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2013年9月～10月，大型视听驻场秀《鸟巢·吸引》2013演出季在国家体育场（鸟巢）举行，共计演出22场，观演人数达到20万人次。本演出季以“万物相互依存，感受爱的吸引”为主题，融合音乐、舞蹈、激光水幕、空中威亚特技等多种表演形式于一体，讲述一个人与人、人与自然、人与社会和谐相处的故事。
故事有三位主角：象征大自然的女主角“凌”、代表人类的男主角“凡”和反自然、吸食色彩的“色魔”。剧情梗概：在未来世界，探险队从太空中带回一块巨大的神秘水晶体，水晶体中沉睡着“凌”。“凡”无意中看到了水晶体，水晶体突然爆发能量，使时空转换，“凡”被带到了远古伊甸园式的密林当中，并和“凌”相爱。此时，“色魔”突然出现，从怪兽形态幻化成人型，施展魔法，阻止“凌”与“凡”相爱。“凌”与“凡”在不同的时空中与“色魔”作战、捍卫爱情……短短的一个小时内，在象征家园的“鸟巢”演绎着生态文明的超现实爱情故事，剧目内涵与建筑意蕴完美融合。
演出中的视觉呈现形式主要为三种：灯光、LED视频和投影。后两部分内容表现为视频、影像。据主办方介绍，在视频制作上借鉴了好莱坞电影的拍摄手法，在真实的缩微景观中叠加各种特效，制作了火山、瀑布等微缩模型，给其加上光影效果之后再进行拍摄，最后呈现在大屏幕上。灯光设计方面，由于场地空间太大，这场演出主要使用了1 000多台电脑灯，十几台激光灯。在一个小时的演出内，灯光变化也非常频繁，仅灯光控制程序（cue）就编写了三四百个。
就《鸟巢·吸引》2013演出季的灯光设计理念和实现情况，本刊记者专访了本季演出的灯光设计、著名灯光设计师萧丽河女士。
《演艺科技》：《鸟巢·吸引》用一个爱情故事揭示了生态文明的宏大主题，请谈谈您的灯光设计思路和主旨？
萧丽河：灯光师就是用光影讲故事的人。所有的技术手段，包括灯光、舞美、布景，都是对剧情的一种支持。在演出中有一些不能通过语言或表演表达的情绪，可以用灯光来表现，比如制造环境和氛围。
鸟巢这个空间本身就有生命的象征，虽然物理空间上这是一个不变的场景，但随着剧情的发展，在光介入后，这个空间可以有多种解读：可以是浩瀚宇宙的一部分，也可以是地球上的一个美丽家园，可以是一棵树，或是人的内心。总之，它是一个具有不同表情、不同情绪的生命体。在空间表现上，鸟巢内，万物充满生机，一个巨大的、带有生命起源和延伸寓意的树根，连接着若干个大小不同但具有生命象征意义的水滴涟漪舞台，又被真实的水景环抱。
用灯光自身的语言来外化这个万物皆有灵性的世界的生命状态，不论是盘根错节的树根和涟漪舞台，还是跨越蜿蜒水池的小桥，都是这个生命体的一部分。比如，这里使用的每条“树根”都是由专门的厂家定制的，然后用LED条灯投射照亮，通过不同的色彩变化，在音乐、投影、视频、水幕等共同配合下，体现出生命体的特征。
灯光师要做的，是通过灯光语言，让观众明白，虽然这个世界有时也会有污垢，但最终，世间的正能量必定战胜邪恶。用多彩变幻的灯光来表现自然界生命体的能量与活力，让观众的视觉在灯光的引导下完成一次自然仙境的畅游。这是此季鸟巢吸引灯光设计的宗旨和原则。
《演艺科技》：演出中灯光变化迅速，效果丰富，如何把握光色？
萧丽河：演出中光色的节奏把握很重要。我通过光的色彩、光的强弱、光的角度、光的方向等语言，来表现整个生命体的生命律动以及它的情绪波动。宁静的夜晚，通过深沉的蓝色和灯光柔和的变化，可以感受到生命体祥和的呼吸以及善意的正能量；“色魔”——我们自身的欲望，总是以一种阴暗恐怖的面目出现，同时伴随着代表坏能量的黑烟吞噬着世间的美丽；金钱、美色、权力的诱惑总是带有强烈的色彩，如同人们内心扭曲的强烈欲望。
《演艺科技》：这次演出运用了大量的景观灯光，它们的使用有什么特别之处？
萧丽河：此次灯光设计和以往诸多同类演出的不同之处在于，它融入了景观灯光的概念。这类灯光通常是用于建筑照明，不用在舞台演出中。在这个空间里的几乎所有物体内都安装有相应的灯具，是用灯光的不同变化传达物体自身的能量以及情绪的变化。由于“鸟巢”作为演出场地体量太大，因此在用光时多使用大色块，用光色彩、光比都比较夸张，不会像剧场内那样细腻。但它们与舞台灯光整体色调非常协调。
《演艺科技》：演出使用的威亚总计达13 000余米，设计的空中打斗和交叉点特别多，请谈谈灯光对威亚的配合。
萧丽河：灯光对威亚动作的配合是个难题。因为场地的空间太大，所以在观众眼中的演员显得很小，使用常规的方法，灯光很难将演员投亮。如果使用非常强的光，又会把周围照得通亮，难以突出演员。而全部使用追光，又会使演员的影子很杂乱，破坏画面的整体美感。最后的解决方法是演员身上携带LED 灯具，不仅照亮了演员本身，也解决会产生明显的影子问题。
