在没有摄影器材的时代，画家们用细腻的笔触，惟妙惟肖地再现了生活中常见的物品：罐子、水果、花卉……这就是静物画，它最早出现于十七世纪初叶，主要描绘静止的物体。在静止中，一样可以感受到画面的生动与奇妙。
　　《一篮水果》是美术史上的第一幅静物画。意大利画家卡拉瓦乔用明晰的轮廓、质朴的光线，表现了形态各異的水果，并且如实刻画了苹果上的虫眼，透着一种真实的美。


　　法国画家夏尔丹以朴实的色调、忠实的造型描绘了生活中常见的水罐。他画的虽然都是一些平凡的事物，但总能引起热爱生活的人们情感的共鸣。
　　“现代艺术之父”塞尚最喜欢表现的题材是静物。他重视色彩视觉的真实性，用自由组合的色彩块面客观地表现自然之美。


　　艺术家集中精力描绘那些静止的东西，不断地修改结构，通过捕捉那些简单事物的精髓，让人们感到亲切而宁静。
　　我们可以尝试用油画棒在砂纸上画静物，要选择砂粒比较粗的砂纸。


　　先用油画棒将大体轮廓勾勒出来，用笔要轻一些，如果画得不准确还可以修改。也可以尝试用铅笔勾线，但千万不能使用橡皮擦。


　　我们可以采用叠加涂色法，即先轻轻地画上第一层色彩，再涂第二层、第三层。对于过渡部分，可采用渐变涂色法，即按油画棒颜色由浅到深的顺序涂色。不要平涂，要把油画棒一点一点地往画面上蹭。
　　画静物时，可以只画主体物和桌布，让背景保持砂纸固有的棕红色，或在局部蹭上薄薄的色彩，画面也会产生独特的效果。涂色时，用力轻和重的变化，会使画面出现浓淡的变化。
　　艺术家创作一幅画时，往往不会单纯地使用某一种技法，而是会交替使用各种绘画技法。总之，要依据光影、色彩的变化，选择合适的表现手法进行创作。让我们跟随大师的脚步，学着点景成画吧！