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摘 要：上公开课或听公开课，在我们美术教师的教学生涯中，占有着极其重要的分量。它是我们展示自我的舞台，是提升自己教学能力的有效途径。一节公开课好比一出“戏”，学生学的如何，要靠教师在教学过程中尽情发挥其“演技”。该文从课题选择、开展教学过程及在公开课中展现个性魅力等方面思考实施路径，并提出一些思路。
关键词：公开课;美术课;课堂教学;方法
对于美术公开课来说，最重要的元素就在于它是指具有“美术味儿”的公开课，也是区别于其他学科公开课的最主要的特点。本人通过观摩一次次美术教师基本功大赛，教学能手的赛课课堂，看看美术公开课怎样做到“秀外慧中”。
1.确定主题——选择合适的教学内容
上过美术公开课的老师们都知道，选择合适的教学内容是上好一堂美术公开课的重点环节。教师在准备公开课时，首先要有目的地准备，学会独立思考，再广泛搜集各方面的备课信息，查阅网上相关内容，学习他人的闪光点，为我所用，借助备课组的指导，吸收意见。在整合资源和征求意见的同时，学会取舍，挑选出最适合自己的教学风格。
1.1 课题可自主选择时
教学中，教师可以结合自身专长，比如，有的老师爱画卡通漫画，有的老师具有扎实的国画功底，有的老师则动手操作能力颇为突出等等。选择自己感兴趣且擅长的内容，不但教学起来得心应手，还往往更胜一筹。
1.2 课题已限定时
当给出限定的课题，属“同课异构”的教学模式下，要学会独立思考，推陈出新，体现自身个性化的教学方式。大多数教师把教学内容安排的满满当当，使出浑身解数，生怕把课上单薄了，体现不了课的深度，又或者出现一大片的“撞衫课”。古人云：“少则得，多则惑”，在教学内容中创新取舍，让学生能消化吸收，学有所获，获有所思，思有所悟。
2.好戏上“演”——编排精彩的教学过程之要素
一出好戏离不开角色的担当，美术公开课必须由这出戏最重要的“角色”之一——教师精彩的授课展示和另一重要的“角色”——学生的真实演绎，才能共同完成这出“戏”。当然，想要更圆满，离不开观众——听课者的真诚参与以及各种教具、教学设计方法、教学策略、教学内容等的充分准备。
2.1 美
美术课程是学校进行美育的主要途径。美术的个性之一就是“审美”，例如：在《飞天》一课中，同一课题，教师在课程设计中播放的飞天人物图片的筛选以及图片的画质的要求，有的老师不做考量，教学展示的图片往往还带有网址、logo等水印。图片好不好，美不美，直接关系着欣赏者的审美享受。所以，作为美术教师在选择大量的图片欣赏时，都要从“美”的角度，有目的性的挑选一些图片清晰，颜色出彩，视觉冲击力强的图片。教师的示范和板书的图片也同样能给美术课堂的“美”锦上添花。说到底，美术教师当然要体现出专业性，示范画作为美术教师的基本功，在课堂上一气呵成、行云流水的示范画定会给自己赢来阵阵掌声以及学生的追捧，并调动起学生跃跃欲试的积极性。
2.2 新
美术课程标准提出，“营造有利于激发学生创新精神的学习氛围”。回顾各类评比性或展示性的美术公开课，值得一提跳脱出来的课例，无一不是对教学手段和方法的创新。例如：在《写意山水》一课中，教师摒弃了传统的毛笔工具，进而替代是的生活中的海绵来作画，海绵具有较好的吸水性和重复使用性，作画时挥洒自如，教师大刀阔斧的将画面的整体轮廓显现出来，最后用不同的墨色变化渲染，效果好且快，替换材料，化难为易。新型的教学材料，带给学生出其不意的惊喜感，让学生在惊叹中感受原来美术还可以这样画。如生活中常见的卡片、锡纸、橡皮、石头、树叶等等，这些普通的材料在美术教师的创新使用下都能变废为宝，焕发魅力。
2.3 实
