论文部分内容阅读
钟纲
江苏南京人，生于重庆。1982毕业于四川美术学院78级油画专业，获学士学位。1992年英国大卫·史密森古典油画材料培训班毕业。
现为四川美协创作研究院研究员，综合材料绘画研究院研究员，四川新锐油画院副院长，四川师范大学美术学院特聘专家，成都市美术家协会油画艺术委员会副主任，成都致公画院副院长，成都政协画院副院长，致公党四川省委文化体育专委会副主任，致公党成都市委海外联络专委会主任，成都市第十五届政协委员，西南民族大学艺术学院特聘教授，成都理工大学传播与艺术学院客座教授，成都师范学院美术学院教授，鱼凫美术馆馆长。
“桃之天天，灼灼其华。之子于归，宜其室家”。
——《诗经·周南·桃夭》
最近看钟纲的桃花系列画作，让我想到了“桃之夭夭，灼灼其华”这句诗。
三千年前，一位无名诗人将桃花写进了诗中，从此桃花便在语言的世界里盛开和繁衍，并被赋予了越来越多的意义，充满了象征和隐喻，再也不是单纯的那个为结出果实而开花的植物。
在中国花卉文化序列中，桃花的地位不及牡丹、菊花、兰花、梅花和莲花，但却是历代诗人在诗中写得最多的一.种花。“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然”（王维《辋川别业》）;“桃花一簇开无主，可爱深红映浅红”（杜甫《江畔独步寻花》）;“鸭头春水浓如染，水面桃花弄春脸”（苏轼《送别诗》）;“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（李白《赠汪伦》）;“人间四月芳菲尽山寺桃花始盛开”（白居易《大林寺桃花》）。在诗人的笔下，桃花是现实中不可缺少的一抹色彩，既是对时间（季节）的一种标注，也是对日常生活的一种状写。比之于牡丹、菊花、兰花、梅花和莲花，桃花看上去更富于生活气息，更具有平民主义的色彩，容得下人的七情六欲，不高冷，不空泛，十分感性，也可以说，十分性感。
历代诗，人如此偏爱桃花，而且每一首“桃花诗”都充满了画面感，照理说，中国的画家们也应该青睐桃花，画出了许多“桃花画”，然而遗憾的是并没有。至少在留存下来的历代画卷中，我们几乎见不到桃花的身影。无论是宫廷画还是文人画，以及近代花鸟画，我们看到最多的仍然是牡丹、菊花、蘭花、梅花和莲花。现当代也偶见个别水墨花鸟画家画过桃花，但也不过是一时兴起的随意而为，不成气候。直到2000年以后，桃花这一绘画题材进入当代艺术的语境，激发了艺术家对这一题材的深人探索，这其中表现十分突出的就是钟纲。
钟纲毕业于四川美术学院78级油画系。本科四年，他在接受传统油画技法训练的同时，也受到了刚刚进入国门的西方现代主义绘画思潮的影响，这使得他早期的绘画偏向于感伤、变形和灰调子的表现主义风格，色彩和笔触富于激情，虽不够成熟和完美，但却充满了探索的精神，十分有感染力。进入，上个世纪九十年代，受时代风气的影响，钟纲的绘画开始转向写实，构图稳定，画面唯美，其学院训练出来的技法功力得到充分的体现，作品呈现得更加成熟，但却少了早期的激情。到2000年后，钟纲应该是意识到了自己创作上的这个问题，开始在绘画观念上去思考，自己应该画什么以及怎么画。
他频繁地到户外去画风景写生，同时也将阅读的兴趣转向中国绘画史。回到工作室之后，他开始尝试在画布上用油画笔创作带有中国山水画韵味的风景画，就是在这批带有水墨风格的风景画中，出现了桃花，这应该是对陶渊明“桃花源”诗意的一种致敬。但这时候的桃花还不是他绘画的主角，仅仅是风景中的一种点缀，让画面多一些田园的氛围。直到他开始创作“桃花与女人”系列作品，“桃花”才居于主体地位，成为他绘画创作的一种“题材”。
“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家”。桃花第一次人诗，就是用来形容女性的，这让桃花从进入语言世界开始，就携带了“女性”的基因，桃花与女人遂成为一对可以互换的意象。也就是说，既可以用桃花比喻女人（“桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙”一唐寅《桃花庵歌》），也可以用女人比喻桃花（“去年今日此门中，人面桃花相映红”——崔护《题都城南庄》）。钟纲的“女人与桃花”系列，正是受到这种诗歌意象的启发，将桃花与女人体置于同一画面，形成互为比喻的关系，也用“借代”的修辞手法，让人一下就联想到“桃花运”这个已植根于传统文化意识的词语。这个系列（“桃花与女人”）的绘画性和观赏性是不容置疑的。但不得不说，正因为桃花与女人的关联性过于直接和明显，其寓意显得单一，缺少多向、多重的解释空间，因而降低了作品的冲击力。画家本人显然意识到了这个问题，在接下来的“桃花系列”创作中，他果断地对画面做了减法处理，舍弃了其中的女人体，只保留了桃花。
