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摘要：随着经济的快速发展，人们对于时尚的关注度日益加强。在网络视频信息快速发达的时代，越来越多资质优异的模特被大众所认知，但有些服装模特在表演时难以掌握服饰内涵，表达不出设计师所要传达的设计理念与精神文明价值。本文将对服裝模特如何呈现中国传统服饰精神内涵，把传统服饰的艺术美传递给观众，传播中国服饰文化以及对服装模特的表演素质要求等问题进行探讨。
关键词：中国传统服饰;服装模特;服装表演
在经济快速发展的今天，服装行业的发展使得越来越多的人民关注并追求时尚生活的理念，而拥有深厚服饰文化的中国，在外来文化冲击的形势下对本土传统服饰的继承和发扬就显得格外重要。为发扬中国技艺、传统文化服饰，许多中国服饰品牌走出国门开始在国际时装周上大放光彩，大力推动着中国服饰文化的传播与发展。如何诠释传统服饰的内涵和文化特点，对服装模特提出了更多的要求。服装模特表现传统服饰的艺术美，首先应理解和把握传统服饰精神内涵，运用恰到好处的表演感觉和服装内涵达成共识，才能达到人与装的完美融合，不断地与观众产生心灵的共鸣，最终达到宣传推广服饰文化的目的，从而宣扬中国传统服饰文化和人类服饰文明。
1.服装模特对中国传统服饰文化的认识
易经贲卦彖辞：“刚柔交错，天文也;文明以止，人文也。观乎天文，以察时变，观乎人文，以化成天下。” 服饰作为一个时代的文化影响着一代代服装风格的发展和演变，而时代又在不断的发生变化，因此服饰也在不断的变化，形成新的服饰文化。
1.1中国传统服饰文化的发展
人们因为经济构建、文化发展、地理特征的不同，造就不同的时代服装风格，而我们中华民族经历了无数个朝代的更换和不同民族的融合，使我们的服装文化丰富多彩，具有极高的艺术欣赏价值和实用价值。在中国历史发展的长河里，从夏商到明清，朝代之间的服饰款式和面料各不相同，秦汉时期的服饰以袍为主，面料上以棉麻和一些丝织品组成，而到了隋唐时期，随着政治经济的发达，中国的丝绸远销国外，促进了与许多西方国家的经济往来，使得服装款式和面料上都有了多样化的选择。而我国又是一个多民族的国家，各个统治时期的服装融合在一起不断的发展，使传统服饰有了一个质的变化。从汉袍马褂到满族旗装，服装样式由简单到复杂，服饰款式由单一到多样化，服装面料由稀少变得丰富。中国传统服饰的发展造就了我们当今社会服饰文化的一个丰富性以及服装款式和面料的多样性，对于人类生活水平的提高意义非凡。
清朝作为离我们最近的一个朝代，许多的历史文物得以保存，使得我们能够了解那个时代的文化风尚以及时代风貌。我们熟知的清代服饰是以满族服饰为基础，又采用汉服的一些元素发展而来，“镶滚彩绣”是清代服饰的一大特色，在妇女服装上表现的更为突出，它是以服饰上镶嵌各种彩牙儿和花絮，加上刺绣组成的图案，服饰上常常选用的图案大多以龙凤纹祥、水纹祥和一些图腾纹祥组成。清朝服饰对现代服饰的影响意义深刻，在如今的许多服装设计上我们还会经常看到清代服饰的一个影子，服装设计师们通过对清朝服饰的探索与研究，吸取灵感加以创作。在2015年北京国际时装周品牌NE·TIGER高级定制发布会上，设计师邀请国际超模杜鹃压轴走秀，杜鹃身穿设计师花费两年时间，纯手工一比一还原慈禧太后的凤袍，在杜鹃独特的中式古典美的气质衬托下，把凤袍表演的格外华贵无比，仿佛让人再现看到了慈禧太后当年的雍容华贵的姿态。在当下国家越来越重视这些服饰文明的发展，服饰是一个国家的重要价值体现，是见证时代变化的“活化石”，我们要继承和发扬这一文明，就需要我们正确理解服饰内涵与各个时代的服饰文化，才能更好的设计出精美的服饰作品来，然后在传播出去，形成一种文化交流。
