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摘 要：拉斐尔前派是1848年发生在英国的一场美术改革运动。它在当时皇家艺术学院占据艺术主导权的社会环境之下，以实际的艺术创作提出了他们自己的“艺术理想”。这次美术运动对19世纪的英国美术史影响深远，乃至影响到后来的英国工艺美术运动。拉斐尔前派已经成为历史，其艺术理想和艺术探索在现代的设计语境之下，仍旧可以引发一些思考。本文以拉斐尔前派的藝术理想与探索为思考点，结合现代设计语境，引伸为几点艺术设计与创作的理念、追求，并结合现代设计与创作的实例加以分析。
关键词：拉斐尔前派；自然；真实；装饰风格
0 引言
拉斐尔前派是出现在19世纪英国美术史上的一个艺术流派，主要代表人物有米莱斯、亨特和罗塞蒂。这场美术运动发生的时间并不长，参与的成员也不多，也没有固定的纲领和章程。他们只是拥有共同的艺术倡导即摒弃学院派僵化腐朽的绘画技法，主张回到意大利文艺复兴初期的绘画传统，在自然中寻找灵感，向自然学习，注重画面的细节、运用强烈的色彩。这场运动的发起自然引起了皇家美术学院的反对，对于一向以拉斐尔为模板、过于强调技法与风格的学院风格主义来讲，这无疑是一场反叛。但是，艺术要发展，新生力量就必须要突破层层的禁锢。当学院派领导的艺术创作走向僵化、封闭的末路之后，拉斐尔前派的出现，为艺术的创作提供了更多的可能性，将艺术在禁锢中解放出来。于是，拉斐尔前派便成了19世纪英国美术史上重要的一页。现代的设计环境发生了重大变化，设计理论必然伴随着科技的发展而不断更新，而拉斐尔前派的艺术理想在现代的设计语境之下，可以为我们带来一些启示和观念。
1 拉斐尔前派的艺术理想
拉斐尔前派的成立，倡导发扬拉斐尔之前的艺术精神，师法自然来摆脱学院派的机械化、教条化的艺术潮流，从而挽救英国美术。他们以传统的宗教历史神话为题材，创作中主张回到自然中去寻找灵感和素材。
（1）超越的“自然主义”。亨特通过研究老一辈大师，认为任何学派的停滞不前，都是它的继承者从那些艺术家那里延伸出教条去研究他们的风格，而不是向自然中去探索规律。[1]亨特认识到了自然对于艺术家创作的重要性，但是他们并不是完全的模仿自然，他们是根据自己的理想对自然有取有舍。但是他们艺术创作的对象还是以宗教故事为题材，具有浓郁的道德说教和文学感染意味。
（2）回归“真实化”反对“程式化”。拉斐尔前派的成员们主张走出画室，到自然中去写生，强调画家以直率、真诚的情感去感受自然，避免僵化、教条的技法和艺术法则，强调表达真正的意念。
（3）关注“细节”与强化“色彩”。拉斐尔前派的艺术创作上，非常注重细节的表现，要求对细节进行深入的刻画，在画面上使用强烈的色彩并以优秀的绘画和雕塑作品为追求。
（4）“象征主义”与“唯美主义”的隐喻。罗塞蒂后期风格的转变，简洁、直白的叙述成为其画面的主要特点，这也正是象征主义的体现。例如，罗塞蒂的画作《受胎告知》等，运用了一些符号性的元素，创造一种唯美的象征来唤起宗教情感。[2]因此，他成为后来欧洲象征主义的先驱。
（5）“神秘主义”与“装饰主义”的情调。拉斐尔前派的画家继承了中世纪神秘主义的特征。画面中，隐晦的描绘人物的内心世界和情感，具有一种神秘、忧伤、惆怅的情调。[3]这些画家在画面中，还运用一些具有特定含义的色彩和符号，使得画面具有一种浓浓的装饰主义情调。
2 拉斐尔前派的艺术理想与现代设计
