论文部分内容阅读
《剧院魅影》是英国戏剧作曲家安德鲁·洛伊·韦伯根据法国作家卡斯顿·勒鲁的小说《歌剧幽灵》改编创作的一部著名的百老汇音乐剧，被列为“四大音乐剧”之首。1986年在伦敦首演引起轰动，是史上最成功的音乐剧之一。该剧以浪漫凄美的故事、华丽壮观的布景、优美动听的音乐饮誉乐坛，同时它在伦敦西区上演时间之长，仅次于《悲惨世界》，时至今日依然常演不衰。其中《夜的音乐》是《剧院魅影》中最著名的音乐唱段，这首歌曲描写女主角克里斯汀在进入到地下迷宫后，发现无数蜡烛从水中升起，在这种浪漫的情景下，男主角魅影用温柔而有力的歌声演唱了这首歌曲，来表达对克里斯汀的爱意。这首歌以古典风格和现代风格相结合的音乐手法，表达了魅影对夜晚的迷恋以及对克里斯汀深深的爱恋。
音乐结构特征及远关系转调的色彩
从全剧来看，《夜的音乐》是《剧院魅影》艺术特点最为显著、舞台演绎最为精彩的部分。这首歌曲出现在音乐剧的第一幕的第五景中，无论从音乐结构上，还是从旋律和调式结构上讲，这一选段都堪称是全剧的最高潮。在这一选段中，韦伯大胆尝试用贴合大众审美的通俗的音乐形式进行创作，通过朗朗上口的音乐旋律、节奏紧凑的戏剧张力，以及沿用传统乐器编配理念等手法来打动观众。这部作品的成功之处就在于，将音乐与故事情节完美贴合，突出了整部剧的情感主题，既在旋律上优美动听，又摆脱了庸俗气息，给人以新鲜之感。
从结构上看，整首乐曲是典型的单三部五部曲式，采用的是独唱的方式诉说人物情感。
从该曲的曲式结构图可见：前兩个乐段是带有反复性的重复乐段，两个小节为一句，节拍为4/4拍。乐曲的曲调为#C大调，描述魅影拉着克里斯汀在地下迷宫向其倾诉爱意的情节。这一段音乐旋律不断反复，烘托出了优美舒缓而又极具浪漫的音乐气氛。乐曲开头前四个小节的伴奏声部织体，采用长音节奏，营造出平和、缓慢的音乐基调。同时，在伴奏乐器上，韦伯利用竖琴独特柔美的音色，为整体的音乐效果增添色彩。这种伴奏音色的作用，一方面是将背景缓慢地衬托出来；另一方面是让人们身临其境，感受到两个人在黑夜中相聚的浪漫氛围。在第一个乐段的最后一句中，韦伯将人声改成器乐演奏，竖琴贯穿始终，加入圆号演奏最后一个小节。第二个乐段结束时带有一句尾声，韦伯运用三把圆号来做伴奏乐器，与第一段结束时的圆号形成呼应，运用固定音色来体现音乐的完结，并且将原来的#C大调转为B大调，暗示音乐进入了一个新的主题。
调式的多元化赋予了音乐更强大的表现力。在B乐段中，为了使音乐听起来层次丰富，避免因为反复带来的啰唆与枯燥，韦伯通过三次转调“B-#C-f”，为音乐的发展带来丰富的色彩变化，将魅影对克里斯汀诉说内心情感的纠结与柔情刻画得十分形象。在聆听的过程中可以发现，调性的频繁转换也为演唱者带来了挑战。在B段中，演唱者的音区位置主要集中在中高音区，并且伴随着大跨度的旋律进行，演唱者用假声音调和诉说音调相结合，使演唱更加贴近人物的情感语言。最后一句，音乐转向f小调，伴奏织体变为长琶音和弦，凸显出人声旋律，音乐情绪缓慢低沉。
通过对歌曲结构布局的详细分析可以总结出，《夜的音乐》这部作品虽然曲式简单，篇幅精练，但是作者的巧妙乐思得到了淋漓尽致的体现。韦伯在强调传统调性的逻辑关系的同时，更加注重调性的色彩对比，使调性更好地服务于旋律中的情绪变化和意境的刻画，使“剧”与“歌”更好地融合在一起，将“魅影”人物形象刻画得生动自然，时而婉约，时而激昂，使听众对该作品的主人公“魅影”有了更加深刻的认识。
艳丽的和声色彩
