论文部分内容阅读
摘要：艺术的演变与时代的发展是分不开的，在艺术创作方面，可以看出中国当代绘画深受这种多元环境的影响，绘画观念也在受到强烈的冲击。在向西方学习的过程中，很多画家们很容易忘记中西方思想文化是不同的这一点，而一味地崇洋媚外。在这样一个环境中，很多画家的思想内涵如果没有提升到一个层次，创作的作品就会淹没在人群中。从现在的各种展览中我们会发现很多作品都缺乏思想深度，创作内容随大流，要么只是对自然简单地模仿，要么就是只有技法的使用而缺乏内涵，还有的画家受利益的驱使，将画当成商品，像产品一样生产，简单复制拿来销售。在这样的境况下发展，画家的作品越来越流于世俗而缺乏深度。我认为绘画创作的关键在于情感与技法的有机结合。
关键词：情感；技法；绘画创作观
一、 绘画创作中的情感体现
情感来自对这个世界的感知，美术作为一种与视觉相关联的艺术门类，其与眼睛有着密不可分的关系。外部世界的一切可见事物通过眼睛与主观世界相联系，我们通过观察、体会、思考获得感悟，创作就包涵对这些情感的表达。只展现技术的东西是肤浅的、表面的，是无法触及观者心灵的。每个人的生活经历都不一样，看到的事物也都不一样，面对同样的事物产生的情感也会不一样。画画就是表达自己，每个人都有自己的兴趣爱好和情感体验。一味地模仿他人，只学其表，反倒会弄巧成拙。当然，绘画也不是对现实的简单模仿，每一次的表达都不应该是漫无目的的，而是带有自己情感体现的。
关于情感的表达在于一个真实性。这里的真实性，不单指外貌和形象，更是指内在情感和潜在思想的真实性。对于初学者而言，往往容易做到的是把握外在的真实，而触不到外形下面内在的精神情感。而内在的真实表达却比外形的写实更为重要。例如：罗中立的《父亲》，画中的人物并不是罗中立写生他的父亲而作的，通过这样一个形象，代表了生活中所有辛苦劳作，勤恳朴实的父亲形象。这些艺术典型不是对生活中某个场景或某个人物的写生，然而却高度真实，高度概括地表现了事物和人物地普遍性和共性，这便是捉住了事物内在地“真”才能达到的效果。
关于艺术中的“真”，我认为包括两个方面的真，一是艺术家表达的对象的“真”；二是艺术家内心表达的“真”。罗丹说：在艺者眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视着一切众生万物之核心，如能发现其品性，就是透入外形，触到它的内在的“真”。这“真”，也即是“美”。只有真实的事物才是具有美。这里引发的一个思考是：真实的事物明明看起来是丑的，但在艺术中却是美的，艺术中的美与丑和我们普通人认为的美與丑往往会有歧义，那么区别是什么？我们在看到一件事物的时候往往会评价它的美与丑，但是关于这种评价并没有标准，而只是根据我们自身的价值判断来评判。所以各个时期人们的审美标准都在发生着变化。艺术界的审美发展也在不断地发生着变化，从审美到审丑的几次转变，人们的态度也从原来的深恶痛绝，变成试着欣赏它的温柔甚至推崇。然而，人们习惯性的倾向与感官愉悦的东西，所以判断美丑的标准也多是从外表出发。所以，艺术更像是一种思想引导工具，启发人们对事物的新认知。我们内心对于美好生活的渴望，对于和谐社会的渴望，是我们的道德产生的标准，也是我们评价美与丑的依据。艺术家追求的是表达对象内在的真，只有这样的事物才是美的，只有真的事物才是符合人类发展的。
