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摘要：民间文化艺术是中华民族几千年来留下的文化与智慧的结晶，可现如今由于西方文化的冲击，学习民间美术的人越来越少，民族文化艺术正面临着前所未有的挑战，所以传承与发展民间文化艺术亟待解决。大学美术教育是继承发展民间美术的主力，本文将对承载着重要责任的大学美术教育教学进行探讨。
关键词：大学美术教育 民间美术 传承与发展
改革开放以来，东西方文化相互碰撞与融合，国人逐渐了解与学习到了西方的文化艺术，西方美术也逐渐在我国打开了市场。而中西方文化合璧也对我国传统民间艺术造成了冲击，因此需要一个载体来承担传承发展民间美术的重任。
一、为什么说大学美术教育是传承民间艺术的主力
大学是一个人人生观、世界观形成的最佳时期，也是人才培养的最主要阶段。如果说初、高中是学习基础文化的初步阶段，那么大学便是将各种文化知识融合并传承发扬的时期，也就是说，正是因为大学的包容性与开放性，使得民间艺术能够有源源不息的创新源泉，将民间美术教育引入大学可以使其更好地发展。
（一）通过在高校中添加民间美术教育，可以大规模收集民间艺术文化，便于将其整理汇总并逐步分析研究，为民间艺术的发展提供大量的知识储备。长久以来，民间艺术的地位一直岌岌可危，没有得到应有的尊重。它的发展很随意，并没有完整的知识系统，长时间来没有被重视，现有的手头资源十分有限，整个民间美术文化框架系统各个环节非常薄弱，所以大学民间艺术的引进研究可以为其发展提供理论研究上的支持。
（二）近年来，学习民间艺术的人并不多，学习民间美术的高素质人才更是少之又少，所以在大学中普及民间美术是使其更好发展的一个基本途径。即使大部分学生没有兴趣，也可以将民间艺术观念普遍化，使其不至于仅仅是词典上的一个生冷的词汇。另外，学习美术可以为中学时没有时间搞兴趣爱好的同学提供入门途径，让他们对这门学科有基础的了解，进而发展为爱好，为发展民间美术接班人做准备，不至于使优秀的传统美术文化流失，造成后继无人的局面。
（三）民间美术虽然不是中国美术的主流，但是在民间还是有相当丰富的文化底蕴作为后盾的。所以，将传统美术文化引入大学也并不是那么困难。各个民族都有其鲜明的文化特点，呈现出的美术特征不尽相同，形成了风采各异、灿烂多姿的艺术体系。各个时期的历史背景不同，美术风格也不同，而大学這个孕育培养不同风格人才的地方，有着足够的时间与精力去探索美术资源遗产，也有足够的人才去利用这些宝贵的美术资源，因此，大学是最能支持民间美术发展的摇篮。
二、大学如何继承与发展民间美术
首先，学校需要了解自身的优势是什么，然后运用自身的优势去传承民间美术。在继承传统民间艺术的时候要注意，不能一味地照搬照抄，而要适应现代社会发展，适当地取其精华，并将传统理念与现代社会发展理念相结合。
（一）需要将本地民间美术加以研究并编入课程当中，形成本校独特的美术课程。就如前面所说，因地域不同，美术风格各异，所以在编制课程材料的时候，学校也要因地制宜，按照当地美术资源的特点来设置课程。
（二）学校要增强师资队伍。要使民间艺术传承下去就需要有大量的美术爱好者，想要培养这些美术爱好者就必须有强有力的教学师资，还要有有效的教学手段，而不只是传统低效率的学习方法。比如，可以让学生实地考察，近距离观察传统艺术形式，在实践活动中感受与学习传统美术。
三、大学教育教学为何要引入民间美术
不同地域所处的文化环境不同，由此展现的艺术形式也不同。要想了解一个地方的人文特点与历史文化，民间美术是一个非常重要的切入点，这也是大学教育要引入民间美术的主要原因。
要想真正了解当地纯粹的风土人情，最好的办法便是置身其中去体会与感受。所以，各高校是学生了解本地文化最好的平台，学生可以通过高校直接了解当地民间艺术，学校通过向学生提供当地文化思维，可以激发学生的兴趣，这样可以更好地在自身认知层面上对本地文化有更深入的了解。源源不断的新鲜血液的涌入，也为当地的民间文化提供了创作源泉，使得几千年传承下来的美术之河不至于断流。
四、结语
民间美术不同于人们固有思维那样刻板无趣，它是丰富多彩的。但现在的民间艺术是零落散漫、没有固定规整的结构，所以传承起来非常不便。将民间艺术引入高校，在普及民间美术文化的同时，能够为民间美术注入许多新鲜元素，继承发扬传统美术，帮助民间美术找到一个正确的定位。打破传统与现代美术之间的界限，使其完美融合，便于在优秀的美术精华的基础上更好地弘扬民族美术文化。
参考文献：
[1]黄立元.树立传统文化教育在现代艺术设计教育中的地位[J].艺术教育，2006（10）.