“和弦的灵活运用是作曲家发展和声语言中不可或缺的组成部分，和弦在运用时如果采用不同的构造方式，尤其是某些个性化较强的排列方式，会产生出不同的音响色彩。”《夜的音乐》这首音乐作品中，韦伯运用了超现实手法和异化声音的处理，是他在《猫》剧之后，突破传统审美标准方面的又一尝试。他既继承了传统和声语言，又不拘泥于规则，用个性化的和声构造为这部作品呈现出更加丰富多彩的一面，增添了丰富的戏剧气氛。
1.主持续音的大量使用
持续音对音乐的结构、调性及音色等都有重要的影响，其中以主持续音和属持续音最为常见。前奏结束后，音乐进入主题乐段。在主题导入部分，用大6度和完全5度下行跳进，很好地表现魅影绝望和哀切的心情。在和声的使用中，使用没有变化的Ⅰ-Ⅴ的和声进行，表现寂静的夜晚氛围。
从谱例1可以看出，在A段开头前4个小节的伴奏中韦伯使用了主持续音来进一步丰富乐曲的和声色彩，并在主持续音的基础上将和声进行扩展和延伸，使得上方声部的和声功能更加独立，增强段落间的对比。
在B段最后三个小节中（见谱例2），韦伯在和声中运用了主持续音“fa”。将主持续音应用于乐曲的结尾处，预示着音乐的结束，起到突出和弦功能、巩固调性、加强结束的作用。
2.半音化的平行和声
“半音化和声进行会产生非调内和弦，当非调内和弦与调内和弦相互连接时会将调性的感觉复杂化，相比单纯的调内和弦互相连接增加了和声的色彩。”所以，韦伯运用这种多样的和声色彩来增添魅影的神秘感，从和声及调性层面体现他那独特的音乐思维。在《夜的音乐》B乐段中（见谱例3），乐段开始前两句均为B大调，到了第5小节，音乐进入第三个乐句，运用重属和弦作为中介，将B大调转为#C大调。在第7小节，音乐进入第四句，#C大调Ⅰ级和弦作为共同和弦，等于f小调的Ⅵ级和弦，第四句由此转向f小调。半音化的和声进行不仅给调式增添了模糊感，同时也给歌曲的旋律增加了丰富的色彩，既保障了音乐的内在动力，又体现出对比统一的原则，使音乐的气氛更加紧张。
3.色彩性的阻碍终止
乐曲最后回到A段时，韦伯在结尾处做了一些改变。在最后一句结尾处，韦伯将终止四六和弦进行到属七和弦后，并没有立即进入主和弦进行收尾，而是在属七和弦和主和弦的中间增加了两个小节的阻碍终止“Ⅳ-Ⅱ-Ⅵ7/Ⅲ-Ⅴ7/Ⅲ7”。这种创作技法打破了和弦进行的常规模式，增加了终止式的不稳定性，带有明显的浪漫主义风格，十分具有色彩性。
“和声的运用是为了更好地表达旋律，使旋律更为完满地表达乐思。和声给旋律带来了血肉，使旋律变得更为丰满、更有色彩、更具表现力。”韦伯把常用和声与非常用和声使用得恰到好处，通过运用转调、半音化的和声进行等方式避免了因旋律、歌词等反复带来的乏味感，使听众在音响上感受到色彩变幻的对比性，提升整个乐曲的气氛。
华丽的英文歌词
对于歌曲来说，音乐与歌词是息息相关的。除了音乐的色彩之外，华丽的歌词也是这首《夜的音乐》极具色彩性的关键因素。在对原剧本进行改编的时候，韦伯找到了非常好的搭档——查尔斯·哈特。当时的查尔斯虽然只是一个没有什么名气的年轻人，但是却非常有才华，并且他的才华幸运地得到了韦伯的赏识。在这首《夜的音乐》的歌词中，查尔斯就将他的才华体现得淋漓尽致。
例如“Close your eyes and surrender to you darkest dreams ， purge your thoughts of the life you know before.”
“闭上你的眼睛，向你最黑暗的梦想投降，清除你对以前生活的想法。”
“Night time ，sharpens ，heightens each sensation. Darkness stirs and wakes imagination， Silently the senses， abandon their defenses.”
