻松的气氛、松弛的环境可以有效缓解表演者的紧张情绪。在上台前，要稳定自己的心情，要体会自己练习时的感觉，心里默想一下要表演的曲目。
四、日常学习中的表演心理素质的培养
要想在表演时有良好的心理状态，要保持心情舒畅，全身放松，平常的生活学习中锻炼自己沉着冷静的性格，处理问题的逻辑性。多接触与音乐活动有关的事物，锻炼自己适应环境的能力，克服不良情绪的干扰，加强艺术修养，培养从事艺术事业的情操，增强学习音乐的动力。音乐作品的输出实际上是演奏者本身的二度创作，需要演员赋予它更多的生机活力。
五、从学习中加强对音乐表演艺术事业的热爱
学习的过程无止境，音乐学习也是一样。增强练习者下定决心克服困难的信念。调动起学习音乐的积极性，培养深度学习的毅力。即使遇到困难，也能够避免不良情绪影响。保持心情愉快，营造良好的学习氛围，充满信心地投入到日常练习中去。
总的来说，表演者的演奏是大脑对乐谱内容的直观反映，任何情绪上的波动都有可能造成演出中出现意外情况。因此，作为音乐表演者应清晰认识到心理活动在演奏中的重要性，合理运用各种调整情绪的方法，激发演奏激情，随着舞台经验的积累与艺术修养的不断提高，表演者对自己的成功越来越有信心，才能在舞台上轻松自如，达到理想的演出效果。
参考文献：
[1]王海祥.声乐艺术心理学[M].人民音乐出版社，1998。
[2]陈家如.声乐心理学[M].科学出版社，2007。
[3]张凯.音乐心理[M].西南师范大学出版社，2000年3月第1版。
[4]曹理，何工.音乐学习和教学心理[M].人民音乐出版社，2000年5月第1版。
作者简介：郭胜男（1989-），女，汉族，安徽淮北人，助教，硕士，乐山职业技术学院，研究方向：音乐。
关键词：演奏；心理准备；自我调整
中图分类号：J602 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）06-0246-01
器乐演奏在音乐表演领域中占据举足轻重的位置。随着生活水平的不断提高，人们对精神生活的要求也变得越来越高。民众听音乐会的常态化不仅带动着音乐艺术本身的进步与发展，而且在整个社会和音乐文化的传播、消费中发挥着极为重要的作用。如何克服表演时的紧张恐惧心理，发挥出最好的能力和水平，成为每一位表演者的必修课题。
在音乐表演艺术中，谱、乐、演是不可分割的整体。要完成这种综合艺术的创造，依靠的不仅是谱面标记的完成，还需要良好的艺术修养和过硬的心理素质。出现心理波动较大问题主要集中在演出前和演出中两个阶段。演出前出现心态不稳定的主要因素包括两个方面即自尊心理和自卑心理。不少学生出现平时上课表现自如，而真正演出时水平发挥打折扣情况。究其根本，就是心理素质较差。
一个训练有素的演奏者，需要具备良好的心理素质和临场发挥能力，面对不同的观众、不同的环境时，都能和观众产生互动引发共鸣。怎样在训练和演奏中积极主动的利用各种条件提高心理素质，是演奏者不断进步的重要保证。
一、演奏前充分准备
充分的准备是保证演出成功的重要前提。第一，重视基本功训练。对于器乐作品，要有足够的练习时间，节奏音准要做到万无一失。熟练背谱。任何地方的接入都可以保持作品的连贯性。第二，多合伴奏，记住伴奏谱。在音乐作品中，伴奏的出现有助于加强节奏、校正音准、烘托气氛，因此对伴奏声部做到心中有数有利于作品丰满度的提升。第三，对作品中出现的疑点难点必须做到脑中清晰、手中解决。第四，选择作品需符合自身技术条件，切勿攀高。第五，上台前，迅速将乐谱在脑海中掠过，最后树立整体框架。集中精神，像实际演奏一样，手指快速静过，这样不仅可以再次熟悉作品，还能减少心理的紧张程度。在练习时频繁出错的片段，更应快速默读，再次巩固。这样的状态不仅有利于表演，更有利于演奏生理机能的自由活动，减少因心理紧张造成僵化、呆滞的状态，以免影响作品演奏的完整性和流畅性。演出时应把注意力全部投入到音乐中去，克服环境所产生的影响。
二、确立自信心
自信心的确立直接影响表演。自信心不足容易产生紧张心理，进而导致演奏时发生意外。因此，确立自信心是克服紧张心理的必要过程。自信心和技巧对于表演都是很重要，信心越大，心理压力越小，身体放松程度越高，发挥状况越好；反之亦然。作为老师、听众应多鼓励演奏者，即使演奏过程中出现纰漏，也应做到适当的理解宽容。
三、积极参与各类音乐表演活动
音乐表演艺术是时间艺术，是同大众面对面的艺术交流，培养强大的心理素质应尽可能多的增加舞台实践数量。例如，开办小型的音乐会，体会自己的舞台感和舞台能力；在非正式场合进行演奏，轻松的气氛、松弛的环境可以有效缓解表演者的紧张情绪。在上台前，要稳定自己的心情，要体会自己练习时的感觉，心里默想一下要表演的曲目。
四、日常学习中的表演心理素质的培养
要想在表演时有良好的心理状态，要保持心情舒畅，全身放松，平常的生活学习中锻炼自己沉着冷静的性格，处理问题的逻辑性。多接触与音乐活动有关的事物，锻炼自己适应环境的能力，克服不良情绪的干扰，加强艺术修养，培养从事艺术事业的情操，增强学习音乐的动力。音乐作品的输出实际上是演奏者本身的二度创作，需要演员赋予它更多的生机活力。
五、从学习中加强对音乐表演艺术事业的热爱
学习的过程无止境，音乐学习也是一样。增强练习者下定决心克服困难的信念。调动起学习音乐的积极性，培养深度学习的毅力。即使遇到困难，也能够避免不良情绪影响。保持心情愉快，营造良好的学习氛围，充满信心地投入到日常练习中去。
总的来说，表演者的演奏是大脑对乐谱内容的直观反映，任何情绪上的波动都有可能造成演出中出现意外情况。因此，作为音乐表演者应清晰认识到心理活动在演奏中的重要性，合理运用各种调整情绪的方法，激发演奏激情，随着舞台经验的积累与艺术修养的不断提高，表演者对自己的成功越来越有信心，才能在舞台上轻松自如，达到理想的演出效果。
参考文献：
[1]王海祥.声乐艺术心理学[M].人民音乐出版社，1998。
[2]陈家如.声乐心理学[M].科学出版社，2007。
[3]张凯.音乐心理[M].西南师范大学出版社，2000年3月第1版。
[4]曹理，何工.音乐学习和教学心理[M].人民音乐出版社，2000年5月第1版。
作者简介：郭胜男（1989-），女，汉族，安徽淮北人，助教，硕士，乐山职业技术学院，研究方向：音乐。