当代散文的经典化难题

来源 :广州文艺 | 被引量 : 0次 | 上传用户:ciyoyo23
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
                      
  在今年第一期我们就说过,本栏目既欢迎对经典文本的细读,也期望对与经典化相关的话题进行辨认,本期便邀请散文家林渊液来探讨当代散文的经典化难题。作为一个在当代散文前沿探索的作家,林渊液有非常清晰的文体意识和独特的问题意识。她试图解答这样的问题:为什么散文的经典化相比其他文体要更艰难?
  我们通常关于散文会有这样一种共识:散文在现代化转型中,承受着某种文体转型之痛。我们知道,中国现代文学的观念转型跟文体转型关系密切。从“五四”前后到1930年代,一直影响至今的文学体裁四分法被确立起来。事实上,文学体裁分类法是文学观念的直接外化。民国时代所酝酿并最终实现的中国文学的变革主要通过语言变革(从文言文到白话文)、文学体裁分类框架变革(从文史哲化合不分的杂文学框架到小说、诗歌、戏剧、散文四分的纯文学框架)来实现。在一级文类框架的确立过程中,不同文类地位的升降都反映了“现代转型”内在的诉求。
  现代文体转型中,从鄙下一跃而居于尊贵者,莫过于小说。这跟黄遵宪、梁启超等人的倡导有关,更跟将小说纳入以“言文合一”推进民族国家文化自新的策略有关。黄遵宪说“若小说家言,更有直用方言以笔之于书者,则语言、文字几几乎复合矣”,他强调的是小说“直用方言”的传播便利。梁启超在《论小说与群治的关系》中不无夸张地宣称:“欲新一国之民,不可不先新一国之小说。故欲新道德,必新小说;欲新宗教,必新小说;欲新政治,必新小说;欲新风俗,必新小说;欲新学艺,必新小说;乃至欲新人心,欲新人格,必新小说。何以故?小说有不可思议之力支配人道故。”他非常清楚地说出了文学革命内在的历史诉求,凡有利于此之文体便搭乘了历史的直通车而地位剧升。小说因为要去承担参与现代民族国家转型重任,遂一跃成为20世纪最重要的文体。戏剧的现代命运跟小说也颇相类,元剧在其时代并未有太高地位。至王国维在《宋元戏曲考》指出“元剧自文章上言之,优足以当一代之文学”,开始为戏剧正名;而戏曲界革命也是梁启超所构想的与“诗界革命”“文界革命”“小说界革命”并列的文学革命要件。在现代转型过程中,现代文学中的“戏剧”也从中国传统戏曲转为西洋传入的话剧。早期话剧社如春柳社、新民社、民鸣社和新剧同志会等大都以“开通智识,鼓舞精神”的启蒙理念为宗旨。如此,戏剧也在现代“文学”的分类中占了一席之地。
  事实上,中国现代文学转型过程中明显借鉴了西方的文体分类框架,但却并非全盘照搬。刘禾曾谓将文类确定为小说、诗歌、散文、戏剧四种乃是简单移植西方文学的结果,其实不然。在西方的文学三分法中,并无“散文”之位置。散文这一文体出现在四分法文类框架中,是中国知识分子的创造,是中国学界在融会中西的基础上所做出的创造性成果。“散文”在中国现代文学体裁中占得一席之地,跟中国强大的“文章”传统有关。文章和诗歌,本来正是中国古典文学中极尊崇者。中国古典的文体学,占绝大部分乃是文章学。有趣的是,在“五四”前后的文学“现代”过程中,小说和戏剧因为与文学革命、大众启蒙相关而获得器重,因此,这是两种被“委以重任”的文体,而传统庞杂的“文章”则被“减负”而纯化为“散文”,一种非功利的审美立场更加被强调。