那么在真实的基础上，怎么才能创作出更好的作品呢？我认为要增加自己的阅历，多思考，提升自己对生活的认知。艺术作品呈现的是艺术家眼中对客观自然的主观认识，这个认识不是亘古不变的，人类的想象力、认识能力是无限的，且对于我们自身的生活也是至关重要的，艺术创作无疑给我们提供了这样的推动作用。这不禁让我想起了关于人类进化史上的一个猜测，人类区别于其他动物的主要一点，在于我们可以描述未发生之事，这就是一种创新力，这种能力就和我们的主观意识和想象力的形成有关。自从那起，我们便可以利用自己的主观意识需要描绘出一些现实存在或不存在的东西，这也是我们人类可以成为地球主宰并无限存在的一种能力。回到艺术创新上，我认为每一次一种新的艺术风格的产生，都是人的主观意识对自然的一种新的认识，新的发现，这种新的风格的产生，是艺术家与自然融为一体的生命过程。
所以，回到艺术创作，我认为对于创新的考虑，要突破单纯的形式追求，我们应该把更多的精力放在对自然、对社会、对我们自身的探索，真实有感而发的艺术必然是我们与自然融为一体的见证，也是艺术源远流长的保证。
二、 技法与情感表现
技法的重要性就好比器官在人体内所起的作用，一个人要活灵活现地站在你面前，就离不开机体内各个器官的作用支持。成功的艺术作品都要落实在一定的技术难度上。每一种技法运用到画面中呈现的气质就不一样。例如：水彩的干画法，画面色块明显，轮廓清晰，以豪迈的笔触、绚丽的色彩、强烈的明暗对比来捕捉对象的瞬间，给人一种清爽、明亮的感觉；再来看湿画法的特点，色彩与色彩相互融合，水色交融，营造出了一种独特的意境之美。所以绘画技法的运用，也体现了一位作者独特的作画风格，画家在画画时所采用的技法，也直接影响到画面的气质。所以技术也作为创作作品的一部分，与情感交融，形成有感染力的作品。
所以理解情与技的相融合这种创作理念，我们才能在创作过程中有目的、有方法地去实践，创作出独一无二的作品。艺术创作观念是我们创作的指路标，只有看懂了路标，才能在前进的路上一往无前。在这样一个多变的时代，我们最重要的是保持一颗开放的心态，去迎接新事物，学会体验和表达新感受、新思想，继而创作出对人类有意义的艺术品。
参考文献：
[1]罗丹.罗丹艺术论[M].北京：中国青年出版社，2016.
[2]申肖飞.艺术形式与时空文化[D].湖北美术学院，2011.
[3]杰德拉·格林等.画家实践问题向导[M].太原：山西人民出版社，2006.
[4]侯汝安，周天涯.灵感
关键词：情感；技法；绘画创作观
一、 绘画创作中的情感体现
情感来自对这个世界的感知，美术作为一种与视觉相关联的艺术门类，其与眼睛有着密不可分的关系。外部世界的一切可见事物通过眼睛与主观世界相联系，我们通过观察、体会、思考获得感悟，创作就包涵对这些情感的表达。只展现技术的东西是肤浅的、表面的，是无法触及观者心灵的。每个人的生活经历都不一样，看到的事物也都不一样，面对同样的事物产生的情感也会不一样。画画就是表达自己，每个人都有自己的兴趣爱好和情感体验。一味地模仿他人，只学其表，反倒会弄巧成拙。当然，绘画也不是对现实的简单模仿，每一次的表达都不应该是漫无目的的，而是带有自己情感体现的。
关于情感的表达在于一个真实性。这里的真实性，不单指外貌和形象，更是指内在情感和潜在思想的真实性。对于初学者而言，往往容易做到的是把握外在的真实，而触不到外形下面内在的精神情感。而内在的真实表达却比外形的写实更为重要。例如：罗中立的《父亲》，画中的人物并不是罗中立写生他的父亲而作的，通过这样一个形象，代表了生活中所有辛苦劳作，勤恳朴实的父亲形象。这些艺术典型不是对生活中某个场景或某个人物的写生，然而却高度真实，高度概括地表现了事物和人物地普遍性和共性，这便是捉住了事物内在地“真”才能达到的效果。
