论文部分内容阅读
【摘要】扬剧是发源于扬州，流行于镇江、南京、上海等地的地方剧种之一，距今已有300年的历史。它以扬州方言为载体，又以古老的“香火戏”、“花鼓戏”为基础，广泛的吸收扬州清曲、民歌小调而逐渐发展起来。原名“淮扬文戏”，又俗称“扬州戏”，新中国成立后，改名为扬剧。2006年扬剧被评为第一批国家级非物质文化遗产项目，其音乐的发展和传承得到了更多政府和学者的关注。作为国家级非物质遗产项目之一，其老一辈的传承人在其保护和传承中起到了不可替代的作用，本文以扬剧传承人、具有代表性的“家族传承”主体——扬剧老一辈艺术家李开敏、李学宽夫妇、其子李政成和其儿媳葛瑞莲一家作为研究对象，探索其家族传承模式的方法、特点以及价值和意义，为扬剧艺术传承发展探索一条科学有效的可持续发展之路。
【关键词】扬剧；传承；李开敏；李政成
一、李开敏的艺术人生
李开敏，扬剧艺术家，国家一级演员，工青衣行当，全国第二届“金唱片”获得者，扬剧非物质文化遗产国家级传承人，她13岁开始了她的扬剧舞台生涯，至今已有50年了，虽然年事已高，但是她的一生都致力于扬剧，将扬剧的艺术薪火代代相传。她是扬剧表演艺术家高秀英的弟子，有“淮扬正宗之花”的美誉，李开敏老师博众家之所长，追求自己的演唱风格，从实际出发，终于形成了唱腔跌宕有致、清丽流畅、婉转柔美的声腔特色，创造了观众喜欢的“李派”。她为扬剧倾尽一生，全家都致力于扬剧的事业，因扬剧结识了她的丈夫李学宽，李学宽是扬剧团的一名演员，两人因为扬剧而喜结良缘，共同热爱着扬剧并为之努力。这种家庭的氛围也深深的影响着他们的孩子，二儿子李政成如今是扬剧团的团长，国家一级演员，更有“扬剧王子”的美誉，儿媳妇葛瑞莲亦是国家一级演员，扬剧表演艺术家。
李开敏老师生于战乱时期，父母在她的降生不久后分离，从小和外公外婆一起生活，外公外婆善良、勤恳的品质深深的影响着李开敏老师，造就了她开朗、乐观的性格。在她十三岁那年，因为偶尔的机会跟着表姨母去剧场听扬剧，从此李开敏被扬剧深深的迷住。十四岁那年，参加了扬剧团的面试并顺利通过，自此开始了投身于倾注了她奉献一生的青春事业。十七岁首次登台，演唱了第一出戏是《玉簪记》，扮演陈妙常而一炮走红。1996年，李开敏老师有辛参加了江苏省戏剧训练班，学习了王万清老师的虚声唱法、武俊达老师的乐理知识等大师的指导，这次的学习使李开敏老师终身受益。
扬剧在百年的沧桑岁月中形成了三大流派：金派、高派、华派，各派都有自己独特的唱腔特色。金派（以金运贵为代表）唱腔字多腔短、音域较窄，高派（以高秀英为代表）其演唱吐字清楚、音域幅度大，代表性的唱腔为“堆字大陆板”，华派（以华素琴为代表）其唱腔风格采众家之所长、刚柔并济的特点。李老师汲取各流派的演唱精华，在细微处努力的专研，李派弟子又是儿媳妇葛瑞莲认为刚柔相济、玉润珠圆是李派的演唱风格，“她除了继承了高老师刚健、高充的演唱风格，还悉心端摩过华丽明快的华（素琴）派唱腔，和委婉、缠绵的金（运贵）派唱腔，并广泛汲取了锡剧、越剧、黄梅戏等兄弟剧种的艺术精华，所有这些统统纳入她智慧的炉腾，溶冶锻造，终于形成了她那高充中不乏柔美，委婉中略带刚强，柔中带刚，绵里藏针，刚柔相济的独特演唱风格”。
二、第二代传承人李政成
李政成，国家一级演员，现任扬剧团团长。曾获得2004年中国戏剧梅花奖、江苏省第二届优秀青年演员大奖、第三届扬剧节优秀表演奖等，他出生于梨园之家，从小受到妈妈李开敏的扬剧熏陶，9岁便进入了扬州市杨剧团，跟着许多名师学习，如：扬剧艺术家姚恭林、河北梆子表演艺术家裴艳玲、昆剧表演艺术家柯军等。李政成从小学是学武的，他的武打老师从小就告诉他：“只要有天赋，嗓音迟早会唱出来的，但是武功却是要一个动作一个动作练出来的。”在老师的影响下，他自然是重武偏文的。1988年，李政成进入扬剧团，立刻感受到理想与现实的差距。“扬剧不像京剧昆曲这样的大剧种对武戏那么重视，团里拍戏也多以文戏居多。”李政成回忆。被定性为“武戏演员”，李政成只能接演“沉香”这样的角色。在这样的境遇下，李政成在1992年迫于生计选择了停职留薪，离开了扬剧团。自己和朋友们组建了一支乐队，开始了商演之路，并迅速小有名气，当时的年薪竟是10万元。
