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摘要：随着历史的快速发展，社会文化在人类发展中起重要作用，是社会发展的重要组成部分，而舞蹈是社会文化的重要组成部分，已经深深的根植于广大人民群众之中，因此，舞蹈专业越来越受到国家教育部门的重视。最近几年，在舞蹈专业教学中，教师也在不断改进和完善教学方法，虽然取得了一些成效，但是仍然存在一些问题。本文主要阐述了舞蹈与音乐之间的关系，以及舞蹈专业学生需要具备的基本音乐素养，从而提高学生的音乐熏陶力，为社会文化的进一步发展奠定良好的基础。
关键词：舞蹈专业 音乐素养 社会文化
中图分类号：J70-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）02-0096-03
舞蹈与音乐相辅相成、密不可分，一部完美的舞蹈作品必须有音乐相衬，音乐对舞蹈具有非常重要的意义。因此，作为舞蹈专业的学生，必须具备对音乐语言的审美感，做到舞蹈与音乐相融。最近几年，在舞蹈专业教学中，学校开设音乐课程正处在成长发展阶段，教师面临的教学压力较大，如何让舞蹈专业的学生音乐学得好，使其发展得速度更快、更稳固，为舞蹈专业学生日后的成才打下深厚的根基，是每一位舞蹈专业音乐教师必须要思考和解决的问题。
一、舞蹈的概述
人们把舞蹈称为艺术的母亲，舞蹈是人类社会生命运动的一种重要组成形式，舞蹈的综合性较强，是时代与民族文化结合的产物。并且与其他艺术表现形式融合在一起，例如，灯光、音乐、舞台背景等，是将时间、空间融为一体的综合性艺术。舞蹈是编导为了表现事物的审美情感与审美理想，并结合时代背景相融合的艺术创作[1]。
二、舞蹈与音乐之间的关系
首先，节奏是舞蹈与音乐能够融合在一起的基础，无论是舞蹈或是音乐，都必须有节奏相支撑，而音乐会使舞蹈的节奏感更强。在以往看过的舞蹈作品中，都有音乐与其结合在一起，是因为它们有着共同的节奏。其次，舞蹈与音乐的共同点是都具有抒情性，舞蹈与音乐是表达情感的重要形式，舞蹈表达情感的方式更加直观化、具体化，在人们的视觉范围之内。而音乐表达情感的方式比较抽象化，这种抽象化与具体化结合的产物会为人们带来美的体验。再次，舞蹈与音乐的共同点是都在同一时间形成的，我们在热情奔放、极度狂热的舞蹈中，看到了舞蹈最真实的一面，然而，与此同时，音乐也在舞蹈中获得了自身的价值，没有音乐的舞蹈作品是不现实的，舞蹈与音乐相结合使作品更具有丰富性、多彩性[2]。
三、舞蹈专业的学生需要具备的基本音乐素养
（一）在音乐作品中培养学生的联想能力
舞蹈主要以“人体形象”呈现在观众面前，音乐是以“听觉形式”为其服务，两者之间是相互补充的。音乐通过舞蹈获取视觉形象，与文学语言不同，音乐语言没有自身明确的意义，学生要想感受到音乐的美感，就应培养自身的联想力和想象力。由于音乐具有的抽象性，会强化学生的联想空间和想象空间，从而体会到比文学语言更加深刻的意义。学生可以从自身的学习经历、生活背景、人生感悟中，不断扩大自己的联想力和想象力，并且从不同的层面上，感受音乐带给自己的多种美感[3]。
在舞蹈专业键盘音乐教学中，主要划分为两种形式，即标题音乐与非标题音乐，因为在标题音乐中，已经明确给出了曲名，学生在弹奏的过程中，联想和想象的范围更加明确与具体，教师只要稍微为学生讲解一下，学生会很容易理解其中表达的情感与意境。例如，《汤普森现代教程》以及其他的基本键盘教材，都是采用标题音乐，这样学生的音乐联想范围更加明确、具體化。
