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人为什么活着呢？要为人民活着，为国家活着。这对我的艺术人生产生了很深远的影响
1948年，12岁的我离开家乡参军，考上了东北音乐文工团，身边很多从延安鲁艺来的老同志都是在艺术方面有杰出成就的大师，比如吕骥、刘炽、瞿维等。那段时间的学习经历，对我产生了很大影响。
我那时候小学四年级，连五线谱都不认识，可见我的文化程度之低，音乐水平之差。当时给我分配的任务是学吹笛子，我本来想学小提琴，但是没有成。那时候条件很差，一共只有三把小提琴，都给年纪大的同志工作用，轮不到我们学习。我学吹竹笛子，还学音乐基础知识，学五线谱。再就是文化课，我们那个班属于音乐工作团第六班，都是岁数小的，最大的15岁，最小的10岁，政治课、业务课、文化课都要学习，对我来说，是一个很好的学习机会。
那时候，因为粮食不够，我们每天都要吃一顿稀饭。没有莱金，我们就把院子旁边的煤渣场开出来种菜。东北3月很冷，我的床上没有褥子，就睡在一个草垫子上。在那种条件下，大家情绪却很高昂，那时给我们的教育，就是要树立全心全意为人民服务的思想。人为什么活着呢々要为人民活着，为国家活着。从那个时候，这个东西就在我脑子里扎下根了。我走向革命音乐创作道路，和这个有很直接的关系。
团里很多老同志都是从延安来的。像吕骥，他是延安鲁迅文艺学院继冼星海之后的文艺系主任。刘炽是延安鲁艺的学员，跟冼星海学作曲和指挥。瞿维就是《白毛女》作者之一，钢琴家。一共有10位左右的老同志，他们就是我们的老师，给我们上业务课，教会我们唱很多革命歌曲、民歌、抗日歌曲，比如《义勇军进行曲》《黄河大合唱》等。这些革命歌曲、民族音乐、民歌的音调，在艺术上对我有很大的熏陶。应该说，那个启蒙时期，对我的艺术人生产生了很深远的影响。
一是要吃透作品的主题思想：二是要吃透作品的艺术风格
有人问写好电影音乐，最重要的是什么。我说有两条，一是要吃透作品的主题思想，这个电影表现什么内容的；二是要吃透作品的艺术风格，用什么样的恰当的艺术形式、艺术风格来表现这个电影的内容。用我的话叫“两个吃透”。
吃透作品的主题思想，首先要把握住作品的主题是写什么的，为什么写的。再说吃透作品的艺术风格，这往往决定作品的成败。你写的是艺术作品，不是政論，不是报纸杂志文章，那你就要用恰当的艺术形式和艺术风格，来表现这部作品的思想内容，如果不恰当，那是要失败的。这一步很重要，《雷锋》歌曲的创作，就给我很深刻的教训。
我是在1964年初接受创作电影《雷锋》音乐的任务。雷锋是解放军的模范英雄人物，这当然很清楚，可是用什么形式来表现呢？当时我约请沈阳音乐学院一位文学教授写了歌词，叫《高岩之松》，把雷锋比喻为高高的岩石上生长的一棵松树。然后我就带着歌谱到雷锋班生活，找雷锋的指导员访谈了五次；又找乔安山，就是电影《离开雷锋的日子》的主人公，谈了两次，参加雷锋班的班会，到雷锋劳动过的鞍山工厂去参观。这时候我的思想就起变化了。
雷锋的事迹都是一点一滴、平平常常的事。他的特点是伟大寓于平凡，要把他写成“高岩之松”，那就不是雷锋了。回到北京，我日思夜想，怎么才叫伟大寓于平凡々有一天工作到夜里12点，人也疲倦了，关灯睡下来，实际没睡着，脑子里老在翻腾，突然——“雷锋，我们的战友，我们亲爱的弟兄”，词曲同时蹦出来了。我一激灵，马上就拧开灯。“雷锋我们的战友，我们亲爱的弟兄”——兄弟和战友都是一样的人。“雷锋我们的榜样，我们青年的标兵”——雷锋是我们队伍中的人，但他是我们队伍走在前边的人。这就把平凡和伟大两个方面都抓住了。我一口气把曲调写好，倒头就睡，第二天词很快就填进去了，这首歌就这样产生了。