美术课程不是一种以理论思维为特征的课程，而是一种需要动手实践的课程。作为美术教师，说的再多，还不如拿出自己动手实践的能力——画。例如：在《中国龙》一课中，教师分小组形式让学生绘画分解中国龙的身体组织，其实就是“抓特征，成组合”。教师根据学生的呈现结果拿笔在黑板上一一绘制，语言与图形的转换，将课堂气氛推向高潮，最终龙的形象渐渐在黑板上呈现。在这个公开课环节中，教师首先通过让学生画，以此提炼学生的动手实践，而后，又通过自己画，来直观的显现。在实践中获得体验，这样的美术课堂更能激发学生的创造能力与独立思考意识。
2.4 趣
美术课堂在教育教学中，应该是一种轻松愉悦的学习环境。例如：在《猜猜我是谁》一课中，授课教师提前收集好了班级具有代表性的同学的照片，在教学过程中，让全班学生竞猜，除了人物造型，还穿插动物、学生喜爱的动画形象的等等，在教师的引导下，学生仔细观察了自己同学的长相特点，并学会抓特征找重点等方法画下来。最后教师展示了同学们的作品，大家都热情高涨的競猜画的是谁，此时的课堂里散发出一阵阵的欢声笑语，这样的课堂趣味性提升了。让学生在美术教学过程发展出“越学越有趣，乐在其中”的状态。
3.课后反思促提升，教学积累会储存
无论是何种形式与类别的公开课都有着促进教师个人专业成长与发展的作用，但作用的大小却因人而异了。注重公开课对自己专业发展的可持续作用，就要做好重要的一环节就是公开课后的反思、梳理、积累。这在公开课后有意识的“深加工”和“再生产”，就会换来一种无形的积累，这些无形的积累能加速教师专业化提升速度和提升成就的高度，以及再生成果，事半功倍的效果。事实上，一堂好的公开课，不仅培养了学生，也培养了教师。总而言之，教学是相辅相成的。
4.结语
公开课虽是课，但面对台下听课的教师，评委的时候也是一场演出，一场即兴式的、生动的有许多新奇想法、临场应变的和更多发挥空间的“演出”。公开课为教师自我学习和向他人学习提供了扩展的平台，要更好的为日常教学引领，成为日常教学的示范者。
参考文献：
[1]选自中华人民共和国教育部.《义务教育美术课程标准》（2011版）.北京师范大学出版社，2012.
[2]骆建均.中小学美术公开课的“秀”.宁波出版社.2013.
[3]尹少淳.美术教学研究与案例.高等教育出版社.2007.
关键词：公开课;美术课;课堂教学;方法
对于美术公开课来说，最重要的元素就在于它是指具有“美术味儿”的公开课，也是区别于其他学科公开课的最主要的特点。本人通过观摩一次次美术教师基本功大赛，教学能手的赛课课堂，看看美术公开课怎样做到“秀外慧中”。
1.确定主题——选择合适的教学内容
上过美术公开课的老师们都知道，选择合适的教学内容是上好一堂美术公开课的重点环节。教师在准备公开课时，首先要有目的地准备，学会独立思考，再广泛搜集各方面的备课信息，查阅网上相关内容，学习他人的闪光点，为我所用，借助备课组的指导，吸收意见。在整合资源和征求意见的同时，学会取舍，挑选出最适合自己的教学风格。
1.1 课题可自主选择时
教学中，教师可以结合自身专长，比如，有的老师爱画卡通漫画，有的老师具有扎实的国画功底，有的老师则动手操作能力颇为突出等等。选择自己感兴趣且擅长的内容，不但教学起来得心应手，还往往更胜一筹。
1.2 课题已限定时
当给出限定的课题，属“同课异构”的教学模式下，要学会独立思考，推陈出新，体现自身个性化的教学方式。大多数教师把教学内容安排的满满当当，使出浑身解数，生怕把课上单薄了，体现不了课的深度，又或者出现一大片的“撞衫课”。古人云：“少则得，多则惑”，在教学内容中创新取舍，让学生能消化吸收，学有所获，获有所思，思有所悟。
2.好戏上“演”——编排精彩的教学过程之要素
一出好戏离不开角色的担当，美术公开课必须由这出戏最重要的“角色”之一——教师精彩的授课展示和另一重要的“角色”——学生的真实演绎，才能共同完成这出“戏”。当然，想要更圆满，离不开观众——听课者的真诚参与以及各种教具、教学设计方法、教学策略、教学内容等的充分准备。