在非标题音乐作品中，由于每一位学生的生活经历、生活环境都各不相同，他们自身的情感体验也有很大的差别。但是，其理解的层面都不应超出非标题音乐表达主题的范围之外，这就要求学生既要有联想和想象的大概范围，又要留出发挥和想象的空间。学生对非标题音乐的理解与感受能力确实很困难，所以，要想在非标题音乐中[4]培养学生的联想力和创造力，要求学生需要做到以下几个方面：首先，对于音乐语言，学生应当具备理解和感受的基础，并且还要从音乐曲目中所表现的各个方面去联想与想象，例如，表情记号、速度力度、节拍、和声等，在基础键盘音乐教材中，非标题音乐主要有以下几个，即《小奏鸣曲》《回旋曲》《伴奏曲》等，这些非标题音乐的曲名，只能表现音乐的形式、类别，但是学生如果能够掌握这些非标题音乐的表情、力度和速度标记，并且将这些表象形式结合在一起，学生的理解能力会不断提高。例如在《小奏鸣曲》曲目中，通常情况下，将其划分为三个乐章，即快、慢、快，在第一乐章中，主要表现形式为快板或是小快板，其所表达的主题为优美、流畅、节奏感比较快的，并且副题和主题有差别。在第二乐章中，通常情况下为慢板，旋律是比较优美和谐的。在最后一个乐章中，即小快板、快板，与舞蹈的性质非常相似[5]。通常是这种表现形式，但其并不是一成不变的。此外，由于学生来自于不同的地域，他们接触到的乐曲大部分是自己民族的，很少接触国外乐曲，对其理解能力也比较弱。所以，在舞蹈专业教学初期，教师可以将民族乐曲改编为钢琴乐曲，让学生自己弹奏，学习兴趣会增强，进而为教师带来不一样的教学成效。
（二）将乐理与舞蹈相融合
音乐是表达舞蹈艺术形象的主要形式，作为舞蹈专业的学生，要想自己的未来前景更加广阔，不仅要熟悉和了解乐理知识，还需掌握乐理与舞蹈融合在一起的规律，从而更好地从事舞蹈艺术工作，为自己未来发展奠定稳固和良好的基础。因此，在舞蹈专业学生乐理课教学过程中，为了提高舞蹈专业学生的音乐理解能力，教师应当将乐理与舞蹈作品有机的结合在一起，传授学生基本的乐理知识，培养学生的节奏感和听觉能力，从而也可以锻炼学生的视唱练耳。乐理是作曲家为了创作乐曲，有属于自己表情达意的一套体系，即音乐语言，音乐语言包括很多方面，例如，旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色等。一首优秀的音乐作品，需要这些因素完美的融合在一起，才能够表达出作品的思想内容与艺术美。这就要求教师应重视舞蹈专业学生乐理知识的学习，在乐理课中，积极引导学生熟悉和了解乐理知识，掌握了这些基本的乐理知识，并将其与舞蹈相结合，才能够创作出优秀的舞蹈作品。此外，在乐理课程教学的过程中，教师应重视音乐背景的教学，向学生讲述音乐作品产生的时代背景，风格流派，作曲家的生活经历、感情经历、性格特点，以及创造的意图，通过对这些背景知识的学习，学生能够较好的熟悉和了解音乐作品的内涵，最后更好地理解音乐作品，也会为乐理知识的掌握奠定良好的基础。教师在讲授这些课程的过程中，一定要掌握教学方法，即由浅入深，层层深入，在讲课的过程中，要做到通俗易懂，不要使用专业性较强的术语，要在学生理解的范围之内。 （三）融合性的教学指导
教师在教学的过程中，应该以键盘音乐为基础，对于不同音乐的表现形式，学生能够更好的掌握，提高学生对不同题材、体裁音乐的理解能力，激发学生学习的主观能动性，使学生能够更好的理解音乐表达的情感、意境、风格、特点，更为重要的是学生可以在舞蹈专业课程的学习中将这些知识融汇贯通。音乐作为情感艺术的主要表现形式[6]，在艺术实践课程过程中，通过音响的旋律，学生的表情也会随之改变，因此，表情是音乐的灵魂所在。音乐的艺术情感是通过表情要素感知的，教师在音乐情感教学的过程中，应当使学生掌握以下几个基本要素，即感知能力、创造力、欣赏音乐的审美能力等。此外，教师应当积极引导学生深入内心，使学生发自内心的体验与感受，从而获得更好的审美感。
四、音乐对舞蹈教学的意义
