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摘 要：中华文化源远流长，在不同的历史阶段都对世界产生重要影响，特别是在美术艺术领域，一直处于领先地位。文章将以明清时期官窑瓷器上的菊花纹为例，阐述明清时期官窑瓷器上菊花纹样的象征意义，详细介绍明代官窑瓷器上菊花纹和清代官窑瓷器上菊花纹的细节内涵，从而对明清时期官窑瓷器上菊花纹的文化意义做出探究。
关键词：明清时期;官窑瓷器;菊花纹样
菊花作为“四君子”之一，自古以来便被赋予淡泊名利、坦荡无私、坚持自我的品质，深受文人骚客喜爱。菊花被广泛应用于文学艺术作品之中，或表达对人的称颂，或作为艺术品的配图。明清时期，官窑瓷器制作工艺已经达到很高水平，瓷器上的花纹样式越来越烦琐复杂，制作者更希望通过图案的装饰来实现瓷器艺术上的价值。匠人结合宋元时期的技艺和菊花纹制作装饰成果，进一步对官窑瓷器上的菊花纹做了创新，使其具有更高的观赏性和艺术性。菊花纹样是明清时期官窑瓷器上最具有代表性的纹样之一。
1 菊花纹样的象征及寓意
纹样在我国文化中由来已久，所有纹样都具有装饰性，但不同纹样的象征意义和寓意有所不同。纹样发展之初是源于图腾崇拜，样式简单，大都是植物纹、水波纹等几何形状。随着社会的不断发展进步，纹样样式得到很大创新，发展出动物纹、人物纹、山水风景等纹样，分别代表着不同的象征意义和文化内涵。
1.1 瓷器上菊花纹的历史发展
菊花纹从宋代开始广泛应用于陶瓷领域。宋代耀州窑陶瓷普遍使用菊花纹作为装饰，花纹样式大都采取印花。从宋耀州窑制作的青釉印花碗残片上可以看出，陶瓷内腹印的是旋轮式团花及缠枝菊花纹，含苞待放的菊花小苞和怒放盛开的菊花相形而搭、错落有致，强健的枝干上花朵秀美，印在温润晶莹的青釉上，充满了雅致古朴的美感。
元代的陶瓷花纹以青花为主，传到后世的元青花瓷器数量十分稀少，但从发现的为数不多的元青花瓷器上都可以看到菊花纹样。受统治阶级影响，元代民风民俗普遍豪放粗犷，陶瓷上的菊花纹风格也以豪放、自由、崇尚自然的美感流传于世，这也是元代陶瓷菊花纹区别于宋、明时期的特点之一。
陶瓷器发展到明清两代进入全盛时期，陶瓷器的种类、制作工艺以及纹样等技艺水平都达到历史最高。纹样作为陶瓷器最重要的装饰内容之一，是陶瓷器技艺水准的重要体现，明清时期的陶瓷器纹样发展同样达到顶峰。
菊花有很多品种，不同品种的色彩、形象不一，人们根据创作需要进行不同选择，易于入画。人们喜爱菊花，也常常画菊花，借助菊花的高雅脱俗表达内心情感和个人志向。菊花作为传统纹样之一，應用于陶瓷器上可以满足人们的精神需求，借此表达美好祝福和寓意，深受人们喜欢。
1.2 菊花纹情感上的象征意义
所谓象征，是指人们借助事物的色彩、形象、生态习性，来表达相似或者相近的内涵。大部分花卉是盛开在春夏两季，而菊花不同，是在秋季盛开，具有抗霜、耐寒的特点。前文提到的“四君子”分别是指梅花、竹、兰花以及菊花，都具有凌霜、质洁、脱俗的品质意义，常用来形容读书人。我们常在文学作品、诗词歌赋当中读到菊花的情感象征。
