论文部分内容阅读
摘要：在戏曲演出中，音乐伴奏是必不可少的艺术元素，发挥着重要的作用，具有非同一般的艺术价值。戏曲音乐伴奏，简单来说，就是戏曲和音乐的融合，属于交叉性艺术范畴。戏曲中的伴奏音乐具有非语言性和特殊性，具体来说，戏曲中的伴奏音乐具有的特殊性主要表现在形式上的灵活性和多样性、整体和局部的协调性和统一性，以及形象和抽象的结合等方面。戏曲伴奏音乐的艺术价值主要体现在演奏要求的高标准和演奏技巧上。
关键词：戏曲伴奏音乐 审美特征 作用
戏曲演出的伴奏音乐属于交叉性艺术的范畴，是戏曲和音乐有效融合产生的艺术形式。戏曲伴奏音乐一方面具备了非描写性和表情性的特点，这些特点是音乐艺术的突出特征；另一方面，也具备了特殊的个性，这是戏曲艺术内在的元素特征，是戏曲艺术的综合性和其独特的艺术地位和作用所决定的。戏曲伴奏音乐与歌剧、舞剧等伴奏音乐相比，具有较大的差异性。戏曲伴奏音乐具有其内在特点和规律，不同于其他形式的伴奏音乐。
一、戏曲伴奏音乐的重要性
一般来讲，戏曲音乐主要包括唱腔和伴奏两部分内容，伴奏音乐在戏曲的演出中发挥着重要的作用，其重要地位无可取代。总体来讲，唱腔和伴奏的重要性是有高低之分的，但是两者之间是既依存又独立的关系。伴奏音乐是一种特殊的音乐形式，具有“非语性”的特点，通过美妙的音乐演奏，配合戏曲演员的戏曲唱腔，给人以美的感受和体验。就像某个著名的演奏家所说的，唱腔和伴奏就像鱼和水的关系，相互依存，不能分离。在戏曲的表演舞台上，乐队演奏是不可或缺的。戏曲演员要想达到完美的演出效果，不仅要对剧本、戏曲风格等有较为全面的了解和把握，而且还需要与伴奏乐队积极配合，这样才能为观众奉上一台精彩的戏曲演出，给观众以美的感官体验。
二、戏曲伴奏音乐的审美特征分析
（一）形式具有灵活性和变化性
在戏曲的演出过程中，戏曲的表演形式是有严格要求的，而戏曲伴奏音乐则突出了灵活性和变化性的特点。戏曲表演的流派不同，则他们的表演风格也具有很大的差异性；在行腔变板方面各具特色，相应地，各个戏种的伴奏音乐也是不同的。以曲牌的应用为例，一首曲牌经常会被多次应用，戏曲的作品和人物角色不同，相同的曲牌运用其中，则会显现出不同的艺术效果。例如《风人松》，曲牌展現的是深沉、悲凉的艺术氛围，给古代的行军场景渲染了气氛。另外，伴奏音乐在演奏方式上突出了多样性的特点，既注重了结构的完整性，又突出了戏曲中人物鲜明的性格特点，给观众带来不一样的感受和体验。
（二）形象和抽象的统一
戏曲音乐缺乏空间意识形态，不具备写实的能力，然而它却能够通过音乐的表现形式给人们的想象插上翅膀，让人们想象出相应的场景画面。就以我们熟悉的《二泉映月》来说，在行云流水般的演奏中，观众会被带入不一样的境界中，不被现实的生活所制约，在人们的头脑中会展现出奇幻的画面。特别值得注意的是，戏曲音乐不会给人们带来固定的画面感受，人们在音乐的带领下可以随意想象，凸显了演奏音乐的抽象性特点。
在实践中，一旦将演奏音乐和戏曲曲目融合在一起，那么即可将音乐的抽象性特征转化为形象性特征，展现出戏曲中蕴含的情境画面。例如将二黄原板应用在诸葛亮的身上，将完美地塑造出其作为军事家、政治家沉稳、冷静、大度的形象；而如果将同样的音乐应用在秦桧的身上，则展现的将是另外的一幅画面，即小人的阴险狡诈、卑鄙无耻的形象。戏曲伴奏音乐展现给观众的是不同的感受体验。除此之外，就算是相同的形象塑造，音乐的曲调风格也可能存在较大的差异，例如同样是女英雄的形象，歌剧《洪湖赤卫队》中的韩英与《江姐》中的江姐，两者在音乐的曲调运用上存在着较大的差异，这是由戏曲的背景、情节决定的。要想实现戏曲伴奏音乐抽象性和形象性有机结合，需要对演奏人员提出较高的要求，演奏者不仅能够充分理解剧本的深层次含义，还能够依据情节的变化体会人物的思想感情的波动。在此基础上，演奏者才能够掌握作品的灵魂，将剧中人物用音乐的方式展现在大众的面前。
（三）整体和部分的和谐性
戏曲是综合了文学、音乐、舞蹈及美术等众多艺术种类，突出表演的一门艺术。其中戏曲的伴奏音乐是戏曲的重要组成部分，缺少了伴奏音乐的配合，则戏曲的表现力将明显降低。音乐演奏主要是配合戏曲表演的，处理好两者的关系，就是处理好整体与局部的关系。伴奏要配合好戏曲的表演，服从表演的安排，不能本末倒置，主次不分。只有处理好整体和部分的关系，才能各司其职，为观众呈现一场精彩的戏曲表演。
三、结语
戏曲表演离不开伴奏音乐的配合，伴奏音乐能够增强戏曲的表现力，在戏曲表演中发挥着重要的作用。作为演奏者，要充分地了解戏曲伴奏音乐的审美特征，才能更好地为戏曲的演出提供配合。
参考文献：
[1]段滢.戏曲伴奏音乐的审美特征研究[J].北方音乐，2018（09）.
