它们来自不同的空间，不同的时间，
　　拥有截然不同的模样与过去，
　　有的庄严而平静，有的朴素而喧闹。
　　它们被摆放在同一个环境里，
　　看似矛盾却又安然处之；
　　它们失去了原有的色彩，
　　却仍然保留着各自独有的韵味。
　　它们站立在不同的角度，展现出不同的 立场，
　　却又彼此融为一体。
　　在这个狭小的空间里，包罗万象。


　　这个四方的画面里，
　　承载的，正是我们的世界。
　　最开始，我想简单地做一个空间，在这个空间里制造重疊的效果。这个空间是由立着的四个面合在一起的，每一个面都有联系。这四个面之外，还有一个俯视的观看角度，所以一共存在着五个面。这五个面在平面上用正方形的画幅来呈现，中规中矩，要保证每个面都是一样的。
　　我想在每一幅图片里制造时间和空间的冲突。比如其中一幅图里，一个废墟中出现了一套特别整齐的家具，本来这种地方是不可能会出现这些家具的。另外一张作品里，我搜集了好多不同国家和不同时期的物件的图像，把它们融入进同一个图像空间里。我刚开始做这组作品的时候，在网上看到过一幅叫《伊甸园》的画，画面里各种动物和各种人生活同在一个场景里面，特别和谐。我想，可不可以在我的作品里放入不同生活环境的动物？所以把北极熊、斑马、鹤这些平时不可能出现在一起的动物在此共处，这就是另一种矛盾冲突。








　　指导老师魏东点评：
　　荷兰艺术家埃舍尔（M. C. Escher）通过绘画营造出的“错觉”视觉逻辑已经成为了符号式的视觉形式语言，强悍地表达着视觉空间悖论对建筑、数学的调侃。《四方世界》这组作品似乎也制造了一个类似的空间，同样充斥着幻觉、矛盾和说不清意味的多重意义。不同于埃舍尔式的作品用严谨的图形轮廓和空间逻辑在每一处细节上挑战真实，陈圆圆同学用大量重叠的物象摄影细节碎片来拼凑这个虚幻的观看语境，又努力搭建了一个封闭的重力错觉空间来维系图片细节碎片和真实世界仅剩的一丝联系，制造出一个既具象又抽象的幻想空间。作者对这个世界理不清头绪的看法和憧憬就像羽绒服中的毛茬，不经意间脱颖而出。严格来说，这套作品在构造这个复杂形式时，有许多勉强和技巧的生涩。但恰恰是这些不圆融，使内容不那么刻意，甚至有些松散，轻易就能冲破形式逻辑的阻碍，绽放出来。
　　我始终认为，作品创作的深入，在于对作者内心所思的挖掘。作者表达思想的欲望，就是生命力最强大的种子。作为老师，最大的价值就在于鼓励学生坚持所想，帮助学生在纷乱的想法中挖掘出最有价值的部分，并帮助、督促学生努力去完成每一次创作。作为陈圆圆同学的指导教师，在这套作品的创作过程中，我们经过了多次研讨，讨论作品的主题、表现形式和实现技巧。特别是在最艰苦的后期作图阶段，不断的鼓励和在细节上的指导对作品的成型起到了很大的促进作用。