1.2中国服饰文化的内涵
“内涵是一种抽象的但绝对存在的感觉，是某个人对一个人或某件事的一种认知感觉”。因此，服饰内涵是不以人们认识客观物质存在的表面事物，是模特通过自身感受服饰文化与特点转换而来的精神价值体验。中国传统服饰与西方服饰具有不同的内涵和精神文明，独具东方韵味的服饰需要模特正确理解服饰内涵，才能更好的表演服饰。
在柯灵的《香雪海·给人物以生命》中提到：“英雄人物会有某些共同的品质，例如行动的勇敢，信仰的坚定和单纯。但这些简单的概念依然包含着无限丰富的内涵，包含着个性的汪洋大海。”从中国传统服饰内涵表现来看，传统服饰是以传统技艺为基础，用传统文化设计为灵感创作，选用典型的人物，花鸟，山水作为图案设计，打造出富有内涵与个性的服饰。以2020年巴黎时装周“盖娅传说.春夏发布会”为例，品牌延续以往的设计风格，带给人一种古风古色的意境，把缂丝，刺绣以及手绘元素运用到极致，以传统文化里的京剧元素作为设计灵感，打造出美轮美奂的国风新潮服饰，让观赏者在欣赏服饰的同时也能感受到中国传统文化的一种真实景象，传达出中国传统服饰真实写实的意境之美。
人们常说：“内涵是现实性的较高级形式与它所赖以存在的较低级形式之间的关系”，而服饰内涵是一种精神与物质的象征。在今天，服装设计师在不断追寻这种象征的意义，而郭培的《嫁衣》系列很好的把这一象征意义传达出来，她把中式的嫁衣与婚服结合，利用量体裁剪的制作方法，加上独一无二的设计，震惊了西方服饰世界。郭培用最好的面料，最细的金线，加上大量的手工刺绣，保证了每个图案的完整与美观，突出传统手艺的精湛。在图案方面多选用了如牡丹花、鸳鸯和祥云的图案，他们都代表着幸福美满的寓意，让中国传统服饰看起来高贵优雅，写满了故事，传达对婚姻的祝福。服饰是物质文明与精神文明的一种表现，是一代代服装设计师通过服饰图案、色彩、版型来体现人文内涵与精神文明的载体。服饰不仅仅是一件衣服，是服装设计师对人类文化的思考，把不存在的客观物质通过服饰文明展现给人民的现实物品，通过传承与发扬使其壮大。
2.模特对中国传统服饰文化传播应具备的素质
模特，作为21世纪的一种新型职业，是服装行业重要的组成部分和不可或缺的重要条件之一。模特对传统服饰的理解与表现关乎到表演的可看性与艺术性，模特在掌握传统服饰内涵与风格后，就要对服装表演进行思考，如何把传统服饰内涵与设计师所要传达的设计理念表现出来，就是对中国传统服饰文化的传播，其模特本身应具备什么样的素质，这是我们需要探讨的问题。 2.1模特需具备一定的历史文化基础
文化是一种社会现象，它是由人类长期创造形成的产物，同时又是一种历史现象，是人类社会与历史的积淀物。文化作为一个人气质风度的價值体现，它涵括智慧群族从过去到未来的历史，是群族基于自然的基础上所有活动内容。在服装表演中，模特不像演员一样可以通过语言传达人物角色性格，只是通过简单的肢体造型动作、面部表情来传达服饰内涵。因此，模特只有准确把握传统服饰内涵，才能表演好传统服饰的艺术之美。如何让模特理解传统服饰内涵？这就需要模特具备一定的历史文化基础，了解各个时代的服饰风俗，掌握一定的时代服饰风格，比如：在进行汉代服饰表演时必要的进行一定的手位礼节展示，汉书记载女子行礼：女子行礼两手合拢放胸前，微屈膝，微低头即可;若拜礼，上身直，膝着地，拢手下垂，头微低，即可。一般的揖礼：直立，两臂合拢向前伸直，右手微曲，左手附其上，两臂自额头下移至胸，同时上身鞠躬四十五度。正规场合，对朋友。汉代深受儒家思想影响，讲究一种尊师重道，儒雅稳重的风尚，如果模特对于这些传统文化不了解，又如何能深刻理解服饰内涵。我们说模特是衣服的支架，是服装的灵魂，模特通过感受服饰文化，才能真正地与服饰进行交流适应，真实地、有效地、生动地进行服装表演。对服装模特来说，不要求对上述的知识很精通，但要了解和熟悉，深入地了解与服装表演相关的内容，要了解服装的文化，了解服装的主题，将视觉和听觉的效果联系起来，决定自己采用什么样的神态、步态和动作来充分表现这一主题。