屈原的《离骚》中有“夕餐秋菊之落英”之表达，用来形容自己人格品质的高雅、清洁，菊花象征寓意的运用也正是由此开始。创作者借助菊花的品质特点来形容人的高尚品质，从而为菊花赋予了人格层面的象征含义。东晋时期的陶渊明尤其喜爱菊花，他本身是诗人，思想情感都更细腻坚韧，不随波逐流，任何一个时代的诗人都需要面临生存问题，没有对文学的强烈热爱和对初心的坚守，便没办法坚持对诗词歌赋的热衷。而盛开在秋季的菊花也不与百花争艳，独自面临寒霜，在精神上、情感上与诗人有深刻共鸣，陶渊明借助菊花表达自己特立独行、不与时代同流合污的高尚情操，对当世和后人产生深远影响，菊花纹的高雅形象逐渐深入人心。
钟会是三国时期的著名军事家和书法家，一生功绩卓越，他的文学作品《菊花赋》如此称颂菊花：“圆花高悬，准天极地。纯黄不杂，后土色也。早植晚登，君子德也。冒霜吐颖，象劲直也。流中轻体，神仙食也。”从形状、品德、色彩、个性、食用方面对菊花的独特优点做出精准总结。菊花优点如此之多，尤其在情感上的象征意义，深受各个阶层人们喜爱。唐朝末期的黄巢在带领农民起义时曾写道“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”，以此来表达自己反抗世俗、不畏艰难、勇敢抗争的精神。
菊花既有与世无争、清新脱俗的超然象征意义，还可以用来表达思乡情怀。诗人杜甫的“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”就深刻表达了对家乡的思怀之情。菊花绘制在陶瓷器上，其象征意义与在诗词歌赋中有异曲同工之妙，均以坚韧、傲霜凌秋的品质为核心。画家也常常借助菊花来表达自己的愤世、孤傲情怀。
1.3 菊花纹的美好寓意
寓意，是装饰艺术的一种表达方式，是菊花纹样的形式语言。菊花纹样的寓意方式是利用纹样的形象实现对相关意义的表达，它是通过视觉思维产生联想的中介物。吉祥是寓意所表达的主题。我国很长的一段历史时期都被宗教所笼罩，在宗教信仰里一切都有寓意，一切寓意都追求吉祥。明清时期菊花纹样的最显著特征就是“图必有意，意必吉祥”。即使在崇尚科学的现代社会，人们仍然追求吉祥的寓意，这是人们精神世界的美好愿景。
①喻义。喻义一般有明喻、借喻、暗喻等，是一种文学作品中常用的修辞手法。我国装饰纹样历史悠久，人们也常常利用这些修辞手法表达美好祝愿。菊花盛开在九月，“九”与“久”是同音字，因此，菊花是长长久久和生命的象征，寓意长久和长寿。松树和菊花搭配绘制，有松菊延年的美意。蝙蝠与菊花组合寓意福寿。菊花、牡丹等四季花卉组合，如图1所示的珐琅彩胭脂红地四季花卉纹碗，是康熙晚期的作品，寓意长寿富贵、富贵连寿。人们利用菊花的生命象征表达愿望，是对生命的敬畏和重视。
②谐音。汉语博大精深，汉字历史悠久，有很多不同用法。人们常常利用读音相同、字义相异的汉字来表达祝福。菊花纹样中有很多这种例子：“菊”和“居”是谐音字，把九只鹌鹑和菊花组合一起的寓意是“九世同居”;蝈蝈与菊花搭配寓意“官居一品”;黄雀和菊花组合寓意“举家欢乐”。图2为嘉庆紫地粉彩花鸟瓶的局部，瓶身上绘制着鹌鹑、荷花、菊花、鹭鸶、洞石、宝瓶，瓶口插着如意、雨馨、谷物等，是安居乐业、吉庆平安的象征。 中国人向来感性至上，崇尚自然，追求天人合一。菊花纹的情感象征和美好寓意都是对我国传统文化习俗的体现。陶瓷器匠人把人们的愿景融进创作中，利用自然界里的事物做出表达，体现了人与自然的相通性，也是托物言志的具体手法展现。
2 明清时期官窑瓷器上菊花纹样的特征及形式分析
2.1 明代官窑瓷器上的菊花纹
