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摘要：在现代艺术中，绘画的重要性不言而喻，可以带给人们美的享受，也是人民群众的精神食粮之一。本文论述了美术绘画过程中的构思、转化、创作等环节，分析了影响美术创造的相关因素。
关键词：美术绘画；技巧；色彩；意境；创作
1创作者进行绘画艺术创作的过程
1.1构思的过程
艺术创作的构思通常是从想象开始的，想象就其本质而言是人们根据无形的思维创造有形物体的过程。在这一过程中，创作者的思维一旦进入无尽的想象之中，那么它将不再受到束缚，它会在无限的时空中自由翱翔。尽管想象是一种相对自由的脑力活动，但想象的过程并不是无目标的进行天马行空式的猜想。就绘画艺术来讲，想象的进行决定于作者的“情”和“意”。这里讲的“情”就是作者的个人感觉和风格个性，而意就是作者进行创作的思想和心志。作者的情感和个性通常会影响绘画创作过程中的想象，这是众所周知的，也只有这样创作出来的作品才能反映出作者的真实风格和个性。想象只有受制于思想和心志，才能使创作过程中的想象不会背离艺术创作的主旨。虽然说想象只是一种主观的感受，也无法采用真实的语言和文字加以描述，但是绘画艺术的进行还是无法离开想象，想象在其创作过程中举足轻重。
1.2转化的过程
绘画艺术即使是以想象而开始，并把想象运用于创作的整个过程中，但是有一点必须明确，那就是绘画艺术创作构思的目的并不是想象。何为绘画艺术创作构思的真正目的？其实就是对创作过程中的想象进行合理的定位，并把优秀的想象甄选出来以进行最优的组合和配置。通过采用这些过程，作者要先把开始时的想象变成能激发灵感的初级意向，接着作者要进行初级意向的不同层次的艺术加工，这样就能逐渐将其塑造成为艺术形象。我们从这些内容可以清楚的明白，要想将无形的想象转化为有形的艺术形象，就必须要经历初级想象向初级意向的跨越式转变。虽然说创作者是可以把握无形向有形的转变过程，但有一点需要明确，转变过程的无形无质使其控制起来更加困难。其之所以体现出“无质”性是由于转变后的产物将其“质”完全遮挡了。因而要想对转变过程进行自如的控制，创作者就必须培养出优秀的才学并构思出良好的主题。
1.3创作的过程
一幅作品有很多有形之处，如笔法、布局等，这些都是人们评价它的重要方面。每一幅作品都富含有有形有质的画面，从画面的构图、分布、笔法等方面也很容易使人们明白作者的巧思妙想以及丰富的想象。由于绘画是作者用来表现自身思想和情义的，所以在欣赏绘画作品的过程中，我们就能通过其笔法和技巧来感受作者丰富的想象。这里所提到的作品的无形无质，也正是每部作品的可贵之处，是其艺术价值的核心。现实中的各种客观事物可以通过不同的方式来刺激作者进行无尽的想象，这样就会让作者就会产生对事物的客观和主观不同的认识，接着就能通过对其转化和甄选来实现对创作的构思。这种把“无”转变为“有”的过程也是艺术创作的核心和本质。
2影响美术创作的因素分析
2.1对生活的体验与感悟
绘画作为一种艺术表现形式，也是作者表现自身情感的一种方式，作者通常会把自己的亲身体验和感悟表现在作品之中。我们进行技术训练的方法有很多，主要的方法之一就是临摹各绘画大师的作品。通过这种方法，不仅可以不断提高自身的绘画技巧，也能使我们的绘画技术不断的向大师逼近，使我们能够在各大师原有成就的基础上取得更好地成绩。进行作品临摹时不要只关注作品的技法，还要时刻注意大师们是如何表现自身感情的，理解作品所要表达的深刻含义。这一过程就是在学习绘画过程中进行体验，只有进行无数次的深刻体验，自身才能感悟出绘画创作的精髓。