2.2模特需掌握多元化的表演感觉
在中国古典美学中，有一种艺术创作叫“虚静”，即内心必须澄明虚空，平静而安宁，如诗经所云：“空古纳万境”，模特在进入创作佳境，表演感觉需要一定的沉淀、间离和淡化。因此，模特在进行表演感觉创作时，需要内心平静安宁。服装表演不同与其他演出形式，模特身穿表演的服装用途与品牌风格不同，有轻快活泼的运动装，有大气典雅的晚礼装，有立体干练的职业装，服装模特要根据服饰风格进行不同的表演感觉人物塑造，或成熟稳重、或大方自然、或高贵典雅等。模特在表演时需快速转换表演感觉，以做到和服饰风格相吻合的表演感觉，因此，模特需掌握多元化的表演感觉。服装表演中的表演节奏变化快，模特在短暂的换衣过程中就要快速抓住服装主题与内涵表现，运用自己丰富的多元化表演感觉，创造服装表演角色，达到和服装一体的视觉效果，让服装与自己融合。而传统服饰是具有内涵的服饰文化，模特长期在艺术与文化的熏陶下，会更好的抓住传统服装的精髓，从而表达出服装的韵味，才能表达出服装设计师所要传达的设计理念。一场成功的服装表演，不仅是对设计师才华的考验，更是对模特专业的考核。如今世界上有许多优秀的模特被称为超级名模不仅仅是有美丽的外表也有她们独特的表演风格吸引观众的注意才使得她们名扬世界。
综上所述，模特在表现传统服饰时要正确理解服饰内涵与文化，运用恰当好处的表演感觉和技巧，展示传统服饰的精神文明价值，与观众之间之产生共鸣，达到宣扬传统服饰艺术美的目的。
3.模特对中国服饰文化传播的使命
互联网的快速发展，使服装行业日新月异。而我国是一个拥有五千年灿烂文明的古国，其文化积淀非常深厚。博大精深的中国传统服装服饰文化不但是支撑中国服装原创设计的基石，还是世界时装界不可忽视的一个灵感源泉。中国传统服装作为承载着中华五千年历史的“活文化”，是中华民族蒸蒸日和国富民强的表现，而传统服饰的发展日新月异，不断的向前发展。因此，传统服饰文化类的服装表演因而也更显其独特的魅力。作为服装精神的传达者与表演者，模特不仅仅需要优秀的外形和身材条件，更需要深厚的文化底蕴和专业的职业修养，提高自己的综合素质。在表演的同时，做到肢体和身心有机的结合，才能淋漓尽致的展现设计师的服装理念，模特在表演传统服饰时，身上肩负的使命是神圣的、光荣的，不仅是为了更好的展示服装，更重要的是能正确理解服装内涵、表现服装精神、传达服装理念，带动服装行业发展，让中国服装文化走向世界。
最后，文化作为一个民族的血脉，是人民的精神家园，国家的发展有赖于这个国家源源不断的文化作为充足的能源，传统服饰文化因其独特的文化与内涵给予了世人丰富的精神文明，同时也增强了中华民族内心深处的自信心和自豪感。对于一名优秀的模特来言，我们不仅要具备一定的身高和美丽的容貌，还要注重文化底蕴和表演感觉的提升，理解服饰内涵与艺术表现，从而传播中国服饰文化和建设我国社会主义文化强国，增强国家文化软实力。最终，对中华传统服饰文化传播产生深远的影响。
参考文献：
[1]华梅《中国服装史》[M]北京：中国纺织出版社，2010.7.
[2]陈娟娟《清代服饰艺术》[J]故宫博物院院刊1994（2）：81-96.
[3]刘元杰《服装表演基础.策划编导.舞美灯光》[M]上海：东华大学出版社，2019.3.