明朝初期，统治阶级为了巩固政权、维护社会安定，对各行各业进行了全方位的革新，手工业因此得到快速发展。随着经济发展水平的提高，人民生活水平也普遍提高，从而开始对精神生活提出更高要求。手工业在此社会背景的刺激下发展迅速，瓷器作为手工产品之一，也得到了很大创新进步。纹样是陶瓷器的重要组成部分，不管是陶瓷器的观赏性还是内在艺术价值，都需要纹样来更好实现。查阅资料，明代官窑瓷器上的菊花纹样主要盛行于宣德、洪武、永乐三个时期，洪武最为盛行，以下对洪武时期菊花纹样式特征做出具体介绍。
2.1.1 以扁菊纹为主的菊花形象
明代官窑瓷器的菊花形象主要以扁平纹为主。冯先铭《中国陶瓷》对我国陶瓷器做出了非常详尽的研究介绍，书中提到洪武时期青花瓷器和釉里红瓷器具有一个共同的特征，即瓷身图案以花卉纹为主，包括缠枝、折纸牡丹、扁菊花、莲花，其中扁菊花应用最多。而在后世所看到的瓷器作品中，洪武青花瓷纹样相对单调，均以花卉为主，与釉里红瓷器花纹非常相近，大都是扁菊纹，部分瓷器的主题纹样是缠枝扁菊。冯先铭先生此书中的内容说明洪武时期的青花瓷和釉里红上菊花纹纹饰多以扁菊纹为主，因此，这也是明代官窑瓷器纹样的特点。
扁菊纹的特征：首先，花大叶小，叶子形状不整齐，叶片两侧存在缺口，且不对称。其次，花瓣里外各一层，内外线条勾画方式不同，里面一层的花瓣是单线条全部留白，外面一层部分填色、部分留白。最后，花心多为双勾线的椭圆形，椭圆形内部以网格填充。
查阅大量资料发现，洪武时期的菊花纹还具有菊瓣纹形象。在对菊瓣纹图片收集过程中又发现，大部分菊瓣纹都出现在永乐时期，由此可以推测：菊瓣纹在永乐时期最为盛行。
菊瓣纹的特征：首先，以单层为主，只有少数菊瓣纹为双层。其次，每片花瓣都不留白，全部以颜色填充，所以显得更为艳丽饱满。最后，多绘制在碗底外部，以碗底为中心点向碗口呈现放射状绘制。
2.1.2 缠枝菊的使用
缠枝纹起源于汉代，发展到唐代进入全盛时期，一直沿用到明清两代，历史悠久。缠枝纹也被称作香草纹、穿枝纹、卷草纹、串枝纹、蔓藤纹等。缠枝花的花茎与普通花卉不同，呈波状卷曲，相互缠绕穿插在一起，也被叫作常青藤、串枝花。人们喜欢用缠枝花象征连绵不断、永远常青的美意，在明代尤其流行，明代的瓷器和明代的锦囊都常使用。缠枝花品种多样，一般以花朵种类命名。例如，花头为牡丹就叫作缠枝牡丹，花头为莲花则称作缠枝莲，菊花为花头就叫作缠枝菊，如果以菊花、牡丹、莲花等多种花朵组合成花头则被命名为缠枝四季花。缠枝花是明代非常具有代表性的纹样之一，而缠枝菊寓意美好，最常出现在碗碟瓷器内外壁的腹部，形态上花大叶小，以突出花为主。
2.1.3 明代菊花纹与其他纹样的搭配使用
菊花纹除了可以单独使用象征一定美好祝福以外，还可以与其他花卉搭配组合使用。明代官窑瓷器中有很多菊花纹与其他纹样组合使用的现象。组合使用时，菊花纹可以作为主题，也可以作为陪衬修饰。以菊花纹为主题的组合纹样，一般选择牡丹、茶花、莲花三种花卉构成四季花卉紋样;而作为陪衬装饰的时候，菊花纹则多以缠枝菊的纹样出现，和竹石灵芝、瓜果、葡萄、园景纹搭配组合。菊花纹不管是以何种形式出现，都具有美好、富贵、和谐的寓意，是中国传统美学的具体体现。
2.2 清代官窑瓷器上的菊花纹
2.2.1 菊花形象意义写实化