英国工艺美术运动的理论奠基人约翰.拉斯金对拉斐尔前派的艺术创作给予了大力的支持。当拉斐尔前派运动遭遇到整个社会的非议而困境重重时，著名的艺术评论家约翰.拉斯金通过《现代画家》声援他们，肯定他们的艺术探索。工艺美术运动的发起人威廉.莫里斯是拉斐尔前派成员罗塞蒂的学生。因此，拉斐尔前派的艺术理想对威廉.莫里斯产生了深远影响。客观上讲，拉斐尔前派作为19世纪中叶的一次美术改革运动，他们局限于宗教神话故事的题材，具有不彻底性，但他们在封闭的艺术环境下，提出了新的艺术思潮。在现代的设计语境之下，可以引发我们以下几点关于设计与艺术创作的理念和思考。
（1）“师法自然”的艺术探索。现代设计发展到现在，越来越追求“素”的感觉。现代设计的功能问题基本上得到了很好的解决，那么设计就更加追求一种“自然”。这种设计的“自然”可以减少产品与用户之间的距离感，使得产品使用起来更加简单。简单即用户不会在产品的使用方法上浪费太多的时间和精力，产品的设计简单易懂，没有太多误导性的元素。产品本身也体现着一种回归“自然”的简约、质朴，使用体验的过程给人一种别致的生活情趣。日本的无印良品便传达了这样的理念。因为崇尚自然、素雅的生活情调，简约而不失品质，无印良品对木材情有独钟。（图1）这是无印良品的一把木质座椅。整体的设计极其简约，整个造型上没有任何的装饰，保留着木材本身的色泽和纹理。（图2）为无印良品的一个木质挂钟。设计发展到现在，成为一种生活方式、生活理念的表达。现代社会，人们忙于工作，繁杂的世俗生活时常引起人们的浮躁和疲惫。这种“回归自然”的设计，给人们营造了放空身心的港湾，简单、质朴的生活可以让人们平静下来，释放压力找回舒适、放松的状态。
（2）真诚的体验生活，避免机械的“功能主义”。设计源于生活，真正优秀的设计必然来源于对生活真诚的体验和感知。设计的服务对象是人，而人又生活于各种各样的社会环境。所以，设计作品不应该是通用品，而应该是个性品。当然，这句话适用于后工业化时代下的设计语境。工业化时期，人们急需更多的产品来满足急剧增长的物质需求，人们的要求和社会满足需求的能力都没有达到这个层次，所以需要的是通用品，还谈不上个性品。所谓的个性品，是根据用户所处的时间、空间的不同，为不同的用户群体量身定做的设计品。（图3）为Gabriele Meldaikyte设计的多功能厨房用品。[4]这套厨房用品的设计便是为了服务于单手的残疾人士。托盘设计有多种不同类型的卡槽，可以固定蔬果、面包、鸡蛋、杯子等等，然后只用一只手便可以解决所有的问题，其中表达了设计师对特需群体贴心的、人性化的关怀。（图4）为Smeets Design工作室设计的LiliLite床头书架。[5]它是一个多功能的床头书架，还是一个阅读灯、书签。阅读灯上面安置了传感器，把书放上灯就会关闭，把书拿起后灯就会打开，灯也有手动的开关。这款书架的设计，考虑到了晚上有读书习惯的人士，设计巧妙极具灵活性和人性化。 （3）关注细节与追求淡雅的装饰风格。现代的设计语境下，是否更好的处理细节是衡量设计作品优劣的重要标准。对细节的关注直接反映了设计师的态度和职业水准。在设计中，把细节做到极致的。例如，乔布斯和他的苹果。乔布斯称得上一个典型的拜物教信徒，他要创造出一种可以改变世界的产品。正是出于这样的目的，他对自己的产品持有几近苛刻的要求，不允许存在任何的瑕疵。苹果产品精细化的设计，使苹果一直处于手机品牌的高端。乔布斯非常重视苹果的微创新，总是在细节上不断改进，创造出更好的用户体验效果。苹果手机在ios8的“微创新”中，以相册、相机的应用为例，加入更多的编辑功能，色彩的调节更灵活、裁剪更加精细化对于高级用户还提供更多的进阶选项。[6]（图5）对于清新、淡雅装饰风格的追求。例如，越南年轻的艺术家Phan Thu Trang创作的一系列插画，运用了鲜活的色彩和层层叠加的纹理来塑造树木，场景带有浓郁的越南乡土气息，画面呈现出一种清新、淡雅的情调。[7]（图6、图7）这类艺术创作，艺术家个性化情感的表现，纹理自然的处理，清新、淡雅的风格让人眼前一亮的同时，浓郁的乡土气息也能与受众在心灵上产生互动。