“夜晚的时间，使每一种感觉都变得更强烈。黑暗搅动并唤醒想象力，感官无声无息地放弃了它们的防御。”
“Let your mind start a journey through a strange new world， leave all thoughts of the world you knew be for， let your soul take you where you long to be， only then can you belong to me.”
“让你的心灵开始一场陌生新世界的旅行，把你所知世界的所有想法都留在那里，让你的灵魂带你去你想去的地方，只有这样你才属于我。”等。
查爾斯的歌词写作趋于口语化和通俗化，他不仅将歌词与音乐做到了完美的结合，而且将歌词写得十分优美，既与音乐相贴合，又充分表达出故事情节和人物情感。华丽的歌词再配上流行性的音乐旋律，使得这部作品更加朗朗上口，增加了传唱度。
如果说该曲还有不足之处，那就是全曲中最高音“g2”用的是“be”这个词。“be”由于是闭口音，不仅给演唱者增加了难度，听觉效果上也打了折扣。一般歌曲中的高潮音需要用开口音来演唱，例如“啊，喔”等口型张开的开口音歌词，这样才能够使歌曲情绪充分展开，同时有利于演唱者演唱，听觉效果上也是非常舒服的。除了这一个小小的瑕疵之外，这首《夜的音乐》的歌词可以说是非常完美，查尔斯的写作才华与韦伯的音乐才华相结合，二者碰撞出的火花，为世人留下了许多经典的音乐唱段，使《剧院魅影》这部音乐剧在世界上获得了不可撼动的地位。
韦伯作为20世纪初优秀的英国作曲家，他的艺术才能是全方位的。从音乐创作到剧情构建，乃至市场的运作与推广，都有他自己独到的见解。《夜的音乐》作为《剧院魅影》中传唱度最高的作品之一，具有鲜明的时代特征和强烈的艺术感染力。不管是环环相扣的音乐结构还是时而平缓时而高亢的音乐旋律，都是韦伯打破传统的界限，跨越古典与流行的鸿沟，借鉴、融合了各种音乐类型及风格，形成他独有的音乐特点。“音乐是人类情感之间天然的纽带。”通过音乐让人产生心灵上的共鸣，从而使人产生强烈的创作和表现欲望。韦伯站在时代发展的潮头，对传统的音乐进行改革和创新，他根据人物的个性、场景的变化、气氛的不同等，巧妙地搭配不同种类和不同色彩的乐器，将魅影的诡谲色彩刻画得细致入微。正是韦伯对音乐戏剧的充分理解和深厚的音乐素养，才使得《剧院魅影》这部作品能够从众多音乐剧中脱颖而出，成为冠绝一时的经典之作。
音乐结构特征及远关系转调的色彩
从全剧来看，《夜的音乐》是《剧院魅影》艺术特点最为显著、舞台演绎最为精彩的部分。这首歌曲出现在音乐剧的第一幕的第五景中，无论从音乐结构上，还是从旋律和调式结构上讲，这一选段都堪称是全剧的最高潮。在这一选段中，韦伯大胆尝试用贴合大众审美的通俗的音乐形式进行创作，通过朗朗上口的音乐旋律、节奏紧凑的戏剧张力，以及沿用传统乐器编配理念等手法来打动观众。这部作品的成功之处就在于，将音乐与故事情节完美贴合，突出了整部剧的情感主题，既在旋律上优美动听，又摆脱了庸俗气息，给人以新鲜之感。
从结构上看，整首乐曲是典型的单三部五部曲式，采用的是独唱的方式诉说人物情感。
从该曲的曲式结构图可见：前兩个乐段是带有反复性的重复乐段，两个小节为一句，节拍为4/4拍。乐曲的曲调为#C大调，描述魅影拉着克里斯汀在地下迷宫向其倾诉爱意的情节。这一段音乐旋律不断反复，烘托出了优美舒缓而又极具浪漫的音乐气氛。乐曲开头前四个小节的伴奏声部织体，采用长音节奏，营造出平和、缓慢的音乐基调。同时，在伴奏乐器上，韦伯利用竖琴独特柔美的音色，为整体的音乐效果增添色彩。这种伴奏音色的作用，一方面是将背景缓慢地衬托出来；另一方面是让人们身临其境，感受到两个人在黑夜中相聚的浪漫氛围。在第一个乐段的最后一句中，韦伯将人声改成器乐演奏，竖琴贯穿始终，加入圆号演奏最后一个小节。第二个乐段结束时带有一句尾声，韦伯运用三把圆号来做伴奏乐器，与第一段结束时的圆号形成呼应，运用固定音色来体现音乐的完结，并且将原来的#C大调转为B大调，暗示音乐进入了一个新的主题。
