“大手拉小手”概念是bébé立足于儿童“美丽素质教育”提出，与享誉国际的设计师和品牌携手，带领孩子从文化的角度，理解时尚与设计、了解艺术与创造、认识国家与民族……此次bébé走进“北服时装周”，与北京服装学院（以下简称“北服”）携手共同开启“大手拉小手”的世界。
　　本届“北服时装周”鼓励即将踏入时尚战场的艺术生力军，忠实地记录、敏锐地感知时代的变迁，保持“以人为本”，进行美学探索。
　　对于北服时装周，北京服装学院服装艺术与工程学院院长王永进表示非常重视，他希望通过北服时装周平台的搭建，为学生提供一个良好的就业平台，更希望以此对外展示北服在服装设计领域的专业优势，将北服时装周打造得更加国际化，成为北服乃至中国时装院校对外的一张名片。“北服时装周不仅仅有毕业生的作品汇演，还包括国际时尚论坛、校际合作发展论坛、校外实践基地的颁牌仪式等等。我们所拥有的内容能够支撑一个时装周的完整举办，同时借此为学生提供一个就业平台，邀请众多企业前来观摩并设置签约环节，全方面无缝对接企业。通过企业评价、行业评价鞭策我们不断完善教学，提高设计水平，促进学生向更高的设计高峰攀登。”
　　北服时装周已不仅是院校层面的活动，“现在我们想把北服时装周打造成一个国际化平台。”王永进说，“我们要走国际化道路，与国际院校合作，未来也会开展国际化教育，让更多国际学校了解北服。扛起时装周大旗，在国际上发展。”
　　学生在一二年级打好基础之后便可根据对未来职业规划选择主攻方向，“但这不代表固化学生。”王永进补充道，“我们希望学生在本科期间通过专业选择有一个明确方向，在某个领域掌握更多、更牢固的知识。同时也会开设其他方面的选修课程，对其他方面也有所涉猎。在过去的经验中我们发现学生在这种情况下更容易和公司进行对接并融入到整个系统中。在保持原有知识层面结构不变的情况下，根据职业选择或者是兴趣，加强学生对某一领域的知识理解。”这样的培养机制下毕业的学生在解决工作这方面非常顺利，经常出现多家企业给同一名学生抛出橄榄枝的情况，学生更多的是“择良木而栖”，掌握更多主动权。
　　北服作为中国时尚的中坚力量，为行业培养诸多优秀人才。这当中不乏创业人群，占比比全国同期高出4个百分点。相比之前，单独包装设计师的推广热度逐渐降温，独立设计师品牌从前两年的孵化期进入到成长期。“很多品牌都是采用和设计师联合的方式来进行的，变得更加务实，与市场对接，共同孵化一个品牌。”王永进解释道，“我认为这样的思路才是正常的，设计师不再是一个单一的资本，而是隐藏在企业之下，利用企业获得最大的资源支持，开拓市场，吸引消费群体，这种合作模式能最大程度达到双方的共赢。”
　　此次北服时装周通过13场展演，充分展现新锐设计师的活力，感受到了时尚的魅力。300余名毕业生以独立创作的优秀作品，展示出他们的原创性和实验精神，精彩纷呈、惊喜连连。在从象牙塔迈出，踏入时尚大世界前，北服一直倡导“艺术的可穿化”，不是为了展而设计，而是在有功能的基础上进行设计的创新。王永进表示今年的时装周上，学生交出了一份比较满意的答卷，做到“市场与创意相结合”，行业认可度较高。未来，要将流行趋势的发展方向和科技、设计完美结合。为即将离开学院象牙塔的时尚界新生打开国际化视角，促使其站立于开放的世界视野，成为时尚行业的造风者、领先者。促进中国优秀服装人才与世界的共融、再生，将中国原生力量的声音、中国独立的审美态度输送到国际舞台。
　　男装展：“WE"与奔涌向前的时代列车
　　本届男装主题定名“WE”，燃自己为光，关怀更大社会中的自我。既代表设计师们所属时代奔涌向前、标签逝去，也寓意千禧一代的再次诠释（“one more time”）。秀场的创作灵感源于班级的一场集体火车出游。因此，本场男装秀将伴手礼设计成一张复古的车票，秀场音乐特邀作曲家杨文亮参与制作，火车声贯穿了一百余套作品的展示过程，深邃而富含心思。
　　女装展：生逢其时上下同心“战斗”
　　2019女装设计展演主题为“上（born）/下（next）”，概念与时装周主题相呼应，蕴含多重含义。首场“上”，代表从头、开头，是畅想和遇见，是美好生活再一次的开始;“下”场，代表延续、继续，是适应和发展，是美好生活再一次的延续。“上/下”大秀完整概念的表述，传递了女装专业上下同心的凝聚力，藏着新锐女装设计师们生逢其盛、承上启下的灵动“野心”。
　　运动展：时代在召唤AMI？ IAM！
　　运动班在此命题下发出呼号“AM I？I AM！”，核心表述点围绕运动专业方向的一大特殊科技产品——AI人工智能。一个疑问代表四年求知中的探索和迷茫，一个回答是毕业生们响应再创造延续美好生活的时代呼唤，所发出的自信呐喊。大秀以运动、成衣、艺术、炸裂四段风格顺序呈现，新锐设计师们抽取“美好生活”元素，与传统运动款型的活力气质巧妙融合，态度鲜明、个性十足。
　　针织展：探索进行时你永远猜不到下一套“咔洽”
　　针织服装设计专业的展演主题为“咔洽”，是扭蛋的别名。寓意随机扭取，惊喜未知。整场大秀围绕这一妙趣轻松的主题延展，泡泡机、小猫咪、可爱的孩子加暖调的织色服饰，最大化传递针织本身的温暖特质，将观众带入针织所特有的欢乐轻柔氛围。
　　传承展：用剪刀写诗的时尚“古人”
　　18名设计师的70余套华服按西域、意识流、中原分为三段，穿梭于乐舞合奏中。新一代设计师抽出不同的中国传统美学剖面，进行混合、对立或拆解，再加以重新构筑，并在其中标注强烈的个人风格和思索。打破古今时间界线，用剪刀写诗，与古人对话，将“陈旧”一词融入新时代服装语境，颠覆为复古雅致。
　　纤维展：同分异构的84种形态
　　由一切的最初——分子出发，展示84套实验性作品。从时尚产业链中的末端追溯到上游，打破受众惯常接触到的成衣感知，聚焦材质与机能，探讨服饰与人的关系。此次大秀展出的作品，均以实验室的原材料为起点，在织布、制衣等不同阶段，添加先锋科技元素，激发行业内对不同材料和科技的深一步了解。
　　戏服展：艺工融合以衣引魂
　　设计师们以历史的镜中影像为灵感，上演十七个人、十七部剧的縮影，戏剧取材横跨天上人间的悲欢离合，模特的走台配合演员的表演、舞蹈、武术等多种形式进行联合演绎。整场大秀的作品浸染着神话般的灵性，瞬间戏剧化情绪的捕捉奇幻而浪漫，奇兽符码的镌刻诡艳而神秘，精准导引、表现出服装自身的灵魂，彰显出该专业设计师不羁张扬的灼烁个性。