除此之外，进行绘画临摹还能使我们的艺术鉴赏能力不断提高，是自身的艺术修养得到大大提高。在进行大量的临摹和练习之后，如果要想将自己的经历和情感配合绘画技艺表现出来，我们还得要注意观察生活，提高观察能力。要做到这点，就必须要不断丰富自身的感受，要不断参加社会活动，体验社会生活，感悟社会的点点滴滴。除了要增强自身的绘画技能，还要找出自己的兴趣所在，自己亲身进行体验，并用自己的绘画作品来表现这些情感。另外我们还要经常去体验大自然，不断在生活中发现创作灵感。不断去感受生活，去积累自己对生活的感悟，只有这样才能创作出异于他人并内涵丰富的优秀作品。
2.2作品的构思与想象
想象力对于绘画来说犹如金石般金贵，绘画者进行创作时除了要掌握一定的绘画知识外，还要具备丰富的想象力。如果作者只能通过绘画来如实反映客观事物，那么顶多称得上是一名出色的画匠；只有不断的进行思考，将观察到的客观事物进行改造，将自己的亲身经历和情感注入作品之中，才算得上是真正的艺术家。当今社会有很多画家在街头为反人画肖像，虽然说这些肖像画能够真实的表现出友人的身型和脸型，但他们也只能称得上是一名优秀的画者。他们所做出的作品并没有注入新鲜的要素，只是照搬而已。
2.3表现技巧因素
众所周知，绘画技能是优秀绘画作品产生的关键。如果创作者自身不具备良好的技能，那么优秀作品也很难被他创作出来。人们知道绘画作品可以表现美，而且绘画技巧也是表现美的一个重要途径，它不仅是一种很富有表现性的绘画语言，而且也是表现绘画美的一种比较直观要素。要想获得较高的绘画技能，就需要作者不断刻苦练习。这样作者不仅可以不断加深对绘画工具的熟练程度，也可以使其审美能力得到不断的提高，进而提高创作者的绘画技巧。作者在进行绘画创作时，可以采用的绘画技巧有笔的使用技法和颜色的使用技法等。
2.4色彩搭配因素
要想创造出优秀的绘画作品，创作者还要具备很强的色彩辨识能力，而且对色彩的使用也要有自身的个性理解。作者在绘画创作中进行色彩挑选时，首先要遵守的原则就是要根据自己作品的题材和内容进行甄选，其次色彩的选择还要能够充分表达自己的审美品位和情感。要想达到这样的色彩应用境界，作者就必须充分了解色彩的应用规律，并在此基础上进行创作。
2.5意境表现因素
意境是创作者通过作品给人的一种感受，它不仅与欣赏者本身特点有关，如审美的能力和倾向，而且还决定于作者的能力。绘画作品都会向观众表现出自己特定的意境，并会随着作者能力的高低而不同。这里所说的意境，指的是作者表现在作品中的自己对生活的感悟和对美的感受。不同的绘画作品所表现的绘画意境并不相同。例如对于山的表现，有些人会侧重于其巍峨的态势，而有些人会重点反映其秀美之态，这就是意境上的差异。由此可见，对于相同绘画作品，可能取得不同的意境效果，这就是由于作者的经历不同所决定的。
3结束语
从上文分析可以看出，在美术绘画创作的过程中，不仅存在着诸多环节。而且，意境表达、色彩搭配、构思、想象以及对生活的领悟和体验都在很大程度上影响了绘画创作。因此，在体验和感悟生活的基础上，要综合运用各种技术和手法来进行美术创作。
参考文献：
[1] 马丽华，黄秋实.关于美术绘画艺术创作的影响因素探究[J].芒种，2012（14）.
[2] 李群英.美术绘画艺术创作与影响因素[J].大舞台，2012（12）.
[3] 俞薇绮.新材料在现代绘画中的运用[J].儿童发展研究，2012（03）.
[4] 殷海华.综合绘画创作中媒介材料的时代特征[J].美术大观，2012（11）.