关于艺术中的“真”，我认为包括两个方面的真，一是艺术家表达的对象的“真”；二是艺术家内心表达的“真”。罗丹说：在艺者眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视着一切众生万物之核心，如能发现其品性，就是透入外形，触到它的内在的“真”。这“真”，也即是“美”。只有真实的事物才是具有美。这里引发的一个思考是：真实的事物明明看起来是丑的，但在艺术中却是美的，艺术中的美与丑和我们普通人认为的美與丑往往会有歧义，那么区别是什么？我们在看到一件事物的时候往往会评价它的美与丑，但是关于这种评价并没有标准，而只是根据我们自身的价值判断来评判。所以各个时期人们的审美标准都在发生着变化。艺术界的审美发展也在不断地发生着变化，从审美到审丑的几次转变，人们的态度也从原来的深恶痛绝，变成试着欣赏它的温柔甚至推崇。然而，人们习惯性的倾向与感官愉悦的东西，所以判断美丑的标准也多是从外表出发。所以，艺术更像是一种思想引导工具，启发人们对事物的新认知。我们内心对于美好生活的渴望，对于和谐社会的渴望，是我们的道德产生的标准，也是我们评价美与丑的依据。艺术家追求的是表达对象内在的真，只有这样的事物才是美的，只有真的事物才是符合人类发展的。
那么在真实的基础上，怎么才能创作出更好的作品呢？我认为要增加自己的阅历，多思考，提升自己对生活的认知。艺术作品呈现的是艺术家眼中对客观自然的主观认识，这个认识不是亘古不变的，人类的想象力、认识能力是无限的，且对于我们自身的生活也是至关重要的，艺术创作无疑给我们提供了这样的推动作用。这不禁让我想起了关于人类进化史上的一个猜测，人类区别于其他动物的主要一点，在于我们可以描述未发生之事，这就是一种创新力，这种能力就和我们的主观意识和想象力的形成有关。自从那起，我们便可以利用自己的主观意识需要描绘出一些现实存在或不存在的东西，这也是我们人类可以成为地球主宰并无限存在的一种能力。回到艺术创新上，我认为每一次一种新的艺术风格的产生，都是人的主观意识对自然的一种新的认识，新的发现，这种新的风格的产生，是艺术家与自然融为一体的生命过程。
所以，回到艺术创作，我认为对于创新的考虑，要突破单纯的形式追求，我们应该把更多的精力放在对自然、对社会、对我们自身的探索，真实有感而发的艺术必然是我们与自然融为一体的见证，也是艺术源远流长的保证。
二、 技法与情感表现
技法的重要性就好比器官在人体内所起的作用，一个人要活灵活现地站在你面前，就离不开机体内各个器官的作用支持。成功的艺术作品都要落实在一定的技术难度上。每一种技法运用到画面中呈现的气质就不一样。例如：水彩的干画法，画面色块明显，轮廓清晰，以豪迈的笔触、绚丽的色彩、强烈的明暗对比来捕捉对象的瞬间，给人一种清爽、明亮的感觉；再来看湿画法的特点，色彩与色彩相互融合，水色交融，营造出了一种独特的意境之美。所以绘画技法的运用，也体现了一位作者独特的作画风格，画家在画画时所采用的技法，也直接影响到画面的气质。所以技术也作为创作作品的一部分，与情感交融，形成有感染力的作品。
所以理解情与技的相融合这种创作理念，我们才能在创作过程中有目的、有方法地去实践，创作出独一无二的作品。艺术创作观念是我们创作的指路标，只有看懂了路标，才能在前进的路上一往无前。在这样一个多变的时代，我们最重要的是保持一颗开放的心态，去迎接新事物，学会体验和表达新感受、新思想，继而创作出对人类有意义的艺术品。
参考文献：
[1]罗丹.罗丹艺术论[M].北京：中国青年出版社，2016.
[2]申肖飞.艺术形式与时空文化[D].湖北美术学院，2011.
[3]杰德拉·格林等.画家实践问题向导[M].太原：山西人民出版社，2006.
[4]侯汝安，周天涯.灵感