3 结语
现代的设计环境在不断地变化，艺术创作与设计中也夹杂着许多的不確定因素，也正是这些不确定因素和偶然性形成就了艺术或设计作品的独特性。拉斐尔前派早已成为历史，但是他们基于当时的时代背景，所倡导的艺术理想与探索，却依然具有其现实意义。只有真诚的体验自然与生活，在生活中进行探索，才能激发起创作的灵感，发觉美、创造美，这样的艺术之路才会走得长久。创作者的感情尤为重要，对待创作必须要真实、真诚，选择恰当的表现形式，注入自己的感情，这样的作品才能够与受众产生情感的互动，给受众留下深刻的印象。
参考文献：
[1] 厄耐斯特·费桑.拉斐尔前派[J].世界美术，1980（03）：15.
[2] 陶宇.“隐喻的象征”与“唯美的象征”——解析罗塞蒂绘画中的现代意识[J].荣宝斋，2005（01）：277.
[3] 王鹏.英国拉斐尔前派特征研究[D].锦州：渤海大学，2012.
[4] [DB/OL]http：//www.warting.com/gallery/201309/64307.html.
[5] [DB/OL]http：//www.sj33.cn/industry/rypsj/201501/42126.html.
[6] 黄杰.细节决定成败看苹果ios8的“微创新”[J].计算机与网络，2014（12）：18-19.
[7] [DB/OL]http：//opus.arting365.com/picture_coputer/2013-04-02/1364891554d269200_3.html.
作者简介：贾学松（1990—），男，山东济南人，浙江农林大学硕士，研究方向：设计艺术理论与创作。
关键词：拉斐尔前派；自然；真实；装饰风格
0 引言
拉斐尔前派是出现在19世纪英国美术史上的一个艺术流派，主要代表人物有米莱斯、亨特和罗塞蒂。这场美术运动发生的时间并不长，参与的成员也不多，也没有固定的纲领和章程。他们只是拥有共同的艺术倡导即摒弃学院派僵化腐朽的绘画技法，主张回到意大利文艺复兴初期的绘画传统，在自然中寻找灵感，向自然学习，注重画面的细节、运用强烈的色彩。这场运动的发起自然引起了皇家美术学院的反对，对于一向以拉斐尔为模板、过于强调技法与风格的学院风格主义来讲，这无疑是一场反叛。但是，艺术要发展，新生力量就必须要突破层层的禁锢。当学院派领导的艺术创作走向僵化、封闭的末路之后，拉斐尔前派的出现，为艺术的创作提供了更多的可能性，将艺术在禁锢中解放出来。于是，拉斐尔前派便成了19世纪英国美术史上重要的一页。现代的设计环境发生了重大变化，设计理论必然伴随着科技的发展而不断更新，而拉斐尔前派的艺术理想在现代的设计语境之下，可以为我们带来一些启示和观念。
1 拉斐尔前派的艺术理想
拉斐尔前派的成立，倡导发扬拉斐尔之前的艺术精神，师法自然来摆脱学院派的机械化、教条化的艺术潮流，从而挽救英国美术。他们以传统的宗教历史神话为题材，创作中主张回到自然中去寻找灵感和素材。