舍弃了女人体的桃花，不仅在形式上更单纯（有的画作甚至趋于抽象），内涵上更丰富，而且在技法（形式）上更接近传统水墨画的写意以及中国书法的狂草。这种看似随意和杂乱的笔法（形式），加上桃花本身鲜艳的色调，其实是很不容易操作和把控的，隐藏着很大的技术上的难度。如果没有扎实的写实功力，对色彩的属性缺乏深刻的认识和丰富的经验，这样的画法很容易造成画面的脏乱差，就真的成了“鬼画桃符”了。
只保留了桃花的画面，看似更单纯，更简单，但恰恰是这种形式上的单纯与简单，却极大地丰富了绘画的内涵。桃花这一意象从明喻变成了隐喻，供人观赏的角度不再单一，留给解释的空间不再狭窄，我们既可以将这幅桃花理解为不携带任何意义的形式之作，桃花到桃花为止;同时我们也可以结合时代背景及其个人经验，对这幅桃花在意义和主题上进行深度的挖掘。这无疑增强了作品的层次感，所谓雅俗共赏，不同层次的人，可在不同层次上获取自身的审美愉悦。
钟纲的桃花系列绘画不仅得到了专业的肯定，也受到了普通观众乃至藏家的喜爱。这个现象既有传统文化的审美积淀，更有现实的心理折射，反映出当下大众的审美趣味和消费需求。因此，关于钟纲在绘画语言上构建起来的一套以“桃花”为意象和符号的隐喻系统，无论其艺术指向还是现实指向，都是一个值得我们继续去追寻和探讨的话题。
目前，在文旅融合发展的趋势下，钟纲老师的桃花艺术不仅仅在艺术领域大放异彩，同时，通过与知名文创企业深度合作开发桃花运系列衍生品，在市场推广方面探索出了一条艺术与市场结合的创新之路。
纵观国内的很多旅游景点都存在着内容同质化、产品同质化、商业同质化的普遍痛点，通过将钟纲老师的桃花艺术赋予文旅景点，植人到文旅的六大要素——“游购娱吃住行”当中，让游客在各个旅游的环节当中零距离接触钟纲老师高雅的桃花艺术，愉快的走着“桃花运”，带着“桃花礼”，品着“桃花味儿”，住着“桃花屋”，在潜移默化当中构建了文旅景点的文化元素，提升了区域文旅整体艺术形象，实现了区域文旅整体提升发展的共赢格局。
江苏南京人，生于重庆。1982毕业于四川美术学院78级油画专业，获学士学位。1992年英国大卫·史密森古典油画材料培训班毕业。
现为四川美协创作研究院研究员，综合材料绘画研究院研究员，四川新锐油画院副院长，四川师范大学美术学院特聘专家，成都市美术家协会油画艺术委员会副主任，成都致公画院副院长，成都政协画院副院长，致公党四川省委文化体育专委会副主任，致公党成都市委海外联络专委会主任，成都市第十五届政协委员，西南民族大学艺术学院特聘教授，成都理工大学传播与艺术学院客座教授，成都师范学院美术学院教授，鱼凫美术馆馆长。
“桃之天天，灼灼其华。之子于归，宜其室家”。
——《诗经·周南·桃夭》
最近看钟纲的桃花系列画作，让我想到了“桃之夭夭，灼灼其华”这句诗。
三千年前，一位无名诗人将桃花写进了诗中，从此桃花便在语言的世界里盛开和繁衍，并被赋予了越来越多的意义，充满了象征和隐喻，再也不是单纯的那个为结出果实而开花的植物。
在中国花卉文化序列中，桃花的地位不及牡丹、菊花、兰花、梅花和莲花，但却是历代诗人在诗中写得最多的一.种花。“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然”（王维《辋川别业》）;“桃花一簇开无主，可爱深红映浅红”（杜甫《江畔独步寻花》）;“鸭头春水浓如染，水面桃花弄春脸”（苏轼《送别诗》）;“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（李白《赠汪伦》）;“人间四月芳菲尽山寺桃花始盛开”（白居易《大林寺桃花》）。在诗人的笔下，桃花是现实中不可缺少的一抹色彩，既是对时间（季节）的一种标注，也是对日常生活的一种状写。比之于牡丹、菊花、兰花、梅花和莲花，桃花看上去更富于生活气息，更具有平民主义的色彩，容得下人的七情六欲，不高冷，不空泛，十分感性，也可以说，十分性感。
历代诗，人如此偏爱桃花，而且每一首“桃花诗”都充满了画面感，照理说，中国的画家们也应该青睐桃花，画出了许多“桃花画”，然而遗憾的是并没有。至少在留存下来的历代画卷中，我们几乎见不到桃花的身影。无论是宫廷画还是文人画，以及近代花鸟画，我们看到最多的仍然是牡丹、菊花、蘭花、梅花和莲花。现当代也偶见个别水墨花鸟画家画过桃花，但也不过是一时兴起的随意而为，不成气候。直到2000年以后，桃花这一绘画题材进入当代艺术的语境，激发了艺术家对这一题材的深人探索，这其中表现十分突出的就是钟纲。
