曾经是“偶发艺术”重要人物的美国波普艺术家克拉斯·奥顿伯格在1961年把他在纽约的小工作室变成了一个装置艺术作品，名为《商店》（图6B）。在这里，每一件东西都是可以出售的。他陈列了长袜和裙子等真实的物品，也陈列着他用石膏和铁丝制作成并用金属颜色着色了的冰激凌、蛋糕、面包等造型的小雕塑（见图6A）。他很有名的作品还有使用软材料把人们熟悉的物件，比如电话机、打字机甚至马桶制作成艺术品（图7），他还制作了无数用纺织品做的食品。
　　英国波普艺术先锋彼特·布莱克，最有名的作品是他在1967年为甲壳虫乐队的唱片《佩柏军士孤独之心俱乐部》设计的封套（见图8），这是一幅刻画了超过50个名人的拼贴画，这些名人包括运动员、精神领袖、电影明星和诗人等等。
　　英国画家和出版商帕特里克·考尔费尔德通过画一些单色的形状，并为这些形象画上粗黑的轮廓线，使人一眼就能认出来画的是什么。他于1967年创作的《上了色的静物》是其独特的波普艺术风格的代表作（见图9）。
　　如今，一些波普艺术家继续用人们熟悉的题材创作波普艺术品，他们的作品被称为“新波普艺术”。当今在世身价最昂贵的艺术家杰夫·昆斯，曾经是纽约成功的证券经纪人，他与他曾为艳星的妻子共同演绎了展现露骨性爱场面的《天堂制造》系列作品，在当时引起很大争议。他创作力旺盛，30年内创作了20多个系列风格迥异的作品，杰夫·昆斯的作品是观念的最大呈现与精湛制造技术的完美结合。为此，他常和顶级的物理学家、化学家们合作。其中1992年他创作的《小狗》（见图10），是由花盆组成的12米高的金属雕塑作品，这个作品会随着花朵在不同季节的成长和开花的情况不断变化作品的视觉效果。
　　还有一位当代著名的英国波普艺术家达米安·赫斯特，最初因展出鲨鱼标本和在容器里被锯开的羊和牛而出名。2007年，他展出了一个由铂金制作的、覆盖着8000多枚钻石的头骨模型，这件作品拍出了那年艺术品拍卖的最高纪录。
　　波普艺术最大化地吸收了商业化风格，它的实质是使艺术世俗化、生活化，同时也使世俗生活艺术化，所以有时它甚至很难与商业广告作品区分开来，这也是波普艺术在圈内引起非议的地方。 波普艺术在后期似乎也变成了时尚生活的一部分，一些艺术家为了吸引更多的关注来提高身价，对色情、暴力、拜金等庸俗题材的表现取代了最初为追求新艺术抱定的叛逆信念。而一些过于怪异的波普艺术作品和越来越多的极具先锋挑战性的艺术实践活动，都使波普艺术越来越难以归类和衡量。总之，面对当代艺术界多元化的形态，只能留待以后的历史来做评判了。
　　波普艺术的风格样式很多，奇思怪想也很多，它抹平了艺术的阶级差别。你应该发现刚才我提到的那些著名波普艺术家们，多是几种身份混合于一身：有设计师、出版商、证券经纪人……他们不光画画，很多艺术家还涉及其他艺术门类，比如雕塑、装置、戏剧和电影，身兼设计师、工程师、作家等多重身份。
　　在我看来，“波普”（POP）的字面意思就是任何人都可以做成任何事。在当今这个时代里，人们的思路必须是无穷开放的，去掉头脑里不必要的怀疑、顾虑、限制和成见，就像后来被抬上“波普教皇”位置的安迪·沃霍尔。在他之前的传统艺术家鄙视他，在他之后的新兴艺术家嫉妒他，但商业文化、消费文化、大众文化拥戴他。他是激进的，同时又是极其诚实的，就像你无法拒绝时代，谁能忽视他的存在？所幸的是，艺术史发展到现在，你可以借鉴学习的东西很多，也可以自由地表达你的思想和情感，用各种你学到的、借鉴到的、想到的方法去展现你想要表达的真实的东西。你可以探索多种手法表现你感兴趣的不同题材，也可以用你擅长的几种手法来做。这一切只要有你自己的一念，就是一片崭新的天地！
　　
　　周小庄
　　著名水墨画家，中国美术学院博士，目前任教于浙江大学。