音乐艺术与舞蹈教学二者相辅相成、不可分割，离开任何一个都无法为人们提供更好的视觉体验。音乐艺术的灵魂主要体现在音乐与舞蹈配合的过程中，音乐自身的抽象性，使其能够深入人心，在人们心中牢牢记住，而舞蹈以其自身的直观性，为人们留下了美的视觉体验。因此，在舞蹈专业学生舞蹈活动表演的过程中，学生可以通过学习音乐，更加深刻的理解和感知舞编创作舞蹈形象的意图、舞姿以及舞形设计，进而为人们呈现出不朽的音乐舞蹈作品。
五、结语
综上所述，通过舞蹈的概述、分析舞蹈与音乐之间的关系，以及舞蹈专业学生应当具备的基本音乐素养，我们可以看出，音乐与舞蹈两者之间具有互补性，虚拟与现实有机的结合在一起。在以往舞蹈专业教学过程中，教师虽然也在不断改进和完善教学方法，并且取得了一些成效，使学生能够将音乐艺术与舞蹈有机的结合在一起，但是仍旧存在一些问题。这就要求教师应当提高自身的教学素養，依据舞蹈专业学生之间存在的差异，具体问题具体分析，不断丰富学生的联想力和想象力，使学生从不同的层面去感受与体验音乐带来的艺术美，从而实现“音乐的审美”与“舞蹈的立体美”完美的融合，为国家培养出更多优秀的舞蹈人才，使国家的民族文化和社会文化提升到一个新的高度。
参考文献：
[1]李晓明，李莉琳，刘佳慧.浅析新形势下舞蹈专业学生应当具备的基本音乐素养[J].文化艺术出版社，2015，（08）：137-139.
[2]邓英杰，楚新宇，邢灿灿.浅谈新时期舞蹈专业与音乐教学之间的关系——如何提高舞蹈专业学生的音乐素养[M].上海：上海音乐出版社，2013：87-89.
[3]靳翠英，杜鹃，丁辉.音乐应该成为舞蹈的耳朵——从分级教学看舞蹈专业学生的音乐素养问题[J].舞蹈文化与舞蹈审美，2014，（07）：175-179.
[4]杨国龙，杨悦同.少数民族民间音乐、舞蹈专业队学前教育专业师资音乐类教学素养的形成，对少数民族学前教育专业音乐类教学的影响[J].新疆师范大学，2014，（10）：318-319.
[5]王海新，宋晓宇，齐莲花.形声一体，乐舞相融，浅谈舞蹈专业教师对舞蹈音乐教学的审美需求[J].中国音乐之声，2013，（02）：157-159.
[6]留茹彤，陈民生，王宏建.浅谈新时期舞蹈专业学生提高音乐素质的有效途径——析钢琴集体课教学[M].上海：上海音乐出版社，2014：335-338.
关键词：舞蹈专业 音乐素养 社会文化
中图分类号：J70-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）02-0096-03
舞蹈与音乐相辅相成、密不可分，一部完美的舞蹈作品必须有音乐相衬，音乐对舞蹈具有非常重要的意义。因此，作为舞蹈专业的学生，必须具备对音乐语言的审美感，做到舞蹈与音乐相融。最近几年，在舞蹈专业教学中，学校开设音乐课程正处在成长发展阶段，教师面临的教学压力较大，如何让舞蹈专业的学生音乐学得好，使其发展得速度更快、更稳固，为舞蹈专业学生日后的成才打下深厚的根基，是每一位舞蹈专业音乐教师必须要思考和解决的问题。
一、舞蹈的概述
人们把舞蹈称为艺术的母亲，舞蹈是人类社会生命运动的一种重要组成形式，舞蹈的综合性较强，是时代与民族文化结合的产物。并且与其他艺术表现形式融合在一起，例如，灯光、音乐、舞台背景等，是将时间、空间融为一体的综合性艺术。舞蹈是编导为了表现事物的审美情感与审美理想，并结合时代背景相融合的艺术创作[1]。
二、舞蹈与音乐之间的关系
首先，节奏是舞蹈与音乐能够融合在一起的基础，无论是舞蹈或是音乐，都必须有节奏相支撑，而音乐会使舞蹈的节奏感更强。在以往看过的舞蹈作品中，都有音乐与其结合在一起，是因为它们有着共同的节奏。其次，舞蹈与音乐的共同点是都具有抒情性，舞蹈与音乐是表达情感的重要形式，舞蹈表达情感的方式更加直观化、具体化，在人们的视觉范围之内。而音乐表达情感的方式比较抽象化，这种抽象化与具体化结合的产物会为人们带来美的体验。再次，舞蹈与音乐的共同点是都在同一时间形成的，我们在热情奔放、极度狂热的舞蹈中，看到了舞蹈最真实的一面，然而，与此同时，音乐也在舞蹈中获得了自身的价值，没有音乐的舞蹈作品是不现实的，舞蹈与音乐相结合使作品更具有丰富性、多彩性[2]。