（作者简介：顾德先，男，本科，黔南民族师范学院，副教授，研究方向：油画创作）（责任编辑 刘冬杨）
关键词：大学美术教育 民间美术 传承与发展
改革开放以来，东西方文化相互碰撞与融合，国人逐渐了解与学习到了西方的文化艺术，西方美术也逐渐在我国打开了市场。而中西方文化合璧也对我国传统民间艺术造成了冲击，因此需要一个载体来承担传承发展民间美术的重任。
一、为什么说大学美术教育是传承民间艺术的主力
大学是一个人人生观、世界观形成的最佳时期，也是人才培养的最主要阶段。如果说初、高中是学习基础文化的初步阶段，那么大学便是将各种文化知识融合并传承发扬的时期，也就是说，正是因为大学的包容性与开放性，使得民间艺术能够有源源不息的创新源泉，将民间美术教育引入大学可以使其更好地发展。
（一）通过在高校中添加民间美术教育，可以大规模收集民间艺术文化，便于将其整理汇总并逐步分析研究，为民间艺术的发展提供大量的知识储备。长久以来，民间艺术的地位一直岌岌可危，没有得到应有的尊重。它的发展很随意，并没有完整的知识系统，长时间来没有被重视，现有的手头资源十分有限，整个民间美术文化框架系统各个环节非常薄弱，所以大学民间艺术的引进研究可以为其发展提供理论研究上的支持。
（二）近年来，学习民间艺术的人并不多，学习民间美术的高素质人才更是少之又少，所以在大学中普及民间美术是使其更好发展的一个基本途径。即使大部分学生没有兴趣，也可以将民间艺术观念普遍化，使其不至于仅仅是词典上的一个生冷的词汇。另外，学习美术可以为中学时没有时间搞兴趣爱好的同学提供入门途径，让他们对这门学科有基础的了解，进而发展为爱好，为发展民间美术接班人做准备，不至于使优秀的传统美术文化流失，造成后继无人的局面。
（三）民间美术虽然不是中国美术的主流，但是在民间还是有相当丰富的文化底蕴作为后盾的。所以，将传统美术文化引入大学也并不是那么困难。各个民族都有其鲜明的文化特点，呈现出的美术特征不尽相同，形成了风采各异、灿烂多姿的艺术体系。各个时期的历史背景不同，美术风格也不同，而大学這个孕育培养不同风格人才的地方，有着足够的时间与精力去探索美术资源遗产，也有足够的人才去利用这些宝贵的美术资源，因此，大学是最能支持民间美术发展的摇篮。
二、大学如何继承与发展民间美术
首先，学校需要了解自身的优势是什么，然后运用自身的优势去传承民间美术。在继承传统民间艺术的时候要注意，不能一味地照搬照抄，而要适应现代社会发展，适当地取其精华，并将传统理念与现代社会发展理念相结合。
（一）需要将本地民间美术加以研究并编入课程当中，形成本校独特的美术课程。就如前面所说，因地域不同，美术风格各异，所以在编制课程材料的时候，学校也要因地制宜，按照当地美术资源的特点来设置课程。
（二）学校要增强师资队伍。要使民间艺术传承下去就需要有大量的美术爱好者，想要培养这些美术爱好者就必须有强有力的教学师资，还要有有效的教学手段，而不只是传统低效率的学习方法。比如，可以让学生实地考察，近距离观察传统艺术形式，在实践活动中感受与学习传统美术。
三、大学教育教学为何要引入民间美术
不同地域所处的文化环境不同，由此展现的艺术形式也不同。要想了解一个地方的人文特点与历史文化，民间美术是一个非常重要的切入点，这也是大学教育要引入民间美术的主要原因。
要想真正了解当地纯粹的风土人情，最好的办法便是置身其中去体会与感受。所以，各高校是学生了解本地文化最好的平台，学生可以通过高校直接了解当地民间艺术，学校通过向学生提供当地文化思维，可以激发学生的兴趣，这样可以更好地在自身认知层面上对本地文化有更深入的了解。源源不断的新鲜血液的涌入，也为当地的民间文化提供了创作源泉，使得几千年传承下来的美术之河不至于断流。
四、结语
民间美术不同于人们固有思维那样刻板无趣，它是丰富多彩的。但现在的民间艺术是零落散漫、没有固定规整的结构，所以传承起来非常不便。将民间艺术引入高校，在普及民间美术文化的同时，能够为民间美术注入许多新鲜元素，继承发扬传统美术，帮助民间美术找到一个正确的定位。打破传统与现代美术之间的界限，使其完美融合，便于在优秀的美术精华的基础上更好地弘扬民族美术文化。
参考文献：
[1]黄立元.树立传统文化教育在现代艺术设计教育中的地位[J].艺术教育，2006（10）.
（作者简介：顾德先，男，本科，黔南民族师范学院，副教授，研究方向：油画创作）（责任编辑 刘冬杨）