（1）超越的“自然主义”。亨特通过研究老一辈大师，认为任何学派的停滞不前，都是它的继承者从那些艺术家那里延伸出教条去研究他们的风格，而不是向自然中去探索规律。[1]亨特认识到了自然对于艺术家创作的重要性，但是他们并不是完全的模仿自然，他们是根据自己的理想对自然有取有舍。但是他们艺术创作的对象还是以宗教故事为题材，具有浓郁的道德说教和文学感染意味。
（2）回归“真实化”反对“程式化”。拉斐尔前派的成员们主张走出画室，到自然中去写生，强调画家以直率、真诚的情感去感受自然，避免僵化、教条的技法和艺术法则，强调表达真正的意念。
（3）关注“细节”与强化“色彩”。拉斐尔前派的艺术创作上，非常注重细节的表现，要求对细节进行深入的刻画，在画面上使用强烈的色彩并以优秀的绘画和雕塑作品为追求。
（4）“象征主义”与“唯美主义”的隐喻。罗塞蒂后期风格的转变，简洁、直白的叙述成为其画面的主要特点，这也正是象征主义的体现。例如，罗塞蒂的画作《受胎告知》等，运用了一些符号性的元素，创造一种唯美的象征来唤起宗教情感。[2]因此，他成为后来欧洲象征主义的先驱。
（5）“神秘主义”与“装饰主义”的情调。拉斐尔前派的画家继承了中世纪神秘主义的特征。画面中，隐晦的描绘人物的内心世界和情感，具有一种神秘、忧伤、惆怅的情调。[3]这些画家在画面中，还运用一些具有特定含义的色彩和符号，使得画面具有一种浓浓的装饰主义情调。
2 拉斐尔前派的艺术理想与现代设计
英国工艺美术运动的理论奠基人约翰.拉斯金对拉斐尔前派的艺术创作给予了大力的支持。当拉斐尔前派运动遭遇到整个社会的非议而困境重重时，著名的艺术评论家约翰.拉斯金通过《现代画家》声援他们，肯定他们的艺术探索。工艺美术运动的发起人威廉.莫里斯是拉斐尔前派成员罗塞蒂的学生。因此，拉斐尔前派的艺术理想对威廉.莫里斯产生了深远影响。客观上讲，拉斐尔前派作为19世纪中叶的一次美术改革运动，他们局限于宗教神话故事的题材，具有不彻底性，但他们在封闭的艺术环境下，提出了新的艺术思潮。在现代的设计语境之下，可以引发我们以下几点关于设计与艺术创作的理念和思考。
（1）“师法自然”的艺术探索。现代设计发展到现在，越来越追求“素”的感觉。现代设计的功能问题基本上得到了很好的解决，那么设计就更加追求一种“自然”。这种设计的“自然”可以减少产品与用户之间的距离感，使得产品使用起来更加简单。简单即用户不会在产品的使用方法上浪费太多的时间和精力，产品的设计简单易懂，没有太多误导性的元素。产品本身也体现着一种回归“自然”的简约、质朴，使用体验的过程给人一种别致的生活情趣。日本的无印良品便传达了这样的理念。因为崇尚自然、素雅的生活情调，简约而不失品质，无印良品对木材情有独钟。（图1）这是无印良品的一把木质座椅。整体的设计极其简约，整个造型上没有任何的装饰，保留着木材本身的色泽和纹理。（图2）为无印良品的一个木质挂钟。设计发展到现在，成为一种生活方式、生活理念的表达。现代社会，人们忙于工作，繁杂的世俗生活时常引起人们的浮躁和疲惫。这种“回归自然”的设计，给人们营造了放空身心的港湾，简单、质朴的生活可以让人们平静下来，释放压力找回舒适、放松的状态。
