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【人物简介】
梁家合先生，中国摄影家协会会员。上世纪九十年代年开始摄影创作，涉猎题材包括自然风光、建筑艺术、人文风情、数码创意等。曾获中国第十一届国际摄影艺术展银奖、首届“徐肖冰盃”全国摄影大展优秀奖、2008佳能“爱美感动”摄影大赛铜奖、第三届中国原生态国际摄影大展铜奖、2010“我的城市我的家”全国摄影大展金奖、2010年“美丽深圳”摄影大展年度大奖，2012年美国《国家地理》全球摄影大赛（中国区）三等奖，第三届中国职工艺术节摄影艺术展览银奖等，有500多幅作品在国内外摄影大展中入选获奖，並有多幅作品被美术馆和摄影展览馆永久收藏。
著名学者王国维诠释人生的三阶段，可以适用於大部分的行业，摄影家梁家合先生的经历也是如此：过去，摄影是他业餘时的爱好，是他在日常生活中发现美、进而创造美的途径；後来，摄影为他赢得无数殊荣，国内国际的大小奖项，让他闻名业内、受人尊崇；如今，摄影引导他去领悟艺术的真谛、维繫初心的纯粹。在波澜过後、光环之下，梁家合先生通过镜头，还原眼前真实的美景、得享一份怡然自乐、发现一片海阔天空。
摄影是积累
进入全民读图时代的今天，摄影正成为一种被普罗大众广为接受的爱好。不过，拿相机的人多了，是否意味着摄影的门槛降低了呢？资深摄影师梁家合先生从多年的实践经历中得出的结论是：“有一套好的摄影器材，不代表马上就能成为摄影家，因为这与个人的学识、创新意识、生活阅历等有关。”就如他，摄影之路便是从这三个方面的积累开始。
梁家合先生中学时期便喜爱文学。一次，他阅读著名作家路遥获得茅盾文学奖的长篇小说《平凡的世界》，被作品里浓厚的生活气息和传递出的暖暖的情谊所感动。甚至来回翻阅数十次，能夠把部分章节背下来。於是，美学与文学的萌芽，在其心底悄然抽出了新绿。
“读《平凡的世界》，看作者体验生活以及对生活的领悟，让我懂得了文艺创作离不开普罗大众的日常生活，唯有深入生活才能创作出接地气的作品。”梁家合先生在文学方面的积累，加上大学时期学习的工艺设计，都成为其今日摄影创作厚实的基础。与此同时一起增长的还有他的社会阅历：“多年前，我选择到深圳发展，在一家出版公司担任编辑，主要从事书籍出版的工作，常常需要找一些文字的配图及照片，久而久之就开始关注摄影。”恰好编辑部里有一套相机没人使用，梁家合先生便用来在休息的时候拍些照片，既是锻炼自己的摄影能力，也为工作备些素材，或投稿到媒体上。此时网络技术尚未发达，摄影还处於胶卷时代，所以好的照片是许多媒体单位供不应求的素材。而随着梁家合先生摄影技术日益提高，屡屡创出佳作，其拍摄的照片被许多媒体採用。基本每天都有照片被《深圳晚报》、《深圳特区报》、《深圳商报》等採用。业界的肯定，让梁家合先生信心倍增，对摄影也愈发喜爱。
“发表的照片多了，认识的摄影人也多了，参加的摄影活动也多了。期间加入了广东省摄影家协会和中国摄影家协会。通过这些平台，认识了许多志同道合的朋友，从此一发不可收拾地迷上摄影，並且享受其中。”当时，全身心投入摄影之中的梁家合先生，似乎着魔一般，只要节假日休息，就背着相机，在深圳乃至全国各地寻找创作机遇。
