盛一伦最想演的角色是变态杀手，但不能坏得彻头彻尾，必须得有些善良，类似《香水》中的怪才格雷诺耶，有自己的逻辑和世界观，知道自己想要什么。
　　这是个乍听出乎意料、细想又符合人设的答案。格雷诺耶忧郁、孤僻、少言。盛一伦能用3个字解决的问题绝不会花上5个字。只是和格雷诺耶的落魄邋遢不同，陷在沙发里的盛一伦面容精致多了，脸窄、鼻细、唇薄，眼小却有神，隔着距离看也闪着亮光，最特别的是眉毛，像把利剑划拉在额上，英气十足。那是他最喜欢自己的地方，拍戏化妆都不用修，自然天成。
　　结束了一天的拍摄，盛一伦有些疲倦，鸭舌帽倒扣在脑门上，额前支棱出几缕碎发。见人进门时嘴角上扬，眼角下弯，面容自带的凌厉化解了些许。
　　盛一伦走红于今年年初。《太子妃升职记》横空出世，这部改编自鲜橙同名网络小说的网络剧，讲述了莫名穿越变成男儿心女儿身的太子妃在后宫的故事。全剧没有一个大牌演员，却迅速在众多视频网站“屠榜”，播放量近24亿。男主角太子齐晟由盛一伦饰演。
　　根据剧情设定，太子齐晟内敛隐忍，无论周围发生什么情况，都要面无表情、处变不惊，像一座“冰山”。这对盛一伦来说并不算难事，他对自己的定位是慢热——第一次见面没什么话，第二次见面没什么话，第三次、第四次、第五次……也许才会不一样，还得性格合、谈得来。所以他“几乎没有泛泛之交”。
　　这个特点在真人秀节目《非凡搭档》中展现得淋漓尽致。第一期里，盛一伦和谢依霖一组，在车上谢依霖不停跟盛一伦搭话，对方像个话题黑洞，几乎没有回应，谢依霖几乎在和自己聊天。和黎明分到一组，黎明数次说话无果，最后不得不说“一伦你回我一句可以吗？”
　　类似的尴尬让盛一伦有些无奈，毕竟他过了二十多年这样的生活，“不熟的情况下，一定有距离感，你不了解对方，不知道用什么方式去交流。”除非对方一直说话，缩短冷却时间，让他热得快一点。而面对连珠炮似的对话时，盛一伦也只能回复“是”、“嗯”、“好的”而已。一旦接受了这样的设定，所有人和盛一伦的交流都顺畅多了。这种状况直到节目后期才有所缓解，和搭档熟悉了，他成了所有人中最爱笑的一个。
　　主动的时候也是有的，做足了心理建设，每个毛孔都散发着勇气，跟对方说一句，“你好，很高兴认识你”——接下来又是一个世纪的静默。
　　想要探寻这种内向的源头，盛一伦坐挺身子，一副老干部口气道：“我不是自闭症啊，只是话少，比较不爱说话。”
　　冰山下面，齐晟的内心就是一面弹幕墙，而生活里的盛一伦，明明脸上不动声色，内心戏却细密绵长，只是少个旁白去讲述。还是在节目里，到了日本，盛一伦和潘晓婷搭档，要从动漫和相扑中选一项任务完成，潘晓婷以为男生会比较懂动漫，但盛一伦选了相扑。潘晓婷以为他不认识那些动漫人物，但他在访谈里复盘，其实自己认识，只是担心任务会延伸到题目之外。节目里，选任务时间没几秒，大多靠直觉，盛一伦的冷静让潘晓婷惊讶，他们最后选的相扑，果然和真的相扑没什么关系。
　　这并不是盛一伦第一次展现自己的思维和观察力，有一期在英国，类似密室逃脱的环节，要在女仆屋里找到离开的线索。屋子里放着《伦敦大桥倒下来》这首歌，他很快瞄准了挂在墙上的“伦敦大桥”的画，拿下来，背面果然有东西。赶鹅的游戏，他迅速发觉鹅很敏感，要框定在一定范围里慢慢往前赶，出色完成了这一环节。
　　基于这两个特点，《太子妃升职记》剧组早早定下了盛一伦，这也是他正式成为演员后的第一个角色。即便是“本色出演”，第一次拍戏的盛一伦依旧很紧张。第一场戏拍走路，从走廊这头走到那头，没有台词。试了好多条也没过，他连路都不会走了。和剧组人员熟起来之后状况才有所好转。执行导演教走位、讲机位和镜头，只上过中戏进修班的盛一伦边拍边学，原来拍全景的时候情绪要表现得明显些，拍特写要更注重表情……
　　等到真正和齐晟融为一体，已经到了杀青的时候。最后一场戏正好是大结局，太子妃张芃芃遇刺身亡，临死前她告诉齐晟要活下去，齐晟伤心不已。众多刺客包围了他，他被乱刀杀死。落英缤纷，掩埋了他俩的尸体。
　　拍完那一刻，盛一伦有些伤感，短短几个月就这么结束了，最后一场戏还这么悲伤。有点像针扎在肉里，绵延数月，习惯了微小的刺痛后忽然拔出，瞬间的痛感洒满毛孔，又迅速恢复，连伤口都没有，可心里明明空落落，如同丢失了一个很长的故事。
　　盛一伦喜欢这样的结局，悲情，震撼内心。如果让他自己演一出悲剧，他希望这出戏情绪有起伏，达到一个高度，再哗啦跌下来。他演的角色甚至不需要死，因为“有时候活着比死更痛苦”。这出悲剧又回到了《香水》上，眼前的盛一伦有些像格雷诺耶，头侧着，眼里涌动着什么，引得人想去探寻他的心绪正在如何翻滚。《香水》里一句台词冒了出来，用在他身上挺合适——“他把顽强和执拗的全部能量藏在内心深处，他仅把它们用于按照扁虱那样的态度来战胜面临的冰冻期；他坚韧不拔地、知足地、不引人注目地在最小的、但又是小心照料的火苗上把握住生命希望之光。”