搞创作最根本的，你要去生活。要深入到这个作品背景里。到它产生的地方，到人物所在地
电影《地道战》的创作是在《雷锋》之后的1965年。开始我在北京写了一首，很平淡，我自己也不满意。后来摄制组在河北拍外景，我就去了外景地，冉庄、李庄。地道很泥泞，很矮，我哈着腰在里头钻着。那些神出鬼没的地道口，有的在碾盘底下，有的在灶台底下，有的从墙壁出来，有的从庄稼地里出来。我还走访当年打过地道战的老民兵，看大刀、长矛、土手榴弹等等。
经过这样一段经历，地道战在我脑子里的形象活了——地道不是那么死板的，把日本鬼子打得蒙头转向，就因为我们机动灵活。
有一天，摄制组拍外景，喊我去，我就跟在他们大队后边走，走到村子边，再过路就要进庄稼地了，突然脑子里冒出来——“地道战，嘿，地道战，埋伏下神兵千百万……”我调头就往回跑，跑到我住的老乡家里，就写出来了——“千里大平原，展开游击战。村与村，户与户，地道连成片……”
不经历那样一段生活，如果只是在北京，写出来的《地道战》就极其平淡。我那时候也是刚搞电影，《雷锋》和《地道战》这两部片子对我的艺术创作产生了重要影响。
我认为作为一个文艺工作者，特别是作者，需要深入生活，需要认真学习。首先要广泛地学习历史、文学，搞创作，如果对题材的背景都不熟悉，那你无法深入。另外，最根本的，你要去生活，要深入到这个作品背景里，到它产生的地方，到人物所在地，这个是必须的。如果不深人生活，写的东西可能就不准确了。
与时代同呼吸。与人民共命运。这就是一个作曲家的历史使命
音乐要始终跟随着时代，抒写着历史。时代在变迁，但心中要有始终坚持不变的东西。这个东西我觉得应该用两句话来概括，与时代同呼吸，与人民共命运。这就是一个作曲家的历史使命。为人民服务，为人民而写，要反映人民的疾苦，反映人民的要求，而且要反映得准确。
当初，我接到为电影《闪闪的红星》写主题曲的任务时，已有三首歌词，《手捧红星盼红军1》《手捧红星盼红军2》《热血迎来红旗飘》。我就在公社卫生院里写下了总谱，从白天写到晚上。回到北京，我们音乐组三个人开小组会，我无意间拉开抽屉，发现里边放了一部《闪闪的红星》剧本的第三稿（我拿到的是第四稿），有一首《映山红》的歌词。我一念——“夜半三更盼天明，寒冬腊月盼春风，若要盼得亲人回，岭上开遍映山红”，我们觉得这个歌词写得好，感情很细腻，很深沉。我又给它动了三个字，把“亲人回”改成了“红军来”。他俩鼓动我作曲，但我说那三首歌都写完了，管乐总谱都要写好了，导演、主演都满意了，摄制组都通过了，马上就要录音了，我现在就把它否定了，从工作程序上也不合适，严格说我自己无权这么做。 但最后我还是下决心，把那三首歌全否了。根据什么下的决心？我思考再三，就是根据此情此景——冬子爸爸已经走了，红军长征走了。夜半三更的时候，小冬子拿出来他爸爸临走时给他的红五星，问妈妈，我爸爸和红军什么时候回来？他妈妈能怎么回答他？她能说哪一月哪一天红军就回来吗？她这话是说不出来的。她能说哪一天就胜利吗？也说不出来。但是她向往胜利，向往她的丈夫和红军回来，她有这个信心。所以她用形象的语言说，等到满山的映山红都开了的时候，你爸爸和红军就回来了。她轻轻地说，然后话外出歌声，没有伴奏——