每当发现喜欢的题材，他便不厌其烦地无数次去拍摄尝试，享受在破解光影峡谷的斯芬克斯之迷中。特别是当时並没有方便快捷、功能多样的数码相机，用的都是笨重且不能重复尝试的胶卷相机，每一次按下快门，都考验着摄影人的技艺以及专业运用，能有一手出色拍摄手法更显难得。
但梁家合先生做到了，他克服了器材的局限，拍下了整齐恢弘的建筑群，记录了一个个人物的精彩瞬间；他敏捷地判断出摄影的最佳时机，把欢腾的人群变成了极富动感的画面，充分展现出线条与色彩的融洽。一幕幕日常平凡的画面，变成他创作的源泉，留住了岁月，也淋漓尽致凸显了现实的美，以及创作者的思想。还有一件件摄影中的趣事，至今令他回味无穷：“以前我用4*5坐机拍风光，记得深圳赛格广场刚刚建好的时候，我登上顶楼，为了等到拍摄深圳全景的最佳时机，我从下午四点多开始，一直到晚上六七点，四五个小时，只为拍摄一张照片。”林林总总，至今难忘。更可贵的则是摄影带来的感悟，不仅是自己毕生受用，也可裨益他人，同馈影坛：“摄影是一种自我表现的艺术，从摄影师的照片可以看到一个人的学识、涵养、经历等等。可见，摄影跟美术书法等其他艺术一样是一个长期积累的过程。”
摄影是创新
中国第十一届国际摄影艺术展银奖、首届“徐肖冰盃”全国摄影大展优秀奖、2008佳能“爱美感动”摄影大赛铜奖、第三届中国原生态国际摄影大展铜奖、2010“我的城市我的家”全国摄影大展金奖、2010年“美丽深圳”摄影大展年度大奖、2012年美国《国家地理》全球摄影大赛（中国区）三等奖、第三届中国职工艺术节摄影艺术展览银奖等荣耀接连被梁家合先生获得，前前後後，他有五百多幅作品在国内外摄影大展中入选获奖。盛名之高，可见一斑。
能让自己在比赛从众多竞争者中脱颖而出，除了梁家合先生经年累月的各种沉淀，还离不开他独到的眼界与思想：“摄影需要积极创作，更需要创新——所谓的创新就是技艺之外的补充，这对一个摄影人而言是非常重要的，不能让自己局限於某些地方，拍出的作品大同小異，从而脱离了自我的追求。”何为创新？梁家合先生解释：“真正的摄影人应该有独立的思想，能拍出自己想要的作品，哪怕是小品，都能看出自己的想法！”
一张好的照片，尤其是纪实作品，往往能让观众第一眼就看出作品背後的故事。可以从画面中读出叙述，了解更详实的地方，因此产生共鸣、打动观众。犹如观赏一部引人入胜的影视作品，给自己带来视觉及心灵上的感动。而非模仿，看到他人拍出好的场景也爭相拍同样的画面，最後落得与他人作品大同小異，毫无特点。对比之下，可见创新之重。
若看到优秀的作品，梁家合先生会投入情愫，受作品的感动，如同精神受到了洗礼。所以随着摄影的造诣越来越登峰造极，他追求的不再是能在媒体上发表多少照片、也不再是在各类比赛中获何种奖项；而是以纯粹摄影人的眼光，去发现美，並投入自己的思想，使之呈现出高雅而脱俗的作品，拍出自己所要表达的内容：“我希望现在自己能静下心来创作，每天都可以思考很多自己关心的事情，並拍出自己想拍的作品。保持独立的思想，真正享受摄影的快乐，回归真实的自己、追求自己本应追求的。还希望超越自己，实现破茧化蝶，不能止步於现今的阶段。”
摄影，让梁家合先生不断提升自我、完善自我，从最初的爱好、到狂热、再到沉静下来用心感悟。其眼中的摄影已不是娱乐生活的方式，而是结合了解读艺术、品味生活、诠释生命的方式，是他即将在未来徐徐展开的崭新篇章，上面应该有数不尽的精彩、道不完的感动，最後融汇成有力度、有温度的生命长河。