调式的多元化赋予了音乐更强大的表现力。在B乐段中，为了使音乐听起来层次丰富，避免因为反复带来的啰唆与枯燥，韦伯通过三次转调“B-#C-f”，为音乐的发展带来丰富的色彩变化，将魅影对克里斯汀诉说内心情感的纠结与柔情刻画得十分形象。在聆听的过程中可以发现，调性的频繁转换也为演唱者带来了挑战。在B段中，演唱者的音区位置主要集中在中高音区，并且伴随着大跨度的旋律进行，演唱者用假声音调和诉说音调相结合，使演唱更加贴近人物的情感语言。最后一句，音乐转向f小调，伴奏织体变为长琶音和弦，凸显出人声旋律，音乐情绪缓慢低沉。
通过对歌曲结构布局的详细分析可以总结出，《夜的音乐》这部作品虽然曲式简单，篇幅精练，但是作者的巧妙乐思得到了淋漓尽致的体现。韦伯在强调传统调性的逻辑关系的同时，更加注重调性的色彩对比，使调性更好地服务于旋律中的情绪变化和意境的刻画，使“剧”与“歌”更好地融合在一起，将“魅影”人物形象刻画得生动自然，时而婉约，时而激昂，使听众对该作品的主人公“魅影”有了更加深刻的认识。
艳丽的和声色彩
“和弦的灵活运用是作曲家发展和声语言中不可或缺的组成部分，和弦在运用时如果采用不同的构造方式，尤其是某些个性化较强的排列方式，会产生出不同的音响色彩。”《夜的音乐》这首音乐作品中，韦伯运用了超现实手法和异化声音的处理，是他在《猫》剧之后，突破传统审美标准方面的又一尝试。他既继承了传统和声语言，又不拘泥于规则，用个性化的和声构造为这部作品呈现出更加丰富多彩的一面，增添了丰富的戏剧气氛。
1.主持续音的大量使用
持续音对音乐的结构、调性及音色等都有重要的影响，其中以主持续音和属持续音最为常见。前奏结束后，音乐进入主题乐段。在主题导入部分，用大6度和完全5度下行跳进，很好地表现魅影绝望和哀切的心情。在和声的使用中，使用没有变化的Ⅰ-Ⅴ的和声进行，表现寂静的夜晚氛围。
从谱例1可以看出，在A段开头前4个小节的伴奏中韦伯使用了主持续音来进一步丰富乐曲的和声色彩，并在主持续音的基础上将和声进行扩展和延伸，使得上方声部的和声功能更加独立，增强段落间的对比。
在B段最后三个小节中（见谱例2），韦伯在和声中运用了主持续音“fa”。将主持续音应用于乐曲的结尾处，预示着音乐的结束，起到突出和弦功能、巩固调性、加强结束的作用。
2.半音化的平行和声
“半音化和声进行会产生非调内和弦，当非调内和弦与调内和弦相互连接时会将调性的感觉复杂化，相比单纯的调内和弦互相连接增加了和声的色彩。”所以，韦伯运用这种多样的和声色彩来增添魅影的神秘感，从和声及调性层面体现他那独特的音乐思维。在《夜的音乐》B乐段中（见谱例3），乐段开始前两句均为B大调，到了第5小节，音乐进入第三个乐句，运用重属和弦作为中介，将B大调转为#C大调。在第7小节，音乐进入第四句，#C大调Ⅰ级和弦作为共同和弦，等于f小调的Ⅵ级和弦，第四句由此转向f小调。半音化的和声进行不仅给调式增添了模糊感，同时也给歌曲的旋律增加了丰富的色彩，既保障了音乐的内在动力，又体现出对比统一的原则，使音乐的气氛更加紧张。
3.色彩性的阻碍终止
乐曲最后回到A段时，韦伯在结尾处做了一些改变。在最后一句结尾处，韦伯将终止四六和弦进行到属七和弦后，并没有立即进入主和弦进行收尾，而是在属七和弦和主和弦的中间增加了两个小节的阻碍终止“Ⅳ-Ⅱ-Ⅵ7/Ⅲ-Ⅴ7/Ⅲ7”。这种创作技法打破了和弦进行的常规模式，增加了终止式的不稳定性，带有明显的浪漫主义风格，十分具有色彩性。