“夜半三更哟盼天明，寒冬腊月哟盼春风，若要盼得哟红军来，岭上开遍哟映山红，若要盼得哟红军来，岭上开遍哟映山红，岭上开遍哟映山红，岭上开遍哟映山红……”
这个情景下，唱这个是不是更合适？这时候要听的是你心里的声音，不要想别的。此情此景下，艺术的要求就是唱《映山红》，只不过把“亲人回”改成“红军来”。
《映山红》的曲调跟《手捧红星盼红军》有相似的地方，再加上经过深思熟虑，我用两个小时就写出了《映山红》，写出来以后如释重负。果然，流传的效果很明显。其实当时我本人没想过流传不流传，就觉得这样对得住自己的心里头。
艺术有艺术的特性。它跟民族的土壤是密不可分的
在音乐创作道路上，我主张“现代技法中国化，音乐语言民族化，音乐结构科学化”。这三句话的形成，有一个认识的过程，它不是一开始就有的。第一次我讲出来是在2007年的中國艺术歌曲研讨会上，我作了发言，题目叫《艺术歌曲向何方》，第一次提出“现代技法中国化”。艺术歌曲当然会使用一些艺术技法，特别是现代的艺术歌曲，会使用现代的艺术技法。而我提现代技法要中国化，是有感而发，想法由来已久。
实行改革开放以后，门窗都打开了，从经济建设上来讲，这是势在必行，世界上先进的科学技术、管理方法、管理经验，我们都吸收进来，这对我们产生了非常重大的作用。那么文学艺术要不要学习？也要学习，因为世界都在变化、在前进，人家前进了，我们原地踏步就落后了。
但是，艺术有艺术的特性，它跟民族的土壤是密不可分的，你能够全部照搬吗？那不行，它会水土不服。可是一开始我们一些艺术工作者，特别是有些中青年同志，都是出自好心，为了使作品更完美、效果更好，把外边的技法全都照搬进来，其实这是不科学的。你学了新的艺术技法，那你的作品应该更耐听、更好听，让群众更喜欢。而运用了现代技法之后，有时却适得其反，群众不愿意听了。现在回头来看，还是那句老话，实践是检验真理的唯一标准。合适的就吸收进来，不合适的就要淘汰。
所以必须现代技法中国化，把有用的东西拿来，和我们原来的东西相结合，关键是要和中国的实际相结合。这么多年，我们回首看一看，为群众所喜欢的交响乐作品，有哪几部？恐怕数不出来几个。问题出在哪儿？就在于脱离了中国的实际，群众不愿意听，听不懂。
我们有少数同志认为，交响乐不能大众化，交响乐就是小众的。他们其实没想明白一个道理，艺术、交响乐到底是为什么服务的？是为人民大众服务的。有的音乐会观众听到半截就睡着了，这是什么交响乐？
还有，音乐语言必须要生动，要民族化。语言是作者和群众之间的桥梁。群众之所以能接受你，首先要有桥，群众又觉得你这个桥修得不错，才愿意走这个桥。语言是非常重要的，作曲家应该具有一定的语言能力，而语言从哪里来呢？从民间来，从生活中来，也从文艺作品的成功经验当中来，这些最需要下功夫学习。
忠于祖国、忠于人民。坚定信念、坚定誓言。每个党员不要忘记自己入党时候的宣誓是怎么说的
现在我们进入了全面从严治党的新阶段，任务很重，也很艰巨。我觉得党员干部起码要做到几个“忠于”——忠于祖国、忠于人民，坚定信念、坚定誓言，每个党员不要忘记自己入党时候的宣誓是怎么说的。恐怕有些人就忘了，特别是那些腐败分子。纪检干部在我心目中是铁面无私、一身正气、两袖清风的，我心目中很崇敬纪检干部。这几年反腐倡廉，深受人民的拥护，深得人心，我想它必将产生强大的现实影响和深远的历史影响。