梁家合先生，中国摄影家协会会员。上世纪九十年代年开始摄影创作，涉猎题材包括自然风光、建筑艺术、人文风情、数码创意等。曾获中国第十一届国际摄影艺术展银奖、首届“徐肖冰盃”全国摄影大展优秀奖、2008佳能“爱美感动”摄影大赛铜奖、第三届中国原生态国际摄影大展铜奖、2010“我的城市我的家”全国摄影大展金奖、2010年“美丽深圳”摄影大展年度大奖，2012年美国《国家地理》全球摄影大赛（中国区）三等奖，第三届中国职工艺术节摄影艺术展览银奖等，有500多幅作品在国内外摄影大展中入选获奖，並有多幅作品被美术馆和摄影展览馆永久收藏。
著名学者王国维诠释人生的三阶段，可以适用於大部分的行业，摄影家梁家合先生的经历也是如此：过去，摄影是他业餘时的爱好，是他在日常生活中发现美、进而创造美的途径；後来，摄影为他赢得无数殊荣，国内国际的大小奖项，让他闻名业内、受人尊崇；如今，摄影引导他去领悟艺术的真谛、维繫初心的纯粹。在波澜过後、光环之下，梁家合先生通过镜头，还原眼前真实的美景、得享一份怡然自乐、发现一片海阔天空。
摄影是积累
进入全民读图时代的今天，摄影正成为一种被普罗大众广为接受的爱好。不过，拿相机的人多了，是否意味着摄影的门槛降低了呢？资深摄影师梁家合先生从多年的实践经历中得出的结论是：“有一套好的摄影器材，不代表马上就能成为摄影家，因为这与个人的学识、创新意识、生活阅历等有关。”就如他，摄影之路便是从这三个方面的积累开始。
梁家合先生中学时期便喜爱文学。一次，他阅读著名作家路遥获得茅盾文学奖的长篇小说《平凡的世界》，被作品里浓厚的生活气息和传递出的暖暖的情谊所感动。甚至来回翻阅数十次，能夠把部分章节背下来。於是，美学与文学的萌芽，在其心底悄然抽出了新绿。
“读《平凡的世界》，看作者体验生活以及对生活的领悟，让我懂得了文艺创作离不开普罗大众的日常生活，唯有深入生活才能创作出接地气的作品。”梁家合先生在文学方面的积累，加上大学时期学习的工艺设计，都成为其今日摄影创作厚实的基础。与此同时一起增长的还有他的社会阅历：“多年前，我选择到深圳发展，在一家出版公司担任编辑，主要从事书籍出版的工作，常常需要找一些文字的配图及照片，久而久之就开始关注摄影。”恰好编辑部里有一套相机没人使用，梁家合先生便用来在休息的时候拍些照片，既是锻炼自己的摄影能力，也为工作备些素材，或投稿到媒体上。此时网络技术尚未发达，摄影还处於胶卷时代，所以好的照片是许多媒体单位供不应求的素材。而随着梁家合先生摄影技术日益提高，屡屡创出佳作，其拍摄的照片被许多媒体採用。基本每天都有照片被《深圳晚报》、《深圳特区报》、《深圳商报》等採用。业界的肯定，让梁家合先生信心倍增，对摄影也愈发喜爱。
“发表的照片多了，认识的摄影人也多了，参加的摄影活动也多了。期间加入了广东省摄影家协会和中国摄影家协会。通过这些平台，认识了许多志同道合的朋友，从此一发不可收拾地迷上摄影，並且享受其中。”当时，全身心投入摄影之中的梁家合先生，似乎着魔一般，只要节假日休息，就背着相机，在深圳乃至全国各地寻找创作机遇。