清代的菊花纹比较注重写实。这一时期的官窑瓷器以粉彩瓷及珐琅彩瓷为主，瓷身纹样绘制风格非常细腻流畅，且十分精致，菊花纹饰内容呈现写实化特点。例如，康熙年间的珐琅彩胭脂红地四季花卉纹瓷碗，其上绘制有菊花等四季花卉，借鉴了西方透视绘制手法，与中国传统手法相结合，使菊花纹形态精美、细腻。菊花花瓣采用单层，呈现近处大远处小、近处稀疏远处密集的特点。色彩方面，由内向外逐渐变浓，菊花心为黄色。整体视觉上观赏，纹饰逼真、精致，立体感非常强，栩栩如生，仿佛实物。
2.2.2 折枝菊的使用
相关数据显示，清代的菊花纹以折枝纹为主。所谓折枝纹，即在绘画时不画完整，只画一部分，采取以小见大、以少胜多的思路，运用菊花的某一部分来彰显菊花的繁锦。比如乾隆年间的粉彩花卉扇形攒盘，其上绘制了多种不同形态的折枝花纹，且菊花的颜色各有不同，搭配一只翩翩起舞的蝴蝶，令整个风景更生动活泼，让人仿佛置身其中。折枝纹将传统绘画方式与陶瓷技术相结合，使清代陶瓷器获得了进一步发展。
2.2.3 清代菊花纹与其他纹样的搭配使用
清代的菊花纹与明代菊花纹一样，既可以单独使用，也可以与其他纹样进行组合。清代菊花纹组合使用时，在沿用明代四季花卉组合的基础上，还增加了人物、动物、吉祥纹样的组合方式，而且清代菊花与其他事物搭配时，多用于陪衬和装饰边角，主要起到衬托主题内容的作用。
3 结语
明代菊花纹多以扁菊纹、缠枝菊纹饰为主，可以独立使用，也可以与其他花卉组合使用。清代的菊花纹，比较注重写实意义，以折枝菊花纹为主，同样可以与其他花卉组合使用，用于装饰边角的情况比较多。明清时期官窑瓷器上的菊花纹样式精美，寓意吉祥，是中国传统美学文化和天人合一思想的最好展现之一。
参考文献
[1]张世林.明清时期官窑瓷器上菊花纹样探究[J].文物鉴定与鉴赏，2020（8）：27-29.
[2]刘首含.明清时期官窑瓷器上菊花纹样形式美研究[D].景德镇：景德镇陶瓷学院，2009.
[3]高杰.明清时期官窑瓷器上菊花纹样研究[J].文物鉴定与鉴赏，2018（17）：28-29.
关键词：明清时期;官窑瓷器;菊花纹样
菊花作为“四君子”之一，自古以来便被赋予淡泊名利、坦荡无私、坚持自我的品质，深受文人骚客喜爱。菊花被广泛应用于文学艺术作品之中，或表达对人的称颂，或作为艺术品的配图。明清时期，官窑瓷器制作工艺已经达到很高水平，瓷器上的花纹样式越来越烦琐复杂，制作者更希望通过图案的装饰来实现瓷器艺术上的价值。匠人结合宋元时期的技艺和菊花纹制作装饰成果，进一步对官窑瓷器上的菊花纹做了创新，使其具有更高的观赏性和艺术性。菊花纹样是明清时期官窑瓷器上最具有代表性的纹样之一。
1 菊花纹样的象征及寓意
纹样在我国文化中由来已久，所有纹样都具有装饰性，但不同纹样的象征意义和寓意有所不同。纹样发展之初是源于图腾崇拜，样式简单，大都是植物纹、水波纹等几何形状。随着社会的不断发展进步，纹样样式得到很大创新，发展出动物纹、人物纹、山水风景等纹样，分别代表着不同的象征意义和文化内涵。
1.1 瓷器上菊花纹的历史发展
菊花纹从宋代开始广泛应用于陶瓷领域。宋代耀州窑陶瓷普遍使用菊花纹作为装饰，花纹样式大都采取印花。从宋耀州窑制作的青釉印花碗残片上可以看出，陶瓷内腹印的是旋轮式团花及缠枝菊花纹，含苞待放的菊花小苞和怒放盛开的菊花相形而搭、错落有致，强健的枝干上花朵秀美，印在温润晶莹的青釉上，充满了雅致古朴的美感。