《鸟巢·吸引》2013演出季取得了圆满成功。成功是制作团队共同奋斗的结果，灯光设计师用灯光这支魔棒舞动了全场，令生命、爱与自然的主题在光影中化作永恒，使艺术和技术的交融表现得淋漓尽致。
（本文图片由萧丽河灯光艺术工作室提供，谨致谢忱！）
（编辑 张 翔）
故事有三位主角：象征大自然的女主角“凌”、代表人类的男主角“凡”和反自然、吸食色彩的“色魔”。剧情梗概：在未来世界，探险队从太空中带回一块巨大的神秘水晶体，水晶体中沉睡着“凌”。“凡”无意中看到了水晶体，水晶体突然爆发能量，使时空转换，“凡”被带到了远古伊甸园式的密林当中，并和“凌”相爱。此时，“色魔”突然出现，从怪兽形态幻化成人型，施展魔法，阻止“凌”与“凡”相爱。“凌”与“凡”在不同的时空中与“色魔”作战、捍卫爱情……短短的一个小时内，在象征家园的“鸟巢”演绎着生态文明的超现实爱情故事，剧目内涵与建筑意蕴完美融合。
演出中的视觉呈现形式主要为三种：灯光、LED视频和投影。后两部分内容表现为视频、影像。据主办方介绍，在视频制作上借鉴了好莱坞电影的拍摄手法，在真实的缩微景观中叠加各种特效，制作了火山、瀑布等微缩模型，给其加上光影效果之后再进行拍摄，最后呈现在大屏幕上。灯光设计方面，由于场地空间太大，这场演出主要使用了1 000多台电脑灯，十几台激光灯。在一个小时的演出内，灯光变化也非常频繁，仅灯光控制程序（cue）就编写了三四百个。
就《鸟巢·吸引》2013演出季的灯光设计理念和实现情况，本刊记者专访了本季演出的灯光设计、著名灯光设计师萧丽河女士。
《演艺科技》：《鸟巢·吸引》用一个爱情故事揭示了生态文明的宏大主题，请谈谈您的灯光设计思路和主旨？
萧丽河：灯光师就是用光影讲故事的人。所有的技术手段，包括灯光、舞美、布景，都是对剧情的一种支持。在演出中有一些不能通过语言或表演表达的情绪，可以用灯光来表现，比如制造环境和氛围。
鸟巢这个空间本身就有生命的象征，虽然物理空间上这是一个不变的场景，但随着剧情的发展，在光介入后，这个空间可以有多种解读：可以是浩瀚宇宙的一部分，也可以是地球上的一个美丽家园，可以是一棵树，或是人的内心。总之，它是一个具有不同表情、不同情绪的生命体。在空间表现上，鸟巢内，万物充满生机，一个巨大的、带有生命起源和延伸寓意的树根，连接着若干个大小不同但具有生命象征意义的水滴涟漪舞台，又被真实的水景环抱。
用灯光自身的语言来外化这个万物皆有灵性的世界的生命状态，不论是盘根错节的树根和涟漪舞台，还是跨越蜿蜒水池的小桥，都是这个生命体的一部分。比如，这里使用的每条“树根”都是由专门的厂家定制的，然后用LED条灯投射照亮，通过不同的色彩变化，在音乐、投影、视频、水幕等共同配合下，体现出生命体的特征。
灯光师要做的，是通过灯光语言，让观众明白，虽然这个世界有时也会有污垢，但最终，世间的正能量必定战胜邪恶。用多彩变幻的灯光来表现自然界生命体的能量与活力，让观众的视觉在灯光的引导下完成一次自然仙境的畅游。这是此季鸟巢吸引灯光设计的宗旨和原则。
《演艺科技》：演出中灯光变化迅速，效果丰富，如何把握光色？
萧丽河：演出中光色的节奏把握很重要。我通过光的色彩、光的强弱、光的角度、光的方向等语言，来表现整个生命体的生命律动以及它的情绪波动。宁静的夜晚，通过深沉的蓝色和灯光柔和的变化，可以感受到生命体祥和的呼吸以及善意的正能量；“色魔”——我们自身的欲望，总是以一种阴暗恐怖的面目出现，同时伴随着代表坏能量的黑烟吞噬着世间的美丽；金钱、美色、权力的诱惑总是带有强烈的色彩，如同人们内心扭曲的强烈欲望。
《演艺科技》：这次演出运用了大量的景观灯光，它们的使用有什么特别之处？
萧丽河：此次灯光设计和以往诸多同类演出的不同之处在于，它融入了景观灯光的概念。这类灯光通常是用于建筑照明，不用在舞台演出中。在这个空间里的几乎所有物体内都安装有相应的灯具，是用灯光的不同变化传达物体自身的能量以及情绪的变化。由于“鸟巢”作为演出场地体量太大，因此在用光时多使用大色块，用光色彩、光比都比较夸张，不会像剧场内那样细腻。但它们与舞台灯光整体色调非常协调。
《演艺科技》：演出使用的威亚总计达13 000余米，设计的空中打斗和交叉点特别多，请谈谈灯光对威亚的配合。
萧丽河：灯光对威亚动作的配合是个难题。因为场地的空间太大，所以在观众眼中的演员显得很小，使用常规的方法，灯光很难将演员投亮。如果使用非常强的光，又会把周围照得通亮，难以突出演员。而全部使用追光，又会使演员的影子很杂乱，破坏画面的整体美感。最后的解决方法是演员身上携带LED 灯具，不仅照亮了演员本身，也解决会产生明显的影子问题。
《鸟巢·吸引》2013演出季取得了圆满成功。成功是制作团队共同奋斗的结果，灯光设计师用灯光这支魔棒舞动了全场，令生命、爱与自然的主题在光影中化作永恒，使艺术和技术的交融表现得淋漓尽致。
（本文图片由萧丽河灯光艺术工作室提供，谨致谢忱！）
（编辑 张 翔）