李政成在社会的大舞台上证明了自己，不仅能武也能文。由于背离了扬剧艺术家母亲的希望及自己当初奋不顾身的选择，他始终放不下一颗热爱扬剧的心，最后选择回到扬剧剧团。尽管这一番的历练，李政成扎实的基本功结合现代发声的技巧，形成了文武混搭的艺术风格。2002年，凭借主演的大戏《史可法》获得中国戏剧梅花奖，并荣幸的拜戏剧大家裴艳玲的弟子。至此，李政成的艺术生涯开始迎来了巅峰，继承了母亲的唱腔风格，唱出了深受观众喜爱的“李派”风格。其妻葛瑞莲是李开敏老师的弟子，扬剧表演艺术家，国家一级演员，工旦行，获得上海白玉兰广博电视大奖新秀奖、全国第九届群星奖银奖、首届江苏省茉莉花大赛金奖等。1981年考入的扬州市戏剧学校，如今在扬剧团工作，葛瑞拉深受李开敏老师的喜欢，嗓音甜美且唱腔清新，能够把握不能年龄层次的女性人物。李政成的成功，离不开葛瑞莲在背后的支持与鼓励，也离不来母亲对他的影响。
三、结语
戏曲艺术发展不断繁荣的标准之一就是不断产生新的流派，师出名门又自成一派，如：程砚秋拜师梅兰芳却自成程派等。李开敏在扬剧剧坛之所以能青出于蓝而又自成一派，除了她自身的努力之外，也是她善于学习吸收博采众长的结果。
“非物质文化遗产的传承主体，是指民间艺术的优秀传承人，即掌握着具有重大价值的民间文化技艺、技术，并且具有最高水准的个人或群体。非物质文化遗产正是依靠他们的传承才得以延续。”家庭传承是非物质文化传承的一种方式，它延续了扬剧的活态传承。扬剧传承人作为音乐戏剧传承的活态文本，在国家和地方政府对非遗保护中起到了不可替代的作用，李开敏将自己的毕生所学毫无保留的传承给了他的儿子及弟子们，李派唱法在李政成的继承下发扬光大。
参考文献
[1]冯成杰.扬剧的风格与流派[J].剧影月报，2009.
[2]葛瑞莲.刚柔相济玉润珠圆：扬剧李（开敏）派演唱艺术浅析[J].剧影月报，2008.
[3]王耀华.戏曲艺术流派的形成、现状及其启示[J].当代戏剧，2009.
[4]戈弘.乐苑拾萃[M].国际文化出版社，1996.
[5]王文章.非物质文化遗产概论[M].北京：文化艺术出版社，2006.
[6]张美林.精忠贯艺功高鸿志——李政成探索引领、创新发展扬剧艺术成就谈[J].中国戏曲学院学报，2014，（5）：35-2.
【关键词】扬剧；传承；李开敏；李政成
一、李开敏的艺术人生
李开敏，扬剧艺术家，国家一级演员，工青衣行当，全国第二届“金唱片”获得者，扬剧非物质文化遗产国家级传承人，她13岁开始了她的扬剧舞台生涯，至今已有50年了，虽然年事已高，但是她的一生都致力于扬剧，将扬剧的艺术薪火代代相传。她是扬剧表演艺术家高秀英的弟子，有“淮扬正宗之花”的美誉，李开敏老师博众家之所长，追求自己的演唱风格，从实际出发，终于形成了唱腔跌宕有致、清丽流畅、婉转柔美的声腔特色，创造了观众喜欢的“李派”。她为扬剧倾尽一生，全家都致力于扬剧的事业，因扬剧结识了她的丈夫李学宽，李学宽是扬剧团的一名演员，两人因为扬剧而喜结良缘，共同热爱着扬剧并为之努力。这种家庭的氛围也深深的影响着他们的孩子，二儿子李政成如今是扬剧团的团长，国家一级演员，更有“扬剧王子”的美誉，儿媳妇葛瑞莲亦是国家一级演员，扬剧表演艺术家。
李开敏老师生于战乱时期，父母在她的降生不久后分离，从小和外公外婆一起生活，外公外婆善良、勤恳的品质深深的影响着李开敏老师，造就了她开朗、乐观的性格。在她十三岁那年，因为偶尔的机会跟着表姨母去剧场听扬剧，从此李开敏被扬剧深深的迷住。十四岁那年，参加了扬剧团的面试并顺利通过，自此开始了投身于倾注了她奉献一生的青春事业。十七岁首次登台，演唱了第一出戏是《玉簪记》，扮演陈妙常而一炮走红。1996年，李开敏老师有辛参加了江苏省戏剧训练班，学习了王万清老师的虚声唱法、武俊达老师的乐理知识等大师的指导，这次的学习使李开敏老师终身受益。