[5] 苏晓民.绘画技术与“反对技术”的误区[J].文艺争鸣，2011（04）.
关键词：美术绘画；技巧；色彩；意境；创作
1创作者进行绘画艺术创作的过程
1.1构思的过程
艺术创作的构思通常是从想象开始的，想象就其本质而言是人们根据无形的思维创造有形物体的过程。在这一过程中，创作者的思维一旦进入无尽的想象之中，那么它将不再受到束缚，它会在无限的时空中自由翱翔。尽管想象是一种相对自由的脑力活动，但想象的过程并不是无目标的进行天马行空式的猜想。就绘画艺术来讲，想象的进行决定于作者的“情”和“意”。这里讲的“情”就是作者的个人感觉和风格个性，而意就是作者进行创作的思想和心志。作者的情感和个性通常会影响绘画创作过程中的想象，这是众所周知的，也只有这样创作出来的作品才能反映出作者的真实风格和个性。想象只有受制于思想和心志，才能使创作过程中的想象不会背离艺术创作的主旨。虽然说想象只是一种主观的感受，也无法采用真实的语言和文字加以描述，但是绘画艺术的进行还是无法离开想象，想象在其创作过程中举足轻重。
1.2转化的过程
绘画艺术即使是以想象而开始，并把想象运用于创作的整个过程中，但是有一点必须明确，那就是绘画艺术创作构思的目的并不是想象。何为绘画艺术创作构思的真正目的？其实就是对创作过程中的想象进行合理的定位，并把优秀的想象甄选出来以进行最优的组合和配置。通过采用这些过程，作者要先把开始时的想象变成能激发灵感的初级意向，接着作者要进行初级意向的不同层次的艺术加工，这样就能逐渐将其塑造成为艺术形象。我们从这些内容可以清楚的明白，要想将无形的想象转化为有形的艺术形象，就必须要经历初级想象向初级意向的跨越式转变。虽然说创作者是可以把握无形向有形的转变过程，但有一点需要明确，转变过程的无形无质使其控制起来更加困难。其之所以体现出“无质”性是由于转变后的产物将其“质”完全遮挡了。因而要想对转变过程进行自如的控制，创作者就必须培养出优秀的才学并构思出良好的主题。
1.3创作的过程
一幅作品有很多有形之处，如笔法、布局等，这些都是人们评价它的重要方面。每一幅作品都富含有有形有质的画面，从画面的构图、分布、笔法等方面也很容易使人们明白作者的巧思妙想以及丰富的想象。由于绘画是作者用来表现自身思想和情义的，所以在欣赏绘画作品的过程中，我们就能通过其笔法和技巧来感受作者丰富的想象。这里所提到的作品的无形无质，也正是每部作品的可贵之处，是其艺术价值的核心。现实中的各种客观事物可以通过不同的方式来刺激作者进行无尽的想象，这样就会让作者就会产生对事物的客观和主观不同的认识，接着就能通过对其转化和甄选来实现对创作的构思。这种把“无”转变为“有”的过程也是艺术创作的核心和本质。
2影响美术创作的因素分析
2.1对生活的体验与感悟
绘画作为一种艺术表现形式，也是作者表现自身情感的一种方式，作者通常会把自己的亲身体验和感悟表现在作品之中。我们进行技术训练的方法有很多，主要的方法之一就是临摹各绘画大师的作品。通过这种方法，不仅可以不断提高自身的绘画技巧，也能使我们的绘画技术不断的向大师逼近，使我们能够在各大师原有成就的基础上取得更好地成绩。进行作品临摹时不要只关注作品的技法，还要时刻注意大师们是如何表现自身感情的，理解作品所要表达的深刻含义。这一过程就是在学习绘画过程中进行体验，只有进行无数次的深刻体验，自身才能感悟出绘画创作的精髓。除此之外，进行绘画临摹还能使我们的艺术鉴赏能力不断提高，是自身的艺术修养得到大大提高。