此过程有点类似于英国19世纪文学观念的重构。伊格尔顿说“Literature”一词的现代意义直到19世纪才真正出现”,在他看来,这种定义“是与我们如今所谓的‘浪漫主义时代’一道开始发展的”。而将文学跟“创造性想象力”紧密相连背后的文化逻辑在于:“由于需要将势力日益强大而精神依然粗鄙的中产阶级与占据统治地位的贵族结合起来,由于需要传播温文尔雅的社会行为举止、‘正确的’趣味习惯和共同的文学标准,文学获得了某种新的重要性。”无论是小说、戏剧背后体现的启蒙现代性逻辑,还是散文服从的审美现代性逻辑,背后都是一个更大的民族国家文化现代转型逻辑。
  从传统的文章,到纯化的现代艺术散文,意味着散文这一文体在文化使命上成为一种轻文体,在实际接受中也常被视为一种没有门槛、缺乏专业性的文体。这使得散文在数量上極为庞大,为某些真正精品被挑选出来制造了障碍。
  现代散文并非没有经典,创造经典的重要方式主要是中学教科书。中小学语文课本是塑造当代读者的经典散文认知的最重要方式。如果现在问一个普通读者,哪些是他/她所熟悉的现当代散文经典,估计鲁迅《从百草园到三味书屋》、朱自清《背影》《荷塘月色》、史铁生《我与地坛》、王小波《一只特立独行的猪》是会经常被提到的篇目,原因就是他们被选到中学语文课本中去。在中学教科书这个如此小的经典化入口之外,文学期刊、出版社也是塑造经典的重要力量。1990年代余秋雨的文化大散文风行一时,他的《文化苦旅》系列散文最早在《收获》发表,其畅销跟出版社审时度势并大力推广也有相当关系。
  事实上,当代散文内部有一大批非常具有变革意识、思想能力和开拓精神者,他们大大地拓宽了“五四”以来对散文的轻文体设定,使散文成为一种既能进入历史,又能激活当代;既有经验肉身,又有思想灵魂的开放性文体。很多优秀的当代散文,是值得导入经典化程序分享于后世的。当然,这考验着当代人的思想视野和文化担当。
其他文献
1  2008年,余华在一篇叫《伊恩·麦克尤恩后遗症》的文章里说:“我曾经用一种医学的标准来衡量一个作家是否杰出:那就是在阅读了这个作家的作品之后,是否留下了阅读后遗症?”显然,麦克尤恩给余华留下了阅读后遗症,“回想起十多年前第一次听到麦克尤恩名字时的情景,我明白了当初坐在我身边的这些人都是‘伊恩·麦克尤恩后遗症’患者”。  是的,同样是2008年,我在深圳的电子厂已经工作了四个年头,流水线就像是
期刊
1  后半夜下了点雨,清早又起了雾,从主路拐进来,两侧池塘夹着一车多宽的村路,机盖前方泥汤翻滚,挡风玻璃上半部分则一片混沌。林海将方向盘握得更紧了。  过了牌坊,林海只觉哪里不对劲,被水汽包围的南方村落,仿佛一个个巨大的气泡升腾起来,如梦如幻,异常阴森。从雾里走出来一老乡,如同宣纸铺在水上印出的影,发现时已迫在眼前。林海向左微微打了方向盘,左前轮轧进泥汤里,轰的一声,泥点飞溅到侧门玻璃上。不消说,
期刊
因爱莲,便去无端地指责  菊,委屈求全  梅,孤芳自赏  牡丹,攀附华贵  桃花,想入非非  仿佛只有莲,才是花中的君子  爱莲者还经常猜疑  扎进淤泥里的藕,早已变得不清不白  甚至唆使不求甚解的蜻蜓  四处打听,莲与藕之间  是否隐藏着盘根错节的关系  在爱莲者的眼里  莲一定隐瞒起了太多的心事  那一粒粒打不开的心结  才把莲的心,伤害得千疮百孔  而莲花则喜欢心静止水  面对耳边不断吹来的
期刊
