2016年8月上海歌剧院在伦敦大剧院（LondonColiseum，英国皇家歌剧院驻地）演出中国原创歌剧《雷雨》之后，著名的音乐评论网站Bachtrack于8月12日发布了署名大卫·卡林（David Karlin）的评论：“当晚最令人激动的，是饰演繁漪——剧中女主人和主角——的徐晓英。徐晓英具备了戏剧女高音的一切：声音温暖平顺且充满了力量，高音信手拈来且毫无尖刺之声。最重要的是，她完全展示出了歌剧文本所要求的一切……徐晓英为我们呈现了一场令人赞叹的演出。”这样不吝溢美之词的评价出自一向客观的西方乐评人之笔的确难得，这无疑也是对她演唱实力的真实评价。特别是对于徐晓英这位没有任何国外求学经历的歌唱家来说，这样的评价又具有特别的意义——既肯定了徐晓英的恩师上海音乐学院声乐系陈其莲教授的教学成就，同时也是肯定了上海歌剧院不遗余力地培养青年演员的思路。
　　大卫·卡林先生的文字自然是对徐晓英目前所取得的艺术成就的客观评价，但是笔者相信，如果他听了徐晓英2016年11月16日独唱音乐会之后，一定会发出更多的赞美言辞，因为徐晓英在音乐会上的表现真正充分地展示了她全面的歌唱才能。
　　笔者曾问过徐晓英：“开一场独唱音乐会难，还是演一部歌剧难？”徐晓英几乎是不假思索地回答：“音乐会难！”的确，一场完整的音乐会需要包含各种音乐风格、各种语言和不同体裁的歌曲，且需要几乎不停歇地在舞台上演唱；因此，从这些方面来看，音乐会的难度的确要高于歌剧。徐晓英的这场题为“爱之路”的音乐会，曲目安排极为厚重——上半场为中国曲目，下半场为外国曲目。具体的曲目涉及到中国古诗词歌曲、中国艺术歌曲、中国近现代创作歌曲、西方艺术歌曲和歌剧。如果将加演的最后一曲《小河淌水》算在其中的话，还包括了中国民歌（当然是美声唱法的诠释方式）。音乐会曲目涉及到的语言则有汉语、德语、法语、俄语、意大利语、英语、捷克语等七种语言。对上述这些体裁和语言游刃有余的把握，足以显示出徐晓英非同一般的演唱能力。
　　或许，令徐晓英认为独唱音乐会难于歌剧的另一个原因，就是徐晓英有天生的戏剧感，她对于歌剧人物有着特别敏锐的直觉和深刻的把握。这似乎已经影响到了她对于非歌剧咏叹调的诠释方式。比如，在舒伯特16岁时完成的艺术歌曲《纺车旁的格雷卿》中，她甚至已经“跃跃欲试”地诠释出了这首艺术歌曲中所具有的戏剧内涵。
　　音乐会最后的几首曲目是徐晓英特别擅长的歌剧咏叹调。此时的徐晓英，演出状态比之前更为轻松，她简单的几个动作就足以将观众带入一部部错综复杂的歌剧之中。在主演过约15部歌剧之后，或许徐晓英可以将目光更多地投向威尔第的歌剧，更确切的说是投向两部女主人公都是“莱奥诺拉”的歌剧——《游吟诗人》和《命运之力》；在笔者看来，她的音色和戏剧天赋也特别适合这两个具有坚强个性的戏剧人物。而整场音乐会最后的两个曲目也正是来自上述两部歌剧。
　　在音乐会上，留给人以深刻印象的还有她对于音乐作品层次的把握——顯然，在如何推进作品、逐步达到音乐的高潮方面，徐晓英经过了缜密思考。此外，弗雷《月光》中的清澈、普朗克《爱之路》的温暖感恩、拉赫玛尼诺夫《春潮》的一气呵成、德沃夏克《月亮颂》的谦卑恳求、梅洛蒂《莫妮卡的华尔兹》的内心变化……无一例外地被恰如其分地演绎了出来。
　　正如徐晓英在音乐会的正式曲目结束之后在舞台上所说的那样，这场音乐会也凝聚了她的恩师上海音乐学院陈其莲教授的心血——陈老师几乎出席了徐晓英全部的重要演出，包括2016年8月在伦敦演出的《雷雨》。而徐晓英也不止一次向笔者表达过对陈老师的感恩之情。这种师生的情谊正是上海歌剧院和上海音乐学院薪火相传的希望，也正是一条通往艺术圣殿的“爱之路”。
　　要特别提出的是，音乐会的钢琴伴奏沈烨，她的钢琴伴奏有许多出彩之处，她以一架钢琴让我们聆听到了交响乐队的声音。还有前来客串的著名男中音歌唱家杨小勇，他的两首歌曲以及最后与徐晓英加演的《风流寡妇》中的唱段，显示出了他炉火纯青的演唱功力。
　　“踏踏实实做好我所喜爱的事业，唱更多好听的歌给大家听。”这是徐晓英在音乐会上所说的话。祝愿徐晓英在艺术的道路上取得更大的成就。