在进行大量的临摹和练习之后，如果要想将自己的经历和情感配合绘画技艺表现出来，我们还得要注意观察生活，提高观察能力。要做到这点，就必须要不断丰富自身的感受，要不断参加社会活动，体验社会生活，感悟社会的点点滴滴。除了要增强自身的绘画技能，还要找出自己的兴趣所在，自己亲身进行体验，并用自己的绘画作品来表现这些情感。另外我们还要经常去体验大自然，不断在生活中发现创作灵感。不断去感受生活，去积累自己对生活的感悟，只有这样才能创作出异于他人并内涵丰富的优秀作品。
2.2作品的构思与想象
想象力对于绘画来说犹如金石般金贵，绘画者进行创作时除了要掌握一定的绘画知识外，还要具备丰富的想象力。如果作者只能通过绘画来如实反映客观事物，那么顶多称得上是一名出色的画匠；只有不断的进行思考，将观察到的客观事物进行改造，将自己的亲身经历和情感注入作品之中，才算得上是真正的艺术家。当今社会有很多画家在街头为反人画肖像，虽然说这些肖像画能够真实的表现出友人的身型和脸型，但他们也只能称得上是一名优秀的画者。他们所做出的作品并没有注入新鲜的要素，只是照搬而已。
2.3表现技巧因素
众所周知，绘画技能是优秀绘画作品产生的关键。如果创作者自身不具备良好的技能，那么优秀作品也很难被他创作出来。人们知道绘画作品可以表现美，而且绘画技巧也是表现美的一个重要途径，它不仅是一种很富有表现性的绘画语言，而且也是表现绘画美的一种比较直观要素。要想获得较高的绘画技能，就需要作者不断刻苦练习。这样作者不仅可以不断加深对绘画工具的熟练程度，也可以使其审美能力得到不断的提高，进而提高创作者的绘画技巧。作者在进行绘画创作时，可以采用的绘画技巧有笔的使用技法和颜色的使用技法等。
2.4色彩搭配因素
要想创造出优秀的绘画作品，创作者还要具备很强的色彩辨识能力，而且对色彩的使用也要有自身的个性理解。作者在绘画创作中进行色彩挑选时，首先要遵守的原则就是要根据自己作品的题材和内容进行甄选，其次色彩的选择还要能够充分表达自己的审美品位和情感。要想达到这样的色彩应用境界，作者就必须充分了解色彩的应用规律，并在此基础上进行创作。
2.5意境表现因素
意境是创作者通过作品给人的一种感受，它不仅与欣赏者本身特点有关，如审美的能力和倾向，而且还决定于作者的能力。绘画作品都会向观众表现出自己特定的意境，并会随着作者能力的高低而不同。这里所说的意境，指的是作者表现在作品中的自己对生活的感悟和对美的感受。不同的绘画作品所表现的绘画意境并不相同。例如对于山的表现，有些人会侧重于其巍峨的态势，而有些人会重点反映其秀美之态，这就是意境上的差异。由此可见，对于相同绘画作品，可能取得不同的意境效果，这就是由于作者的经历不同所决定的。
3结束语
从上文分析可以看出，在美术绘画创作的过程中，不仅存在着诸多环节。而且，意境表达、色彩搭配、构思、想象以及对生活的领悟和体验都在很大程度上影响了绘画创作。因此，在体验和感悟生活的基础上，要综合运用各种技术和手法来进行美术创作。
参考文献：
[1] 马丽华，黄秋实.关于美术绘画艺术创作的影响因素探究[J].芒种，2012（14）.
[2] 李群英.美术绘画艺术创作与影响因素[J].大舞台，2012（12）.
[3] 俞薇绮.新材料在现代绘画中的运用[J].儿童发展研究，2012（03）.
[4] 殷海华.综合绘画创作中媒介材料的时代特征[J].美术大观，2012（11）.
[5] 苏晓民.绘画技术与“反对技术”的误区[J].文艺争鸣，2011（04）.