三、舞蹈专业的学生需要具备的基本音乐素养
（一）在音乐作品中培养学生的联想能力
舞蹈主要以“人体形象”呈现在观众面前，音乐是以“听觉形式”为其服务，两者之间是相互补充的。音乐通过舞蹈获取视觉形象，与文学语言不同，音乐语言没有自身明确的意义，学生要想感受到音乐的美感，就应培养自身的联想力和想象力。由于音乐具有的抽象性，会强化学生的联想空间和想象空间，从而体会到比文学语言更加深刻的意义。学生可以从自身的学习经历、生活背景、人生感悟中，不断扩大自己的联想力和想象力，并且从不同的层面上，感受音乐带给自己的多种美感[3]。
在舞蹈专业键盘音乐教学中，主要划分为两种形式，即标题音乐与非标题音乐，因为在标题音乐中，已经明确给出了曲名，学生在弹奏的过程中，联想和想象的范围更加明确与具体，教师只要稍微为学生讲解一下，学生会很容易理解其中表达的情感与意境。例如，《汤普森现代教程》以及其他的基本键盘教材，都是采用标题音乐，这样学生的音乐联想范围更加明确、具體化。
在非标题音乐作品中，由于每一位学生的生活经历、生活环境都各不相同，他们自身的情感体验也有很大的差别。但是，其理解的层面都不应超出非标题音乐表达主题的范围之外，这就要求学生既要有联想和想象的大概范围，又要留出发挥和想象的空间。学生对非标题音乐的理解与感受能力确实很困难，所以，要想在非标题音乐中[4]培养学生的联想力和创造力，要求学生需要做到以下几个方面：首先，对于音乐语言，学生应当具备理解和感受的基础，并且还要从音乐曲目中所表现的各个方面去联想与想象，例如，表情记号、速度力度、节拍、和声等，在基础键盘音乐教材中，非标题音乐主要有以下几个，即《小奏鸣曲》《回旋曲》《伴奏曲》等，这些非标题音乐的曲名，只能表现音乐的形式、类别，但是学生如果能够掌握这些非标题音乐的表情、力度和速度标记，并且将这些表象形式结合在一起，学生的理解能力会不断提高。例如在《小奏鸣曲》曲目中，通常情况下，将其划分为三个乐章，即快、慢、快，在第一乐章中，主要表现形式为快板或是小快板，其所表达的主题为优美、流畅、节奏感比较快的，并且副题和主题有差别。在第二乐章中，通常情况下为慢板，旋律是比较优美和谐的。在最后一个乐章中，即小快板、快板，与舞蹈的性质非常相似[5]。通常是这种表现形式，但其并不是一成不变的。此外，由于学生来自于不同的地域，他们接触到的乐曲大部分是自己民族的，很少接触国外乐曲，对其理解能力也比较弱。所以，在舞蹈专业教学初期，教师可以将民族乐曲改编为钢琴乐曲，让学生自己弹奏，学习兴趣会增强，进而为教师带来不一样的教学成效。
（二）将乐理与舞蹈相融合
音乐是表达舞蹈艺术形象的主要形式，作为舞蹈专业的学生，要想自己的未来前景更加广阔，不仅要熟悉和了解乐理知识，还需掌握乐理与舞蹈融合在一起的规律，从而更好地从事舞蹈艺术工作，为自己未来发展奠定稳固和良好的基础。因此，在舞蹈专业学生乐理课教学过程中，为了提高舞蹈专业学生的音乐理解能力，教师应当将乐理与舞蹈作品有机的结合在一起，传授学生基本的乐理知识，培养学生的节奏感和听觉能力，从而也可以锻炼学生的视唱练耳。乐理是作曲家为了创作乐曲，有属于自己表情达意的一套体系，即音乐语言，音乐语言包括很多方面，例如，旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色等。一首优秀的音乐作品，需要这些因素完美的融合在一起，才能够表达出作品的思想内容与艺术美。