[4]刘元杰《模特艺术表现》[M]北京：化学工业出版社，2015.7.
关键词：中国传统服饰;服装模特;服装表演
在经济快速发展的今天，服装行业的发展使得越来越多的人民关注并追求时尚生活的理念，而拥有深厚服饰文化的中国，在外来文化冲击的形势下对本土传统服饰的继承和发扬就显得格外重要。为发扬中国技艺、传统文化服饰，许多中国服饰品牌走出国门开始在国际时装周上大放光彩，大力推动着中国服饰文化的传播与发展。如何诠释传统服饰的内涵和文化特点，对服装模特提出了更多的要求。服装模特表现传统服饰的艺术美，首先应理解和把握传统服饰精神内涵，运用恰到好处的表演感觉和服装内涵达成共识，才能达到人与装的完美融合，不断地与观众产生心灵的共鸣，最终达到宣传推广服饰文化的目的，从而宣扬中国传统服饰文化和人类服饰文明。
1.服装模特对中国传统服饰文化的认识
易经贲卦彖辞：“刚柔交错，天文也;文明以止，人文也。观乎天文，以察时变，观乎人文，以化成天下。” 服饰作为一个时代的文化影响着一代代服装风格的发展和演变，而时代又在不断的发生变化，因此服饰也在不断的变化，形成新的服饰文化。
1.1中国传统服饰文化的发展
人们因为经济构建、文化发展、地理特征的不同，造就不同的时代服装风格，而我们中华民族经历了无数个朝代的更换和不同民族的融合，使我们的服装文化丰富多彩，具有极高的艺术欣赏价值和实用价值。在中国历史发展的长河里，从夏商到明清，朝代之间的服饰款式和面料各不相同，秦汉时期的服饰以袍为主，面料上以棉麻和一些丝织品组成，而到了隋唐时期，随着政治经济的发达，中国的丝绸远销国外，促进了与许多西方国家的经济往来，使得服装款式和面料上都有了多样化的选择。而我国又是一个多民族的国家，各个统治时期的服装融合在一起不断的发展，使传统服饰有了一个质的变化。从汉袍马褂到满族旗装，服装样式由简单到复杂，服饰款式由单一到多样化，服装面料由稀少变得丰富。中国传统服饰的发展造就了我们当今社会服饰文化的一个丰富性以及服装款式和面料的多样性，对于人类生活水平的提高意义非凡。
清朝作为离我们最近的一个朝代，许多的历史文物得以保存，使得我们能够了解那个时代的文化风尚以及时代风貌。我们熟知的清代服饰是以满族服饰为基础，又采用汉服的一些元素发展而来，“镶滚彩绣”是清代服饰的一大特色，在妇女服装上表现的更为突出，它是以服饰上镶嵌各种彩牙儿和花絮，加上刺绣组成的图案，服饰上常常选用的图案大多以龙凤纹祥、水纹祥和一些图腾纹祥组成。清朝服饰对现代服饰的影响意义深刻，在如今的许多服装设计上我们还会经常看到清代服饰的一个影子，服装设计师们通过对清朝服饰的探索与研究，吸取灵感加以创作。在2015年北京国际时装周品牌NE·TIGER高级定制发布会上，设计师邀请国际超模杜鹃压轴走秀，杜鹃身穿设计师花费两年时间，纯手工一比一还原慈禧太后的凤袍，在杜鹃独特的中式古典美的气质衬托下，把凤袍表演的格外华贵无比，仿佛让人再现看到了慈禧太后当年的雍容华贵的姿态。在当下国家越来越重视这些服饰文明的发展，服饰是一个国家的重要价值体现，是见证时代变化的“活化石”，我们要继承和发扬这一文明，就需要我们正确理解服饰内涵与各个时代的服饰文化，才能更好的设计出精美的服饰作品来，然后在传播出去，形成一种文化交流。
1.2中国服饰文化的内涵
“内涵是一种抽象的但绝对存在的感觉，是某个人对一个人或某件事的一种认知感觉”。因此，服饰内涵是不以人们认识客观物质存在的表面事物，是模特通过自身感受服饰文化与特点转换而来的精神价值体验。中国传统服饰与西方服饰具有不同的内涵和精神文明，独具东方韵味的服饰需要模特正确理解服饰内涵，才能更好的表演服饰。