小洲艺术村内四层楼的关宅,几乎被院落里郁郁葱葱的高茂林木完全遮蔽。  画家关则驹带领我们来到他的三楼工作室。掀开门前悬垂的深蓝色印花布帘,满屋子的翠绿光影便倏地在眼前铺展开来。窗外,下午三点的秋日阳光正穿透密密匝匝的枝叶,将窗玻璃映衬得分外净明。  近六十平米的工作室内,四周墙壁前摆放着数十幅不同尺寸的油画作品。室内右侧的中央立着一个榉木画架,画上的芭蕾女孩瞬间抓住了我的目光。我径直朝它走去,无意
期刊
2019年4月1日,花城大地春风拂面,阳光轻柔地铺洒在路面,处处洋溢着暖意和希望。大病初愈的李征荣又准时出现在市财政局的办公桌前。此刻,距她罹患宫颈癌治疗结束还不足一个月。  位于珠江新城华利路的广州市财政局,是李征荣职业梦想的起点,在这里,她将最美好的青春献给了财政事业。精确无误的报表、亟需完善的规章制度、繁忙的会议……永远是她时刻牵挂的对象。凭着顽强的毅力,她与病魔战斗、与时间赛跑,没有因病而
期刊
一  李秀文是那种让男人一见钟情的美人。在民国初年的广州,这个执信中学的女生,就是围墙里一朵盛开的校花。所以,风流倜傥的青年军官叶挺,见到李秀文的第一眼,内心的平静就土崩瓦解了。  对于一个女人的美丽,文字的描述只能是雾里看花,让人信服的证据,只能出自真实的照片。幸好,李秀文生活的那个时代,已经有了照相机,后人可以在陈旧的黑白照片中,看见一个女人的风姿绰约和天姿国色。  我在东莞长安的展览馆里,见
期刊
《百年孤独》里的雨季,那是世界上最漫长的雨季,落在拉丁美洲一个叫马孔多的小镇上。空翠记得那场雨下了四年零一个月。为了证实自己是否记错,空翠下床,摁亮台灯,去书柜的第三排找出了马尔克斯的《百年孤独》,回到床上翻了一阵,找到了她要看的文字:“雨,下了四年十一个月零两天。有时,它仿佛停息了,居民们就像久病初愈那样满脸笑容,穿上整齐的衣服,准备庆祝晴天的来临;但在这样的间歇之后,雨却更猛,大家很快也就习惯
期刊
1  微信刚在D城崭露头角的时候,陈默新婚不久的老婆就赶时髦下载了一个。微信就像一片带有魔力的沼泽,陈默眼见着老婆栽进去,再也出不来了。女人不满足自己玩,还怂恿陈默也下载一个。陈默没有顺从老婆的懿旨,说怕自己玩物丧志。其实不是这样,看老婆每天沉醉于发朋友圈和刷朋友圈,陈默心里暗生警惕。因为他才以公务员的身份进了这座城市的某文化部门。考取公务员,对他这个没有背景的农村大学生来说,是多么地不容易啊。当
期刊
作者简介   蒋蓝,中国作家协会会员。曾获人民文学奖、朱自清散文奖、四川文学奖、中国新闻奖副刊金奖等。已出版《黄虎张献忠》《豹典》《媚骨之书》等多部著作。  切!  美国人马修·克劳福德,政治哲学博士,酷爱摩托车,终于摆脱烦恼成为了摩托车修理工,但这并不意味着他不喜爱哲学。他的跨界之作《摩托车修理店的未来工作哲学》,汉译本推出之后,颇有叫好声。叫什么好呢?“他对现代的工作场所进行控诉,细数它让我
期刊
一般人研究王安忆创作时比较注意都市性的共同特点,例如上海建筑、弄堂社区和日常生活等,这是都市题材作家普遍具有的特点,却容易把她个人的都市性给忽略了。  王安忆之所以在四十年文坛独树一帜,我认为保持这种个人都市性是关键。可以说,没有它,就没有这位作家创作最鲜明的艺术风格。  我想从三个方面来谈个人都市性:一个是王安忆家庭出身和身份的影响;另一个由此形成的她创作的对上海的俯瞰性视角;最后通过与金宇澄简
期刊