科技的发展自20世纪中叶起,给社会生活以及文化艺术带来了革命性的变化.在音乐领域,则体现出有更多媒介参与的特点,“多元化”的标志亦随之印刻.在这一洪流中“电子声学音乐”(Electro-acoustic Music)[2]无疑是最具有代表性的成果之一.而“混合型电子音乐”、“交互式电子音乐”可谓是当下以涉及到采用电子设备参与制作及演奏的电子声学音乐范畴中的主要类型.而在“混合”与“交互”的参与主体方面,也朝着多媒体(视觉、灯影),多元化(舞蹈、行为),甚至是跨界式(雕塑、装置)的方向发展.那么,当“混合”的介质超越了乐器的范畴,其内容超越了听觉的局限,甚至融入了触觉(Body touch)体验之后,作品该如何回归,并实现那始终围绕音乐艺术的对立统一的命题,而不是单纯的带有“实验性质”的探索?本论文以许舒亚为长笛与预制电子音乐而创作的作品《太一II》为论述对象,侧重于所诞生的文化背景,人文因素,以及创作者的文化情怀,再结合其所使用的媒介对实现其文化选题所采用的技术,演出的形式与方式进行关联性的探究与梳理,最终得以体现——设备与更多媒介的参与应是以更好地服务,以及体现作品中的“人性”,即作曲家的风格与精神为最终目的.