元代的陶瓷花纹以青花为主，传到后世的元青花瓷器数量十分稀少，但从发现的为数不多的元青花瓷器上都可以看到菊花纹样。受统治阶级影响，元代民风民俗普遍豪放粗犷，陶瓷上的菊花纹风格也以豪放、自由、崇尚自然的美感流传于世，这也是元代陶瓷菊花纹区别于宋、明时期的特点之一。
陶瓷器发展到明清两代进入全盛时期，陶瓷器的种类、制作工艺以及纹样等技艺水平都达到历史最高。纹样作为陶瓷器最重要的装饰内容之一，是陶瓷器技艺水准的重要体现，明清时期的陶瓷器纹样发展同样达到顶峰。
菊花有很多品种，不同品种的色彩、形象不一，人们根据创作需要进行不同选择，易于入画。人们喜爱菊花，也常常画菊花，借助菊花的高雅脱俗表达内心情感和个人志向。菊花作为传统纹样之一，應用于陶瓷器上可以满足人们的精神需求，借此表达美好祝福和寓意，深受人们喜欢。
1.2 菊花纹情感上的象征意义
所谓象征，是指人们借助事物的色彩、形象、生态习性，来表达相似或者相近的内涵。大部分花卉是盛开在春夏两季，而菊花不同，是在秋季盛开，具有抗霜、耐寒的特点。前文提到的“四君子”分别是指梅花、竹、兰花以及菊花，都具有凌霜、质洁、脱俗的品质意义，常用来形容读书人。我们常在文学作品、诗词歌赋当中读到菊花的情感象征。
屈原的《离骚》中有“夕餐秋菊之落英”之表达，用来形容自己人格品质的高雅、清洁，菊花象征寓意的运用也正是由此开始。创作者借助菊花的品质特点来形容人的高尚品质，从而为菊花赋予了人格层面的象征含义。东晋时期的陶渊明尤其喜爱菊花，他本身是诗人，思想情感都更细腻坚韧，不随波逐流，任何一个时代的诗人都需要面临生存问题，没有对文学的强烈热爱和对初心的坚守，便没办法坚持对诗词歌赋的热衷。而盛开在秋季的菊花也不与百花争艳，独自面临寒霜，在精神上、情感上与诗人有深刻共鸣，陶渊明借助菊花表达自己特立独行、不与时代同流合污的高尚情操，对当世和后人产生深远影响，菊花纹的高雅形象逐渐深入人心。
钟会是三国时期的著名军事家和书法家，一生功绩卓越，他的文学作品《菊花赋》如此称颂菊花：“圆花高悬，准天极地。纯黄不杂，后土色也。早植晚登，君子德也。冒霜吐颖，象劲直也。流中轻体，神仙食也。”从形状、品德、色彩、个性、食用方面对菊花的独特优点做出精准总结。菊花优点如此之多，尤其在情感上的象征意义，深受各个阶层人们喜爱。唐朝末期的黄巢在带领农民起义时曾写道“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”，以此来表达自己反抗世俗、不畏艰难、勇敢抗争的精神。
菊花既有与世无争、清新脱俗的超然象征意义，还可以用来表达思乡情怀。诗人杜甫的“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”就深刻表达了对家乡的思怀之情。菊花绘制在陶瓷器上，其象征意义与在诗词歌赋中有异曲同工之妙，均以坚韧、傲霜凌秋的品质为核心。画家也常常借助菊花来表达自己的愤世、孤傲情怀。
1.3 菊花纹的美好寓意
寓意，是装饰艺术的一种表达方式，是菊花纹样的形式语言。菊花纹样的寓意方式是利用纹样的形象实现对相关意义的表达，它是通过视觉思维产生联想的中介物。吉祥是寓意所表达的主题。我国很长的一段历史时期都被宗教所笼罩，在宗教信仰里一切都有寓意，一切寓意都追求吉祥。明清时期菊花纹样的最显著特征就是“图必有意，意必吉祥”。即使在崇尚科学的现代社会，人们仍然追求吉祥的寓意，这是人们精神世界的美好愿景。