（作者简介：吴际广，男，中专，张家口戏曲艺术研究院，二级演奏员，研究方向：戏曲伴奏）（责任编辑 刘冬杨）
关键词：戏曲伴奏音乐 审美特征 作用
戏曲演出的伴奏音乐属于交叉性艺术的范畴，是戏曲和音乐有效融合产生的艺术形式。戏曲伴奏音乐一方面具备了非描写性和表情性的特点，这些特点是音乐艺术的突出特征；另一方面，也具备了特殊的个性，这是戏曲艺术内在的元素特征，是戏曲艺术的综合性和其独特的艺术地位和作用所决定的。戏曲伴奏音乐与歌剧、舞剧等伴奏音乐相比，具有较大的差异性。戏曲伴奏音乐具有其内在特点和规律，不同于其他形式的伴奏音乐。
一、戏曲伴奏音乐的重要性
一般来讲，戏曲音乐主要包括唱腔和伴奏两部分内容，伴奏音乐在戏曲的演出中发挥着重要的作用，其重要地位无可取代。总体来讲，唱腔和伴奏的重要性是有高低之分的，但是两者之间是既依存又独立的关系。伴奏音乐是一种特殊的音乐形式，具有“非语性”的特点，通过美妙的音乐演奏，配合戏曲演员的戏曲唱腔，给人以美的感受和体验。就像某个著名的演奏家所说的，唱腔和伴奏就像鱼和水的关系，相互依存，不能分离。在戏曲的表演舞台上，乐队演奏是不可或缺的。戏曲演员要想达到完美的演出效果，不仅要对剧本、戏曲风格等有较为全面的了解和把握，而且还需要与伴奏乐队积极配合，这样才能为观众奉上一台精彩的戏曲演出，给观众以美的感官体验。
二、戏曲伴奏音乐的审美特征分析
（一）形式具有灵活性和变化性
在戏曲的演出过程中，戏曲的表演形式是有严格要求的，而戏曲伴奏音乐则突出了灵活性和变化性的特点。戏曲表演的流派不同，则他们的表演风格也具有很大的差异性；在行腔变板方面各具特色，相应地，各个戏种的伴奏音乐也是不同的。以曲牌的应用为例，一首曲牌经常会被多次应用，戏曲的作品和人物角色不同，相同的曲牌运用其中，则会显现出不同的艺术效果。例如《风人松》，曲牌展現的是深沉、悲凉的艺术氛围，给古代的行军场景渲染了气氛。另外，伴奏音乐在演奏方式上突出了多样性的特点，既注重了结构的完整性，又突出了戏曲中人物鲜明的性格特点，给观众带来不一样的感受和体验。
（二）形象和抽象的统一
戏曲音乐缺乏空间意识形态，不具备写实的能力，然而它却能够通过音乐的表现形式给人们的想象插上翅膀，让人们想象出相应的场景画面。就以我们熟悉的《二泉映月》来说，在行云流水般的演奏中，观众会被带入不一样的境界中，不被现实的生活所制约，在人们的头脑中会展现出奇幻的画面。特别值得注意的是，戏曲音乐不会给人们带来固定的画面感受，人们在音乐的带领下可以随意想象，凸显了演奏音乐的抽象性特点。
在实践中，一旦将演奏音乐和戏曲曲目融合在一起，那么即可将音乐的抽象性特征转化为形象性特征，展现出戏曲中蕴含的情境画面。例如将二黄原板应用在诸葛亮的身上，将完美地塑造出其作为军事家、政治家沉稳、冷静、大度的形象；而如果将同样的音乐应用在秦桧的身上，则展现的将是另外的一幅画面，即小人的阴险狡诈、卑鄙无耻的形象。戏曲伴奏音乐展现给观众的是不同的感受体验。除此之外，就算是相同的形象塑造，音乐的曲调风格也可能存在较大的差异，例如同样是女英雄的形象，歌剧《洪湖赤卫队》中的韩英与《江姐》中的江姐，两者在音乐的曲调运用上存在着较大的差异，这是由戏曲的背景、情节决定的。要想实现戏曲伴奏音乐抽象性和形象性有机结合，需要对演奏人员提出较高的要求，演奏者不仅能够充分理解剧本的深层次含义，还能够依据情节的变化体会人物的思想感情的波动。在此基础上，演奏者才能够掌握作品的灵魂，将剧中人物用音乐的方式展现在大众的面前。
（三）整体和部分的和谐性
戏曲是综合了文学、音乐、舞蹈及美术等众多艺术种类，突出表演的一门艺术。其中戏曲的伴奏音乐是戏曲的重要组成部分，缺少了伴奏音乐的配合，则戏曲的表现力将明显降低。音乐演奏主要是配合戏曲表演的，处理好两者的关系，就是处理好整体与局部的关系。伴奏要配合好戏曲的表演，服从表演的安排，不能本末倒置，主次不分。只有处理好整体和部分的关系，才能各司其职，为观众呈现一场精彩的戏曲表演。
三、结语
戏曲表演离不开伴奏音乐的配合，伴奏音乐能够增强戏曲的表现力，在戏曲表演中发挥着重要的作用。作为演奏者，要充分地了解戏曲伴奏音乐的审美特征，才能更好地为戏曲的演出提供配合。
参考文献：
[1]段滢.戏曲伴奏音乐的审美特征研究[J].北方音乐，2018（09）.
（作者简介：吴际广，男，中专，张家口戏曲艺术研究院，二级演奏员，研究方向：戏曲伴奏）（责任编辑 刘冬杨）