中国年轻的直辖市重庆，在传承营建独具特色的“巴渝文化”过程中，涌现出一位戏剧人物画家龚思全。画家是重庆市合川县人，从事川剧舞台美术工作达40余年之久，现为中国舞台美术学会会员、中国戏剧协会四川分会会员、重庆美术家协会会员。
　　画家长年从事戏剧舞台美术设计，工作之余，他历时30余年跑遍天府之国，寻访上百位川剧老艺人，搜集、整理并绘制了2000余幅川剧脸谱，拟写了《川剧脸谱初探》、《汉字书法与川剧脸谱》、《川剧十殿冥王脸谱及穿戴》等论文，站在宏观角度上，阐述川剧脸谱的创作与艺术规律，对川剧脸谱的历史和现状进行了概括与界定，为川剧艺术的继承发展作出了卓越的贡献。他设计戏剧美术，看戏画戏，痴迷地将川剧舞台人物引入中国水墨画创作中，成为别具一格的“川剧舞台人物画”第一人。创作出来的戏剧人物画系列作品，引起美术界与戏剧界的高度重视，受到原中国美术家协会副主席王朝闻、中国戏剧协会副主席吴祖光等权威人士的高度评价，曾先后应邀在国内举办了数次个人作品展和学术报告会。
　　《五台会兄》是画家的代表作之一。龚思全笔下的杨五郎是一位川剧中的人物，作品用笔简练，以中锋速写式熟练的寥寥数笔，线条流畅而富于节奏变化，准确地勾描出人物欲行还止的动态。侧锋潇洒地挥染，近处使用中锋的勾描与侧锋的写意描绘的拂尘，形成一种线性与块面对比的神韵，自然的飞白，枯润皴写的墨色变化，表现出水墨人物画形神兼备的趣味。在描绘英雄人物内心活动的同时，也呈现出画家不同凡响的水墨人物画造型艺术水平。
　　画家笔下的“川剧舞台人物画”作品很多，或静或动，静中寓动，动中含情，有戏有情，有韵有味。《霸王别姬》侧锋用笔洒脱有力，精炼的几笔，一付昂首挺胸的亮相动作，却静中寓含动感英气，描绘出虞姬英姿飒爽的女中豪杰气质。《秋江陈妙常》以清淡墨色为主，运笔舒缓洗练，秋江一正一侧的金莲，有静有动，拂尘一泻而下的枯墨，意蕴悠长，侧身扬拂尘的动态，体现她轻移舞台莲步上行舟的剧情味道与秀美身姿。《芙蓉花仙》运笔中锋侧锋穿插并举，描绘出芙蓉花仙子右手握扇叉腰，左手直指嬉皮挑逗自己对象的呵斥神态，展现出川妹子能干泼辣的外露性格。无论是作为川剧人物形象或水墨人物画，作品都蕴含深厚的川剧文化与水墨画艺术的笔情墨趣，耐看好看，令人在欣赏之余，啧啧称赞。
　　
　　有人观看龚思全的“川剧舞台人物画”说，因为他是搞川剧舞台美术工作的,对川剧表演艺术每天耳濡目染，所以他的川剧人物画就特别准确细腻。殊不知画家自学美术付出了多少艰辛劳动，在几十年如一日台前幕后欣赏各路名家绝活表演中，坚持舞台速写，及时记录探索表演艺术的精微，精绘丹青，画稿盈柜，至今已集存画稿一万余幅，默默无闻地做了一个对川剧造型设计的有心人。
　　艺术家就是这样的人，一直致力于自己热爱的事业，在别人熟视无睹并不起眼的地方，发现出生活中的美感来。龚思全长年持之以恒潜心于戏里戏外耕耘不止，将中国画写实与写意融合一体，达到对川剧舞台各种人物形象娴熟于胸，却又呼之欲出的写实求真。他在继承中国古代绣像画同时，打破过去单板的造型画法，结合戏剧表演的内容特点，以速写简练活泼形式为主体，一画一人，动静有序，独自成章，展现出戏剧与绘画艺术巧妙地糅为一体的神韵风采。在技法表现上，或以中锋勾画为主，或以侧锋挥写为主，时而兼取书法狂草龙飞凤舞的气势，行笔枯润留白大气自然；时而又略带行草及没骨画之长，行笔流畅婉转，墨色洗练劲爽，设色淡雅清逸，逐渐地形成自己具有浓郁戏剧与水墨画味道的个性化艺术风范。
　　(责任编辑：郝幸田)