人的智力结构是多元的。就美术而论，有的人善于把握物体的形态，有的人长于丰富的想象，有的人擅长色彩搭配。这些并不能说明我们的学生谁优谁劣，只能说他们有着不同的智力特点和智力倾向。这些不同的智力特点和智力倾向，我认为我们可以把它理解成为学生的个性。
　　那么，如何在美术教学中发挥儿童的个性，激发他们的创作灵性呢？我认为，教师行之有效的教学评价正是解决这个问题的“法宝”。我们所追求的评价不是给学生下一个精确的结论，更不是给学生一个等级或分数并与他人比较、排队，而是要通过对学生过去和现在状态的了解，分析学生存在的优势和不足，并在此基础上提出具体的改进建议，促进学生潜能、个性和创造性的发挥，使学生树立自信心和保持持续发展的动力。
　　一、正确评价，放飞个性
　　众所周知，学生不仅仅是认知体，而首先应该是生命体。只有富有个性、充满创造力的生命，才能获得生存和发展的最大空间。在美术教学中，学生作为一种活生生的力量，带着自己的知识、经验、灵感参与到课堂交流中，从而使课堂呈现出个性的生成性和丰富性。每位学生的美术天赋都有差异，有的学生善于把握物体的形态，有的长于丰富的想象，有的擅长色彩搭配，教师要能关注学生的一切表现，随时随地发现、挖掘他们的“闪光点”，给学生适时适量的鼓励、评价，使学生树立自信心和保持持续发展的动力。
　　事实证明，教师行之有效的教学评价是一滴能够充分发挥学生个性的催化剂，它能为每一个儿童提出适合其发展的具体的有针对性的建议，它具有激励、诊断和发展的功效，能使学生评判自己的成绩，监控自己的发展，显露自己的特长，分享成功的喜悦，增强自信，并能始终保持兴奋的情绪进行学习，使学生的“闪光点”发出更耀眼的光芒。而统一目标、统一要求的“一刀切”评价方法，只会严重束缚学生的发展。
　　二、优化评价，激发灵性
　　绘画的题材源于生活，是对生活的提炼和升华。每个学生都有自己的生活背景，家庭环境和一定的文化感受，儿童会不同程度的在自己的作品中反映出他们的生活。这一切决定了学生在学习同一内容时往往能展现出不同的、非常丰富的作品，这就是学生的创作灵性。如果我们认识到这一点，并在美术课堂教学中激发学生的灵性，就能让学生感受到别人的思维方法和思维过程，从而改变个体在认识方式上的单一性，促进全面发展，同时，也有助于学生反思与完善自我认知方式，达到个性发展的目的。
　　教师评价是课堂评价的一个重要组成部分，特别是在小学低段的课堂教学中，学生的评价能力很低，对自己努力的结果也不能做出正确的评价。这时，教师的评价可以帮助学生吸取和接受一定的评价标准， 学会掌握评价的方式和方法。教师可以通过有效的评价活动来实现师生之间、生生之间的交流和沟通，激发学生的学习积极性，凸显学生的灵性，推进教学活动的开展。
　　三、多样评价，凸显人性
　　对于学生的美术作业，不少教师只是在上面打个分就草草了事。为什么有些人是80分有些人是70分？学生一概不知，教师也不作解释。慢慢地，学生就对美术失去了兴趣，作业开始马虎了，有的敷衍了事，有的甚至不交作业。如此，美术教学质量还能提高吗？对此，我在日常美术教学中经常运用以下几种作业评价方法。
　　1.自评 互评 师评
　　每次作业时，我要求学生必须留出评价区（一般设为作业前一页），鼓励学生欣赏自己的作品，充分挖掘自己的精华之笔，展示自己的精彩之处。首先，让学生给自己的作业打个分。然后找自己信任的同学相互交换作业进行评价，还可以让全班同学评。最后把作业交给教师批改。教师可以写下鼓励性评语，也可以提一些修改意见。对评价结果不满意的学生，允许重新评价。这样，每个学生的作业通过自评、互评，再加上教师评价，就能使评价显得更为客观准确。渐渐的，学生做起作业比过去认真多了，一件件充满童趣，充满想象的妙作、精品也应运而生。除了学生、教师的评价外，还可让家长参与评价，既给家长有了解孩子的学习水平的机会，又能让孩子从家庭中得到对美术的鼓励性评语，更增加了家长的美术专业知识，有助于他们以后正确辅助、引导孩子在家学习成长。
　　2.展览 竞技 收藏
　　我在每个班级教室里都设置了展览窗口。课堂上，我会有意识地选一些比较好的美术作业放到上面展览，并提出：“有没有同学敢拿出自己的作业来比拼。”只要教师一激将，就会有不少学生主动站出来，有了竞争，就不愁不会诞生好的作品。经展览的作业会被教师收藏，或送到学校陈列室收藏。每次当我收藏作业时，不少学生都用期盼又坚定的眼光看着我，他们的眼神告诉我，他们会努力的，下次收藏之列一定有他们的佳作。
　　当然，其他的评价方法还有很多，比如可以借助网络把学生的作品放到网上，让更多的人来评价等。
　　总之，多样的，充满人性的评价方法，能激起学生学习美术的兴趣，还能使学生保持持续的发展，得到健康成长。
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