社会主义真，特色旗帜鲜，理想多美好，奋斗更灿烂。让我们广大党员干部一起共勉。
1948年，12岁的我离开家乡参军，考上了东北音乐文工团，身边很多从延安鲁艺来的老同志都是在艺术方面有杰出成就的大师，比如吕骥、刘炽、瞿维等。那段时间的学习经历，对我产生了很大影响。
我那时候小学四年级，连五线谱都不认识，可见我的文化程度之低，音乐水平之差。当时给我分配的任务是学吹笛子，我本来想学小提琴，但是没有成。那时候条件很差，一共只有三把小提琴，都给年纪大的同志工作用，轮不到我们学习。我学吹竹笛子，还学音乐基础知识，学五线谱。再就是文化课，我们那个班属于音乐工作团第六班，都是岁数小的，最大的15岁，最小的10岁，政治课、业务课、文化课都要学习，对我来说，是一个很好的学习机会。
那时候，因为粮食不够，我们每天都要吃一顿稀饭。没有莱金，我们就把院子旁边的煤渣场开出来种菜。东北3月很冷，我的床上没有褥子，就睡在一个草垫子上。在那种条件下，大家情绪却很高昂，那时给我们的教育，就是要树立全心全意为人民服务的思想。人为什么活着呢々要为人民活着，为国家活着。从那个时候，这个东西就在我脑子里扎下根了。我走向革命音乐创作道路，和这个有很直接的关系。
团里很多老同志都是从延安来的。像吕骥，他是延安鲁迅文艺学院继冼星海之后的文艺系主任。刘炽是延安鲁艺的学员，跟冼星海学作曲和指挥。瞿维就是《白毛女》作者之一，钢琴家。一共有10位左右的老同志，他们就是我们的老师，给我们上业务课，教会我们唱很多革命歌曲、民歌、抗日歌曲，比如《义勇军进行曲》《黄河大合唱》等。这些革命歌曲、民族音乐、民歌的音调，在艺术上对我有很大的熏陶。应该说，那个启蒙时期，对我的艺术人生产生了很深远的影响。
一是要吃透作品的主题思想：二是要吃透作品的艺术风格
有人问写好电影音乐，最重要的是什么。我说有两条，一是要吃透作品的主题思想，这个电影表现什么内容的；二是要吃透作品的艺术风格，用什么样的恰当的艺术形式、艺术风格来表现这个电影的内容。用我的话叫“两个吃透”。
吃透作品的主题思想，首先要把握住作品的主题是写什么的，为什么写的。再说吃透作品的艺术风格，这往往决定作品的成败。你写的是艺术作品，不是政論，不是报纸杂志文章，那你就要用恰当的艺术形式和艺术风格，来表现这部作品的思想内容，如果不恰当，那是要失败的。这一步很重要，《雷锋》歌曲的创作，就给我很深刻的教训。
我是在1964年初接受创作电影《雷锋》音乐的任务。雷锋是解放军的模范英雄人物，这当然很清楚，可是用什么形式来表现呢？当时我约请沈阳音乐学院一位文学教授写了歌词，叫《高岩之松》，把雷锋比喻为高高的岩石上生长的一棵松树。然后我就带着歌谱到雷锋班生活，找雷锋的指导员访谈了五次；又找乔安山，就是电影《离开雷锋的日子》的主人公，谈了两次，参加雷锋班的班会，到雷锋劳动过的鞍山工厂去参观。这时候我的思想就起变化了。
雷锋的事迹都是一点一滴、平平常常的事。他的特点是伟大寓于平凡，要把他写成“高岩之松”，那就不是雷锋了。回到北京，我日思夜想，怎么才叫伟大寓于平凡々有一天工作到夜里12点，人也疲倦了，关灯睡下来，实际没睡着，脑子里老在翻腾，突然——“雷锋，我们的战友，我们亲爱的弟兄”，词曲同时蹦出来了。我一激灵，马上就拧开灯。“雷锋我们的战友，我们亲爱的弟兄”——兄弟和战友都是一样的人。“雷锋我们的榜样，我们青年的标兵”——雷锋是我们队伍中的人，但他是我们队伍走在前边的人。这就把平凡和伟大两个方面都抓住了。我一口气把曲调写好，倒头就睡，第二天词很快就填进去了，这首歌就这样产生了。