钟纲毕业于四川美术学院78级油画系。本科四年，他在接受传统油画技法训练的同时，也受到了刚刚进入国门的西方现代主义绘画思潮的影响，这使得他早期的绘画偏向于感伤、变形和灰调子的表现主义风格，色彩和笔触富于激情，虽不够成熟和完美，但却充满了探索的精神，十分有感染力。进入，上个世纪九十年代，受时代风气的影响，钟纲的绘画开始转向写实，构图稳定，画面唯美，其学院训练出来的技法功力得到充分的体现，作品呈现得更加成熟，但却少了早期的激情。到2000年后，钟纲应该是意识到了自己创作上的这个问题，开始在绘画观念上去思考，自己应该画什么以及怎么画。
他频繁地到户外去画风景写生，同时也将阅读的兴趣转向中国绘画史。回到工作室之后，他开始尝试在画布上用油画笔创作带有中国山水画韵味的风景画，就是在这批带有水墨风格的风景画中，出现了桃花，这应该是对陶渊明“桃花源”诗意的一种致敬。但这时候的桃花还不是他绘画的主角，仅仅是风景中的一种点缀，让画面多一些田园的氛围。直到他开始创作“桃花与女人”系列作品，“桃花”才居于主体地位，成为他绘画创作的一种“题材”。
“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家”。桃花第一次人诗，就是用来形容女性的，这让桃花从进入语言世界开始，就携带了“女性”的基因，桃花与女人遂成为一对可以互换的意象。也就是说，既可以用桃花比喻女人（“桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙”一唐寅《桃花庵歌》），也可以用女人比喻桃花（“去年今日此门中，人面桃花相映红”——崔护《题都城南庄》）。钟纲的“女人与桃花”系列，正是受到这种诗歌意象的启发，将桃花与女人体置于同一画面，形成互为比喻的关系，也用“借代”的修辞手法，让人一下就联想到“桃花运”这个已植根于传统文化意识的词语。这个系列（“桃花与女人”）的绘画性和观赏性是不容置疑的。但不得不说，正因为桃花与女人的关联性过于直接和明显，其寓意显得单一，缺少多向、多重的解释空间，因而降低了作品的冲击力。画家本人显然意识到了这个问题，在接下来的“桃花系列”创作中，他果断地对画面做了减法处理，舍弃了其中的女人体，只保留了桃花。
舍弃了女人体的桃花，不仅在形式上更单纯（有的画作甚至趋于抽象），内涵上更丰富，而且在技法（形式）上更接近传统水墨画的写意以及中国书法的狂草。这种看似随意和杂乱的笔法（形式），加上桃花本身鲜艳的色调，其实是很不容易操作和把控的，隐藏着很大的技术上的难度。如果没有扎实的写实功力，对色彩的属性缺乏深刻的认识和丰富的经验，这样的画法很容易造成画面的脏乱差，就真的成了“鬼画桃符”了。
只保留了桃花的画面，看似更单纯，更简单，但恰恰是这种形式上的单纯与简单，却极大地丰富了绘画的内涵。桃花这一意象从明喻变成了隐喻，供人观赏的角度不再单一，留给解释的空间不再狭窄，我们既可以将这幅桃花理解为不携带任何意义的形式之作，桃花到桃花为止;同时我们也可以结合时代背景及其个人经验，对这幅桃花在意义和主题上进行深度的挖掘。这无疑增强了作品的层次感，所谓雅俗共赏，不同层次的人，可在不同层次上获取自身的审美愉悦。
钟纲的桃花系列绘画不仅得到了专业的肯定，也受到了普通观众乃至藏家的喜爱。这个现象既有传统文化的审美积淀，更有现实的心理折射，反映出当下大众的审美趣味和消费需求。因此，关于钟纲在绘画语言上构建起来的一套以“桃花”为意象和符号的隐喻系统，无论其艺术指向还是现实指向，都是一个值得我们继续去追寻和探讨的话题。
目前，在文旅融合发展的趋势下，钟纲老师的桃花艺术不仅仅在艺术领域大放异彩，同时，通过与知名文创企业深度合作开发桃花运系列衍生品，在市场推广方面探索出了一条艺术与市场结合的创新之路。
纵观国内的很多旅游景点都存在着内容同质化、产品同质化、商业同质化的普遍痛点，通过将钟纲老师的桃花艺术赋予文旅景点，植人到文旅的六大要素——“游购娱吃住行”当中，让游客在各个旅游的环节当中零距离接触钟纲老师高雅的桃花艺术，愉快的走着“桃花运”，带着“桃花礼”，品着“桃花味儿”，住着“桃花屋”，在潜移默化当中构建了文旅景点的文化元素，提升了区域文旅整体艺术形象，实现了区域文旅整体提升发展的共赢格局。