①喻义。喻义一般有明喻、借喻、暗喻等，是一种文学作品中常用的修辞手法。我国装饰纹样历史悠久，人们也常常利用这些修辞手法表达美好祝愿。菊花盛开在九月，“九”与“久”是同音字，因此，菊花是长长久久和生命的象征，寓意长久和长寿。松树和菊花搭配绘制，有松菊延年的美意。蝙蝠与菊花组合寓意福寿。菊花、牡丹等四季花卉组合，如图1所示的珐琅彩胭脂红地四季花卉纹碗，是康熙晚期的作品，寓意长寿富贵、富贵连寿。人们利用菊花的生命象征表达愿望，是对生命的敬畏和重视。
②谐音。汉语博大精深，汉字历史悠久，有很多不同用法。人们常常利用读音相同、字义相异的汉字来表达祝福。菊花纹样中有很多这种例子：“菊”和“居”是谐音字，把九只鹌鹑和菊花组合一起的寓意是“九世同居”;蝈蝈与菊花搭配寓意“官居一品”;黄雀和菊花组合寓意“举家欢乐”。图2为嘉庆紫地粉彩花鸟瓶的局部，瓶身上绘制着鹌鹑、荷花、菊花、鹭鸶、洞石、宝瓶，瓶口插着如意、雨馨、谷物等，是安居乐业、吉庆平安的象征。 中国人向来感性至上，崇尚自然，追求天人合一。菊花纹的情感象征和美好寓意都是对我国传统文化习俗的体现。陶瓷器匠人把人们的愿景融进创作中，利用自然界里的事物做出表达，体现了人与自然的相通性，也是托物言志的具体手法展现。
2 明清时期官窑瓷器上菊花纹样的特征及形式分析
2.1 明代官窑瓷器上的菊花纹
明朝初期，统治阶级为了巩固政权、维护社会安定，对各行各业进行了全方位的革新，手工业因此得到快速发展。随着经济发展水平的提高，人民生活水平也普遍提高，从而开始对精神生活提出更高要求。手工业在此社会背景的刺激下发展迅速，瓷器作为手工产品之一，也得到了很大创新进步。纹样是陶瓷器的重要组成部分，不管是陶瓷器的观赏性还是内在艺术价值，都需要纹样来更好实现。查阅资料，明代官窑瓷器上的菊花纹样主要盛行于宣德、洪武、永乐三个时期，洪武最为盛行，以下对洪武时期菊花纹样式特征做出具体介绍。
2.1.1 以扁菊纹为主的菊花形象
明代官窑瓷器的菊花形象主要以扁平纹为主。冯先铭《中国陶瓷》对我国陶瓷器做出了非常详尽的研究介绍，书中提到洪武时期青花瓷器和釉里红瓷器具有一个共同的特征，即瓷身图案以花卉纹为主，包括缠枝、折纸牡丹、扁菊花、莲花，其中扁菊花应用最多。而在后世所看到的瓷器作品中，洪武青花瓷纹样相对单调，均以花卉为主，与釉里红瓷器花纹非常相近，大都是扁菊纹，部分瓷器的主题纹样是缠枝扁菊。冯先铭先生此书中的内容说明洪武时期的青花瓷和釉里红上菊花纹纹饰多以扁菊纹为主，因此，这也是明代官窑瓷器纹样的特点。
扁菊纹的特征：首先，花大叶小，叶子形状不整齐，叶片两侧存在缺口，且不对称。其次，花瓣里外各一层，内外线条勾画方式不同，里面一层的花瓣是单线条全部留白，外面一层部分填色、部分留白。最后，花心多为双勾线的椭圆形，椭圆形内部以网格填充。
查阅大量资料发现，洪武时期的菊花纹还具有菊瓣纹形象。在对菊瓣纹图片收集过程中又发现，大部分菊瓣纹都出现在永乐时期，由此可以推测：菊瓣纹在永乐时期最为盛行。
菊瓣纹的特征：首先，以单层为主，只有少数菊瓣纹为双层。其次，每片花瓣都不留白，全部以颜色填充，所以显得更为艳丽饱满。最后，多绘制在碗底外部，以碗底为中心点向碗口呈现放射状绘制。
2.1.2 缠枝菊的使用