搞创作最根本的，你要去生活。要深入到这个作品背景里。到它产生的地方，到人物所在地
电影《地道战》的创作是在《雷锋》之后的1965年。开始我在北京写了一首，很平淡，我自己也不满意。后来摄制组在河北拍外景，我就去了外景地，冉庄、李庄。地道很泥泞，很矮，我哈着腰在里头钻着。那些神出鬼没的地道口，有的在碾盘底下，有的在灶台底下，有的从墙壁出来，有的从庄稼地里出来。我还走访当年打过地道战的老民兵，看大刀、长矛、土手榴弹等等。
经过这样一段经历，地道战在我脑子里的形象活了——地道不是那么死板的，把日本鬼子打得蒙头转向，就因为我们机动灵活。
有一天，摄制组拍外景，喊我去，我就跟在他们大队后边走，走到村子边，再过路就要进庄稼地了，突然脑子里冒出来——“地道战，嘿，地道战，埋伏下神兵千百万……”我调头就往回跑，跑到我住的老乡家里，就写出来了——“千里大平原，展开游击战。村与村，户与户，地道连成片……”
不经历那样一段生活，如果只是在北京，写出来的《地道战》就极其平淡。我那时候也是刚搞电影，《雷锋》和《地道战》这两部片子对我的艺术创作产生了重要影响。
我认为作为一个文艺工作者，特别是作者，需要深入生活，需要认真学习。首先要广泛地学习历史、文学，搞创作，如果对题材的背景都不熟悉，那你无法深入。另外，最根本的，你要去生活，要深入到这个作品背景里，到它产生的地方，到人物所在地，这个是必须的。如果不深人生活，写的东西可能就不准确了。
与时代同呼吸。与人民共命运。这就是一个作曲家的历史使命
音乐要始终跟随着时代，抒写着历史。时代在变迁，但心中要有始终坚持不变的东西。这个东西我觉得应该用两句话来概括，与时代同呼吸，与人民共命运。这就是一个作曲家的历史使命。为人民服务，为人民而写，要反映人民的疾苦，反映人民的要求，而且要反映得准确。
当初，我接到为电影《闪闪的红星》写主题曲的任务时，已有三首歌词，《手捧红星盼红军1》《手捧红星盼红军2》《热血迎来红旗飘》。我就在公社卫生院里写下了总谱，从白天写到晚上。回到北京，我们音乐组三个人开小组会，我无意间拉开抽屉，发现里边放了一部《闪闪的红星》剧本的第三稿（我拿到的是第四稿），有一首《映山红》的歌词。我一念——“夜半三更盼天明，寒冬腊月盼春风，若要盼得亲人回，岭上开遍映山红”，我们觉得这个歌词写得好，感情很细腻，很深沉。我又给它动了三个字，把“亲人回”改成了“红军来”。他俩鼓动我作曲，但我说那三首歌都写完了，管乐总谱都要写好了，导演、主演都满意了，摄制组都通过了，马上就要录音了，我现在就把它否定了，从工作程序上也不合适，严格说我自己无权这么做。 但最后我还是下决心，把那三首歌全否了。根据什么下的决心？我思考再三，就是根据此情此景——冬子爸爸已经走了，红军长征走了。夜半三更的时候，小冬子拿出来他爸爸临走时给他的红五星，问妈妈，我爸爸和红军什么时候回来？他妈妈能怎么回答他？她能说哪一月哪一天红军就回来吗？她这话是说不出来的。她能说哪一天就胜利吗？也说不出来。但是她向往胜利，向往她的丈夫和红军回来，她有这个信心。所以她用形象的语言说，等到满山的映山红都开了的时候，你爸爸和红军就回来了。她轻轻地说，然后话外出歌声，没有伴奏——