“和声的运用是为了更好地表达旋律，使旋律更为完满地表达乐思。和声给旋律带来了血肉，使旋律变得更为丰满、更有色彩、更具表现力。”韦伯把常用和声与非常用和声使用得恰到好处，通过运用转调、半音化的和声进行等方式避免了因旋律、歌词等反复带来的乏味感，使听众在音响上感受到色彩变幻的对比性，提升整个乐曲的气氛。
华丽的英文歌词
对于歌曲来说，音乐与歌词是息息相关的。除了音乐的色彩之外，华丽的歌词也是这首《夜的音乐》极具色彩性的关键因素。在对原剧本进行改编的时候，韦伯找到了非常好的搭档——查尔斯·哈特。当时的查尔斯虽然只是一个没有什么名气的年轻人，但是却非常有才华，并且他的才华幸运地得到了韦伯的赏识。在这首《夜的音乐》的歌词中，查尔斯就将他的才华体现得淋漓尽致。
例如“Close your eyes and surrender to you darkest dreams ， purge your thoughts of the life you know before.”
“闭上你的眼睛，向你最黑暗的梦想投降，清除你对以前生活的想法。”
“Night time ，sharpens ，heightens each sensation. Darkness stirs and wakes imagination， Silently the senses， abandon their defenses.”
“夜晚的时间，使每一种感觉都变得更强烈。黑暗搅动并唤醒想象力，感官无声无息地放弃了它们的防御。”
“Let your mind start a journey through a strange new world， leave all thoughts of the world you knew be for， let your soul take you where you long to be， only then can you belong to me.”
“让你的心灵开始一场陌生新世界的旅行，把你所知世界的所有想法都留在那里，让你的灵魂带你去你想去的地方，只有这样你才属于我。”等。
查爾斯的歌词写作趋于口语化和通俗化，他不仅将歌词与音乐做到了完美的结合，而且将歌词写得十分优美，既与音乐相贴合，又充分表达出故事情节和人物情感。华丽的歌词再配上流行性的音乐旋律，使得这部作品更加朗朗上口，增加了传唱度。
如果说该曲还有不足之处，那就是全曲中最高音“g2”用的是“be”这个词。“be”由于是闭口音，不仅给演唱者增加了难度，听觉效果上也打了折扣。一般歌曲中的高潮音需要用开口音来演唱，例如“啊，喔”等口型张开的开口音歌词，这样才能够使歌曲情绪充分展开，同时有利于演唱者演唱，听觉效果上也是非常舒服的。除了这一个小小的瑕疵之外，这首《夜的音乐》的歌词可以说是非常完美，查尔斯的写作才华与韦伯的音乐才华相结合，二者碰撞出的火花，为世人留下了许多经典的音乐唱段，使《剧院魅影》这部音乐剧在世界上获得了不可撼动的地位。
韦伯作为20世纪初优秀的英国作曲家，他的艺术才能是全方位的。从音乐创作到剧情构建，乃至市场的运作与推广，都有他自己独到的见解。《夜的音乐》作为《剧院魅影》中传唱度最高的作品之一，具有鲜明的时代特征和强烈的艺术感染力。不管是环环相扣的音乐结构还是时而平缓时而高亢的音乐旋律，都是韦伯打破传统的界限，跨越古典与流行的鸿沟，借鉴、融合了各种音乐类型及风格，形成他独有的音乐特点。“音乐是人类情感之间天然的纽带。”通过音乐让人产生心灵上的共鸣，从而使人产生强烈的创作和表现欲望。韦伯站在时代发展的潮头，对传统的音乐进行改革和创新，他根据人物的个性、场景的变化、气氛的不同等，巧妙地搭配不同种类和不同色彩的乐器，将魅影的诡谲色彩刻画得细致入微。正是韦伯对音乐戏剧的充分理解和深厚的音乐素养，才使得《剧院魅影》这部作品能够从众多音乐剧中脱颖而出，成为冠绝一时的经典之作。