这就要求教师应重视舞蹈专业学生乐理知识的学习，在乐理课中，积极引导学生熟悉和了解乐理知识，掌握了这些基本的乐理知识，并将其与舞蹈相结合，才能够创作出优秀的舞蹈作品。此外，在乐理课程教学的过程中，教师应重视音乐背景的教学，向学生讲述音乐作品产生的时代背景，风格流派，作曲家的生活经历、感情经历、性格特点，以及创造的意图，通过对这些背景知识的学习，学生能够较好的熟悉和了解音乐作品的内涵，最后更好地理解音乐作品，也会为乐理知识的掌握奠定良好的基础。教师在讲授这些课程的过程中，一定要掌握教学方法，即由浅入深，层层深入，在讲课的过程中，要做到通俗易懂，不要使用专业性较强的术语，要在学生理解的范围之内。 （三）融合性的教学指导
教师在教学的过程中，应该以键盘音乐为基础，对于不同音乐的表现形式，学生能够更好的掌握，提高学生对不同题材、体裁音乐的理解能力，激发学生学习的主观能动性，使学生能够更好的理解音乐表达的情感、意境、风格、特点，更为重要的是学生可以在舞蹈专业课程的学习中将这些知识融汇贯通。音乐作为情感艺术的主要表现形式[6]，在艺术实践课程过程中，通过音响的旋律，学生的表情也会随之改变，因此，表情是音乐的灵魂所在。音乐的艺术情感是通过表情要素感知的，教师在音乐情感教学的过程中，应当使学生掌握以下几个基本要素，即感知能力、创造力、欣赏音乐的审美能力等。此外，教师应当积极引导学生深入内心，使学生发自内心的体验与感受，从而获得更好的审美感。
四、音乐对舞蹈教学的意义
音乐艺术与舞蹈教学二者相辅相成、不可分割，离开任何一个都无法为人们提供更好的视觉体验。音乐艺术的灵魂主要体现在音乐与舞蹈配合的过程中，音乐自身的抽象性，使其能够深入人心，在人们心中牢牢记住，而舞蹈以其自身的直观性，为人们留下了美的视觉体验。因此，在舞蹈专业学生舞蹈活动表演的过程中，学生可以通过学习音乐，更加深刻的理解和感知舞编创作舞蹈形象的意图、舞姿以及舞形设计，进而为人们呈现出不朽的音乐舞蹈作品。
五、结语
综上所述，通过舞蹈的概述、分析舞蹈与音乐之间的关系，以及舞蹈专业学生应当具备的基本音乐素养，我们可以看出，音乐与舞蹈两者之间具有互补性，虚拟与现实有机的结合在一起。在以往舞蹈专业教学过程中，教师虽然也在不断改进和完善教学方法，并且取得了一些成效，使学生能够将音乐艺术与舞蹈有机的结合在一起，但是仍旧存在一些问题。这就要求教师应当提高自身的教学素養，依据舞蹈专业学生之间存在的差异，具体问题具体分析，不断丰富学生的联想力和想象力，使学生从不同的层面去感受与体验音乐带来的艺术美，从而实现“音乐的审美”与“舞蹈的立体美”完美的融合，为国家培养出更多优秀的舞蹈人才，使国家的民族文化和社会文化提升到一个新的高度。
参考文献：
[1]李晓明，李莉琳，刘佳慧.浅析新形势下舞蹈专业学生应当具备的基本音乐素养[J].文化艺术出版社，2015，（08）：137-139.
[2]邓英杰，楚新宇，邢灿灿.浅谈新时期舞蹈专业与音乐教学之间的关系——如何提高舞蹈专业学生的音乐素养[M].上海：上海音乐出版社，2013：87-89.
[3]靳翠英，杜鹃，丁辉.音乐应该成为舞蹈的耳朵——从分级教学看舞蹈专业学生的音乐素养问题[J].舞蹈文化与舞蹈审美，2014，（07）：175-179.
[4]杨国龙，杨悦同.少数民族民间音乐、舞蹈专业队学前教育专业师资音乐类教学素养的形成，对少数民族学前教育专业音乐类教学的影响[J].新疆师范大学，2014，（10）：318-319.
[5]王海新，宋晓宇，齐莲花.形声一体，乐舞相融，浅谈舞蹈专业教师对舞蹈音乐教学的审美需求[J].中国音乐之声，2013，（02）：157-159.
[6]留茹彤，陈民生，王宏建.浅谈新时期舞蹈专业学生提高音乐素质的有效途径——析钢琴集体课教学[M].上海：上海音乐出版社，2014：335-338.