扬剧在百年的沧桑岁月中形成了三大流派：金派、高派、华派，各派都有自己独特的唱腔特色。金派（以金运贵为代表）唱腔字多腔短、音域较窄，高派（以高秀英为代表）其演唱吐字清楚、音域幅度大，代表性的唱腔为“堆字大陆板”，华派（以华素琴为代表）其唱腔风格采众家之所长、刚柔并济的特点。李老师汲取各流派的演唱精华，在细微处努力的专研，李派弟子又是儿媳妇葛瑞莲认为刚柔相济、玉润珠圆是李派的演唱风格，“她除了继承了高老师刚健、高充的演唱风格，还悉心端摩过华丽明快的华（素琴）派唱腔，和委婉、缠绵的金（运贵）派唱腔，并广泛汲取了锡剧、越剧、黄梅戏等兄弟剧种的艺术精华，所有这些统统纳入她智慧的炉腾，溶冶锻造，终于形成了她那高充中不乏柔美，委婉中略带刚强，柔中带刚，绵里藏针，刚柔相济的独特演唱风格”。
二、第二代传承人李政成
李政成，国家一级演员，现任扬剧团团长。曾获得2004年中国戏剧梅花奖、江苏省第二届优秀青年演员大奖、第三届扬剧节优秀表演奖等，他出生于梨园之家，从小受到妈妈李开敏的扬剧熏陶，9岁便进入了扬州市杨剧团，跟着许多名师学习，如：扬剧艺术家姚恭林、河北梆子表演艺术家裴艳玲、昆剧表演艺术家柯军等。李政成从小学是学武的，他的武打老师从小就告诉他：“只要有天赋，嗓音迟早会唱出来的，但是武功却是要一个动作一个动作练出来的。”在老师的影响下，他自然是重武偏文的。1988年，李政成进入扬剧团，立刻感受到理想与现实的差距。“扬剧不像京剧昆曲这样的大剧种对武戏那么重视，团里拍戏也多以文戏居多。”李政成回忆。被定性为“武戏演员”，李政成只能接演“沉香”这样的角色。在这样的境遇下，李政成在1992年迫于生计选择了停职留薪，离开了扬剧团。自己和朋友们组建了一支乐队，开始了商演之路，并迅速小有名气，当时的年薪竟是10万元。
李政成在社会的大舞台上证明了自己，不仅能武也能文。由于背离了扬剧艺术家母亲的希望及自己当初奋不顾身的选择，他始终放不下一颗热爱扬剧的心，最后选择回到扬剧剧团。尽管这一番的历练，李政成扎实的基本功结合现代发声的技巧，形成了文武混搭的艺术风格。2002年，凭借主演的大戏《史可法》获得中国戏剧梅花奖，并荣幸的拜戏剧大家裴艳玲的弟子。至此，李政成的艺术生涯开始迎来了巅峰，继承了母亲的唱腔风格，唱出了深受观众喜爱的“李派”风格。其妻葛瑞莲是李开敏老师的弟子，扬剧表演艺术家，国家一级演员，工旦行，获得上海白玉兰广博电视大奖新秀奖、全国第九届群星奖银奖、首届江苏省茉莉花大赛金奖等。1981年考入的扬州市戏剧学校，如今在扬剧团工作，葛瑞拉深受李开敏老师的喜欢，嗓音甜美且唱腔清新，能够把握不能年龄层次的女性人物。李政成的成功，离不开葛瑞莲在背后的支持与鼓励，也离不来母亲对他的影响。
三、结语
戏曲艺术发展不断繁荣的标准之一就是不断产生新的流派，师出名门又自成一派，如：程砚秋拜师梅兰芳却自成程派等。李开敏在扬剧剧坛之所以能青出于蓝而又自成一派，除了她自身的努力之外，也是她善于学习吸收博采众长的结果。
“非物质文化遗产的传承主体，是指民间艺术的优秀传承人，即掌握着具有重大价值的民间文化技艺、技术，并且具有最高水准的个人或群体。非物质文化遗产正是依靠他们的传承才得以延续。”家庭传承是非物质文化传承的一种方式，它延续了扬剧的活态传承。扬剧传承人作为音乐戏剧传承的活态文本，在国家和地方政府对非遗保护中起到了不可替代的作用，李开敏将自己的毕生所学毫无保留的传承给了他的儿子及弟子们，李派唱法在李政成的继承下发扬光大。
参考文献
[1]冯成杰.扬剧的风格与流派[J].剧影月报，2009.
[2]葛瑞莲.刚柔相济玉润珠圆：扬剧李（开敏）派演唱艺术浅析[J].剧影月报，2008.
[3]王耀华.戏曲艺术流派的形成、现状及其启示[J].当代戏剧，2009.
[4]戈弘.乐苑拾萃[M].国际文化出版社，1996.
[5]王文章.非物质文化遗产概论[M].北京：文化艺术出版社，2006.
[6]张美林.精忠贯艺功高鸿志——李政成探索引领、创新发展扬剧艺术成就谈[J].中国戏曲学院学报，2014，（5）：35-2.