（2）真诚的体验生活，避免机械的“功能主义”。设计源于生活，真正优秀的设计必然来源于对生活真诚的体验和感知。设计的服务对象是人，而人又生活于各种各样的社会环境。所以，设计作品不应该是通用品，而应该是个性品。当然，这句话适用于后工业化时代下的设计语境。工业化时期，人们急需更多的产品来满足急剧增长的物质需求，人们的要求和社会满足需求的能力都没有达到这个层次，所以需要的是通用品，还谈不上个性品。所谓的个性品，是根据用户所处的时间、空间的不同，为不同的用户群体量身定做的设计品。（图3）为Gabriele Meldaikyte设计的多功能厨房用品。[4]这套厨房用品的设计便是为了服务于单手的残疾人士。托盘设计有多种不同类型的卡槽，可以固定蔬果、面包、鸡蛋、杯子等等，然后只用一只手便可以解决所有的问题，其中表达了设计师对特需群体贴心的、人性化的关怀。（图4）为Smeets Design工作室设计的LiliLite床头书架。[5]它是一个多功能的床头书架，还是一个阅读灯、书签。阅读灯上面安置了传感器，把书放上灯就会关闭，把书拿起后灯就会打开，灯也有手动的开关。这款书架的设计，考虑到了晚上有读书习惯的人士，设计巧妙极具灵活性和人性化。 （3）关注细节与追求淡雅的装饰风格。现代的设计语境下，是否更好的处理细节是衡量设计作品优劣的重要标准。对细节的关注直接反映了设计师的态度和职业水准。在设计中，把细节做到极致的。例如，乔布斯和他的苹果。乔布斯称得上一个典型的拜物教信徒，他要创造出一种可以改变世界的产品。正是出于这样的目的，他对自己的产品持有几近苛刻的要求，不允许存在任何的瑕疵。苹果产品精细化的设计，使苹果一直处于手机品牌的高端。乔布斯非常重视苹果的微创新，总是在细节上不断改进，创造出更好的用户体验效果。苹果手机在ios8的“微创新”中，以相册、相机的应用为例，加入更多的编辑功能，色彩的调节更灵活、裁剪更加精细化对于高级用户还提供更多的进阶选项。[6]（图5）对于清新、淡雅装饰风格的追求。例如，越南年轻的艺术家Phan Thu Trang创作的一系列插画，运用了鲜活的色彩和层层叠加的纹理来塑造树木，场景带有浓郁的越南乡土气息，画面呈现出一种清新、淡雅的情调。[7]（图6、图7）这类艺术创作，艺术家个性化情感的表现，纹理自然的处理，清新、淡雅的风格让人眼前一亮的同时，浓郁的乡土气息也能与受众在心灵上产生互动。
3 结语
现代的设计环境在不断地变化，艺术创作与设计中也夹杂着许多的不確定因素，也正是这些不确定因素和偶然性形成就了艺术或设计作品的独特性。拉斐尔前派早已成为历史，但是他们基于当时的时代背景，所倡导的艺术理想与探索，却依然具有其现实意义。只有真诚的体验自然与生活，在生活中进行探索，才能激发起创作的灵感，发觉美、创造美，这样的艺术之路才会走得长久。创作者的感情尤为重要，对待创作必须要真实、真诚，选择恰当的表现形式，注入自己的感情，这样的作品才能够与受众产生情感的互动，给受众留下深刻的印象。
参考文献：
[1] 厄耐斯特·费桑.拉斐尔前派[J].世界美术，1980（03）：15.
[2] 陶宇.“隐喻的象征”与“唯美的象征”——解析罗塞蒂绘画中的现代意识[J].荣宝斋，2005（01）：277.
[3] 王鹏.英国拉斐尔前派特征研究[D].锦州：渤海大学，2012.
[4] [DB/OL]http：//www.warting.com/gallery/201309/64307.html.
[5] [DB/OL]http：//www.sj33.cn/industry/rypsj/201501/42126.html.
[6] 黄杰.细节决定成败看苹果ios8的“微创新”[J].计算机与网络，2014（12）：18-19.
[7] [DB/OL]http：//opus.arting365.com/picture_coputer/2013-04-02/1364891554d269200_3.html.
作者简介：贾学松（1990—），男，山东济南人，浙江农林大学硕士，研究方向：设计艺术理论与创作。