每当发现喜欢的题材，他便不厌其烦地无数次去拍摄尝试，享受在破解光影峡谷的斯芬克斯之迷中。特别是当时並没有方便快捷、功能多样的数码相机，用的都是笨重且不能重复尝试的胶卷相机，每一次按下快门，都考验着摄影人的技艺以及专业运用，能有一手出色拍摄手法更显难得。
但梁家合先生做到了，他克服了器材的局限，拍下了整齐恢弘的建筑群，记录了一个个人物的精彩瞬间；他敏捷地判断出摄影的最佳时机，把欢腾的人群变成了极富动感的画面，充分展现出线条与色彩的融洽。一幕幕日常平凡的画面，变成他创作的源泉，留住了岁月，也淋漓尽致凸显了现实的美，以及创作者的思想。还有一件件摄影中的趣事，至今令他回味无穷：“以前我用4*5坐机拍风光，记得深圳赛格广场刚刚建好的时候，我登上顶楼，为了等到拍摄深圳全景的最佳时机，我从下午四点多开始，一直到晚上六七点，四五个小时，只为拍摄一张照片。”林林总总，至今难忘。更可贵的则是摄影带来的感悟，不仅是自己毕生受用，也可裨益他人，同馈影坛：“摄影是一种自我表现的艺术，从摄影师的照片可以看到一个人的学识、涵养、经历等等。可见，摄影跟美术书法等其他艺术一样是一个长期积累的过程。”
摄影是创新
中国第十一届国际摄影艺术展银奖、首届“徐肖冰盃”全国摄影大展优秀奖、2008佳能“爱美感动”摄影大赛铜奖、第三届中国原生态国际摄影大展铜奖、2010“我的城市我的家”全国摄影大展金奖、2010年“美丽深圳”摄影大展年度大奖、2012年美国《国家地理》全球摄影大赛（中国区）三等奖、第三届中国职工艺术节摄影艺术展览银奖等荣耀接连被梁家合先生获得，前前後後，他有五百多幅作品在国内外摄影大展中入选获奖。盛名之高，可见一斑。
能让自己在比赛从众多竞争者中脱颖而出，除了梁家合先生经年累月的各种沉淀，还离不开他独到的眼界与思想：“摄影需要积极创作，更需要创新——所谓的创新就是技艺之外的补充，这对一个摄影人而言是非常重要的，不能让自己局限於某些地方，拍出的作品大同小異，从而脱离了自我的追求。”何为创新？梁家合先生解释：“真正的摄影人应该有独立的思想，能拍出自己想要的作品，哪怕是小品，都能看出自己的想法！”
一张好的照片，尤其是纪实作品，往往能让观众第一眼就看出作品背後的故事。可以从画面中读出叙述，了解更详实的地方，因此产生共鸣、打动观众。犹如观赏一部引人入胜的影视作品，给自己带来视觉及心灵上的感动。而非模仿，看到他人拍出好的场景也爭相拍同样的画面，最後落得与他人作品大同小異，毫无特点。对比之下，可见创新之重。
若看到优秀的作品，梁家合先生会投入情愫，受作品的感动，如同精神受到了洗礼。所以随着摄影的造诣越来越登峰造极，他追求的不再是能在媒体上发表多少照片、也不再是在各类比赛中获何种奖项；而是以纯粹摄影人的眼光，去发现美，並投入自己的思想，使之呈现出高雅而脱俗的作品，拍出自己所要表达的内容：“我希望现在自己能静下心来创作，每天都可以思考很多自己关心的事情，並拍出自己想拍的作品。保持独立的思想，真正享受摄影的快乐，回归真实的自己、追求自己本应追求的。还希望超越自己，实现破茧化蝶，不能止步於现今的阶段。”
摄影，让梁家合先生不断提升自我、完善自我，从最初的爱好、到狂热、再到沉静下来用心感悟。其眼中的摄影已不是娱乐生活的方式，而是结合了解读艺术、品味生活、诠释生命的方式，是他即将在未来徐徐展开的崭新篇章，上面应该有数不尽的精彩、道不完的感动，最後融汇成有力度、有温度的生命长河。