2.1 美
美术课程是学校进行美育的主要途径。美术的个性之一就是“审美”，例如：在《飞天》一课中，同一课题，教师在课程设计中播放的飞天人物图片的筛选以及图片的画质的要求，有的老师不做考量，教学展示的图片往往还带有网址、logo等水印。图片好不好，美不美，直接关系着欣赏者的审美享受。所以，作为美术教师在选择大量的图片欣赏时，都要从“美”的角度，有目的性的挑选一些图片清晰，颜色出彩，视觉冲击力强的图片。教师的示范和板书的图片也同样能给美术课堂的“美”锦上添花。说到底，美术教师当然要体现出专业性，示范画作为美术教师的基本功，在课堂上一气呵成、行云流水的示范画定会给自己赢来阵阵掌声以及学生的追捧，并调动起学生跃跃欲试的积极性。
2.2 新
美术课程标准提出，“营造有利于激发学生创新精神的学习氛围”。回顾各类评比性或展示性的美术公开课，值得一提跳脱出来的课例，无一不是对教学手段和方法的创新。例如：在《写意山水》一课中，教师摒弃了传统的毛笔工具，进而替代是的生活中的海绵来作画，海绵具有较好的吸水性和重复使用性，作画时挥洒自如，教师大刀阔斧的将画面的整体轮廓显现出来，最后用不同的墨色变化渲染，效果好且快，替换材料，化难为易。新型的教学材料，带给学生出其不意的惊喜感，让学生在惊叹中感受原来美术还可以这样画。如生活中常见的卡片、锡纸、橡皮、石头、树叶等等，这些普通的材料在美术教师的创新使用下都能变废为宝，焕发魅力。
2.3 实
美术课程不是一种以理论思维为特征的课程，而是一种需要动手实践的课程。作为美术教师，说的再多，还不如拿出自己动手实践的能力——画。例如：在《中国龙》一课中，教师分小组形式让学生绘画分解中国龙的身体组织，其实就是“抓特征，成组合”。教师根据学生的呈现结果拿笔在黑板上一一绘制，语言与图形的转换，将课堂气氛推向高潮，最终龙的形象渐渐在黑板上呈现。在这个公开课环节中，教师首先通过让学生画，以此提炼学生的动手实践，而后，又通过自己画，来直观的显现。在实践中获得体验，这样的美术课堂更能激发学生的创造能力与独立思考意识。
2.4 趣
美术课堂在教育教学中，应该是一种轻松愉悦的学习环境。例如：在《猜猜我是谁》一课中，授课教师提前收集好了班级具有代表性的同学的照片，在教学过程中，让全班学生竞猜，除了人物造型，还穿插动物、学生喜爱的动画形象的等等，在教师的引导下，学生仔细观察了自己同学的长相特点，并学会抓特征找重点等方法画下来。最后教师展示了同学们的作品，大家都热情高涨的競猜画的是谁，此时的课堂里散发出一阵阵的欢声笑语，这样的课堂趣味性提升了。让学生在美术教学过程发展出“越学越有趣，乐在其中”的状态。
3.课后反思促提升，教学积累会储存
无论是何种形式与类别的公开课都有着促进教师个人专业成长与发展的作用，但作用的大小却因人而异了。注重公开课对自己专业发展的可持续作用，就要做好重要的一环节就是公开课后的反思、梳理、积累。这在公开课后有意识的“深加工”和“再生产”，就会换来一种无形的积累，这些无形的积累能加速教师专业化提升速度和提升成就的高度，以及再生成果，事半功倍的效果。事实上，一堂好的公开课，不仅培养了学生，也培养了教师。总而言之，教学是相辅相成的。
4.结语
公开课虽是课，但面对台下听课的教师，评委的时候也是一场演出，一场即兴式的、生动的有许多新奇想法、临场应变的和更多发挥空间的“演出”。公开课为教师自我学习和向他人学习提供了扩展的平台，要更好的为日常教学引领，成为日常教学的示范者。
参考文献：
[1]选自中华人民共和国教育部.《义务教育美术课程标准》（2011版）.北京师范大学出版社，2012.
[2]骆建均.中小学美术公开课的“秀”.宁波出版社.2013.
[3]尹少淳.美术教学研究与案例.高等教育出版社.2007.