“夜半三更哟盼天明，寒冬腊月哟盼春风，若要盼得哟红军来，岭上开遍哟映山红，若要盼得哟红军来，岭上开遍哟映山红，岭上开遍哟映山红，岭上开遍哟映山红……”
这个情景下，唱这个是不是更合适？这时候要听的是你心里的声音，不要想别的。此情此景下，艺术的要求就是唱《映山红》，只不过把“亲人回”改成“红军来”。
《映山红》的曲调跟《手捧红星盼红军》有相似的地方，再加上经过深思熟虑，我用两个小时就写出了《映山红》，写出来以后如释重负。果然，流传的效果很明显。其实当时我本人没想过流传不流传，就觉得这样对得住自己的心里头。
艺术有艺术的特性。它跟民族的土壤是密不可分的
在音乐创作道路上，我主张“现代技法中国化，音乐语言民族化，音乐结构科学化”。这三句话的形成，有一个认识的过程，它不是一开始就有的。第一次我讲出来是在2007年的中國艺术歌曲研讨会上，我作了发言，题目叫《艺术歌曲向何方》，第一次提出“现代技法中国化”。艺术歌曲当然会使用一些艺术技法，特别是现代的艺术歌曲，会使用现代的艺术技法。而我提现代技法要中国化，是有感而发，想法由来已久。
实行改革开放以后，门窗都打开了，从经济建设上来讲，这是势在必行，世界上先进的科学技术、管理方法、管理经验，我们都吸收进来，这对我们产生了非常重大的作用。那么文学艺术要不要学习？也要学习，因为世界都在变化、在前进，人家前进了，我们原地踏步就落后了。
但是，艺术有艺术的特性，它跟民族的土壤是密不可分的，你能够全部照搬吗？那不行，它会水土不服。可是一开始我们一些艺术工作者，特别是有些中青年同志，都是出自好心，为了使作品更完美、效果更好，把外边的技法全都照搬进来，其实这是不科学的。你学了新的艺术技法，那你的作品应该更耐听、更好听，让群众更喜欢。而运用了现代技法之后，有时却适得其反，群众不愿意听了。现在回头来看，还是那句老话，实践是检验真理的唯一标准。合适的就吸收进来，不合适的就要淘汰。
所以必须现代技法中国化，把有用的东西拿来，和我们原来的东西相结合，关键是要和中国的实际相结合。这么多年，我们回首看一看，为群众所喜欢的交响乐作品，有哪几部？恐怕数不出来几个。问题出在哪儿？就在于脱离了中国的实际，群众不愿意听，听不懂。
我们有少数同志认为，交响乐不能大众化，交响乐就是小众的。他们其实没想明白一个道理，艺术、交响乐到底是为什么服务的？是为人民大众服务的。有的音乐会观众听到半截就睡着了，这是什么交响乐？
还有，音乐语言必须要生动，要民族化。语言是作者和群众之间的桥梁。群众之所以能接受你，首先要有桥，群众又觉得你这个桥修得不错，才愿意走这个桥。语言是非常重要的，作曲家应该具有一定的语言能力，而语言从哪里来呢？从民间来，从生活中来，也从文艺作品的成功经验当中来，这些最需要下功夫学习。
忠于祖国、忠于人民。坚定信念、坚定誓言。每个党员不要忘记自己入党时候的宣誓是怎么说的
现在我们进入了全面从严治党的新阶段，任务很重，也很艰巨。我觉得党员干部起码要做到几个“忠于”——忠于祖国、忠于人民，坚定信念、坚定誓言，每个党员不要忘记自己入党时候的宣誓是怎么说的。恐怕有些人就忘了，特别是那些腐败分子。纪检干部在我心目中是铁面无私、一身正气、两袖清风的，我心目中很崇敬纪检干部。这几年反腐倡廉，深受人民的拥护，深得人心，我想它必将产生强大的现实影响和深远的历史影响。
社会主义真，特色旗帜鲜，理想多美好，奋斗更灿烂。让我们广大党员干部一起共勉。