缠枝纹起源于汉代，发展到唐代进入全盛时期，一直沿用到明清两代，历史悠久。缠枝纹也被称作香草纹、穿枝纹、卷草纹、串枝纹、蔓藤纹等。缠枝花的花茎与普通花卉不同，呈波状卷曲，相互缠绕穿插在一起，也被叫作常青藤、串枝花。人们喜欢用缠枝花象征连绵不断、永远常青的美意，在明代尤其流行，明代的瓷器和明代的锦囊都常使用。缠枝花品种多样，一般以花朵种类命名。例如，花头为牡丹就叫作缠枝牡丹，花头为莲花则称作缠枝莲，菊花为花头就叫作缠枝菊，如果以菊花、牡丹、莲花等多种花朵组合成花头则被命名为缠枝四季花。缠枝花是明代非常具有代表性的纹样之一，而缠枝菊寓意美好，最常出现在碗碟瓷器内外壁的腹部，形态上花大叶小，以突出花为主。
2.1.3 明代菊花纹与其他纹样的搭配使用
菊花纹除了可以单独使用象征一定美好祝福以外，还可以与其他花卉搭配组合使用。明代官窑瓷器中有很多菊花纹与其他纹样组合使用的现象。组合使用时，菊花纹可以作为主题，也可以作为陪衬修饰。以菊花纹为主题的组合纹样，一般选择牡丹、茶花、莲花三种花卉构成四季花卉紋样;而作为陪衬装饰的时候，菊花纹则多以缠枝菊的纹样出现，和竹石灵芝、瓜果、葡萄、园景纹搭配组合。菊花纹不管是以何种形式出现，都具有美好、富贵、和谐的寓意，是中国传统美学的具体体现。
2.2 清代官窑瓷器上的菊花纹
2.2.1 菊花形象意义写实化
清代的菊花纹比较注重写实。这一时期的官窑瓷器以粉彩瓷及珐琅彩瓷为主，瓷身纹样绘制风格非常细腻流畅，且十分精致，菊花纹饰内容呈现写实化特点。例如，康熙年间的珐琅彩胭脂红地四季花卉纹瓷碗，其上绘制有菊花等四季花卉，借鉴了西方透视绘制手法，与中国传统手法相结合，使菊花纹形态精美、细腻。菊花花瓣采用单层，呈现近处大远处小、近处稀疏远处密集的特点。色彩方面，由内向外逐渐变浓，菊花心为黄色。整体视觉上观赏，纹饰逼真、精致，立体感非常强，栩栩如生，仿佛实物。
2.2.2 折枝菊的使用
相关数据显示，清代的菊花纹以折枝纹为主。所谓折枝纹，即在绘画时不画完整，只画一部分，采取以小见大、以少胜多的思路，运用菊花的某一部分来彰显菊花的繁锦。比如乾隆年间的粉彩花卉扇形攒盘，其上绘制了多种不同形态的折枝花纹，且菊花的颜色各有不同，搭配一只翩翩起舞的蝴蝶，令整个风景更生动活泼，让人仿佛置身其中。折枝纹将传统绘画方式与陶瓷技术相结合，使清代陶瓷器获得了进一步发展。
2.2.3 清代菊花纹与其他纹样的搭配使用
清代的菊花纹与明代菊花纹一样，既可以单独使用，也可以与其他纹样进行组合。清代菊花纹组合使用时，在沿用明代四季花卉组合的基础上，还增加了人物、动物、吉祥纹样的组合方式，而且清代菊花与其他事物搭配时，多用于陪衬和装饰边角，主要起到衬托主题内容的作用。
3 结语
明代菊花纹多以扁菊纹、缠枝菊纹饰为主，可以独立使用，也可以与其他花卉组合使用。清代的菊花纹，比较注重写实意义，以折枝菊花纹为主，同样可以与其他花卉组合使用，用于装饰边角的情况比较多。明清时期官窑瓷器上的菊花纹样式精美，寓意吉祥，是中国传统美学文化和天人合一思想的最好展现之一。
参考文献
[1]张世林.明清时期官窑瓷器上菊花纹样探究[J].文物鉴定与鉴赏，2020（8）：27-29.
[2]刘首含.明清时期官窑瓷器上菊花纹样形式美研究[D].景德镇：景德镇陶瓷学院，2009.
[3]高杰.明清时期官窑瓷器上菊花纹样研究[J].文物鉴定与鉴赏，2018（17）：28-29.