在柯灵的《香雪海·给人物以生命》中提到：“英雄人物会有某些共同的品质，例如行动的勇敢，信仰的坚定和单纯。但这些简单的概念依然包含着无限丰富的内涵，包含着个性的汪洋大海。”从中国传统服饰内涵表现来看，传统服饰是以传统技艺为基础，用传统文化设计为灵感创作，选用典型的人物，花鸟，山水作为图案设计，打造出富有内涵与个性的服饰。以2020年巴黎时装周“盖娅传说.春夏发布会”为例，品牌延续以往的设计风格，带给人一种古风古色的意境，把缂丝，刺绣以及手绘元素运用到极致，以传统文化里的京剧元素作为设计灵感，打造出美轮美奂的国风新潮服饰，让观赏者在欣赏服饰的同时也能感受到中国传统文化的一种真实景象，传达出中国传统服饰真实写实的意境之美。
人们常说：“内涵是现实性的较高级形式与它所赖以存在的较低级形式之间的关系”，而服饰内涵是一种精神与物质的象征。在今天，服装设计师在不断追寻这种象征的意义，而郭培的《嫁衣》系列很好的把这一象征意义传达出来，她把中式的嫁衣与婚服结合，利用量体裁剪的制作方法，加上独一无二的设计，震惊了西方服饰世界。郭培用最好的面料，最细的金线，加上大量的手工刺绣，保证了每个图案的完整与美观，突出传统手艺的精湛。在图案方面多选用了如牡丹花、鸳鸯和祥云的图案，他们都代表着幸福美满的寓意，让中国传统服饰看起来高贵优雅，写满了故事，传达对婚姻的祝福。服饰是物质文明与精神文明的一种表现，是一代代服装设计师通过服饰图案、色彩、版型来体现人文内涵与精神文明的载体。服饰不仅仅是一件衣服，是服装设计师对人类文化的思考，把不存在的客观物质通过服饰文明展现给人民的现实物品，通过传承与发扬使其壮大。
2.模特对中国传统服饰文化传播应具备的素质
模特，作为21世纪的一种新型职业，是服装行业重要的组成部分和不可或缺的重要条件之一。模特对传统服饰的理解与表现关乎到表演的可看性与艺术性，模特在掌握传统服饰内涵与风格后，就要对服装表演进行思考，如何把传统服饰内涵与设计师所要传达的设计理念表现出来，就是对中国传统服饰文化的传播，其模特本身应具备什么样的素质，这是我们需要探讨的问题。 2.1模特需具备一定的历史文化基础
文化是一种社会现象，它是由人类长期创造形成的产物，同时又是一种历史现象，是人类社会与历史的积淀物。文化作为一个人气质风度的價值体现，它涵括智慧群族从过去到未来的历史，是群族基于自然的基础上所有活动内容。在服装表演中，模特不像演员一样可以通过语言传达人物角色性格，只是通过简单的肢体造型动作、面部表情来传达服饰内涵。因此，模特只有准确把握传统服饰内涵，才能表演好传统服饰的艺术之美。如何让模特理解传统服饰内涵？这就需要模特具备一定的历史文化基础，了解各个时代的服饰风俗，掌握一定的时代服饰风格，比如：在进行汉代服饰表演时必要的进行一定的手位礼节展示，汉书记载女子行礼：女子行礼两手合拢放胸前，微屈膝，微低头即可;若拜礼，上身直，膝着地，拢手下垂，头微低，即可。一般的揖礼：直立，两臂合拢向前伸直，右手微曲，左手附其上，两臂自额头下移至胸，同时上身鞠躬四十五度。正规场合，对朋友。汉代深受儒家思想影响，讲究一种尊师重道，儒雅稳重的风尚，如果模特对于这些传统文化不了解，又如何能深刻理解服饰内涵。我们说模特是衣服的支架，是服装的灵魂，模特通过感受服饰文化，才能真正地与服饰进行交流适应，真实地、有效地、生动地进行服装表演。对服装模特来说，不要求对上述的知识很精通，但要了解和熟悉，深入地了解与服装表演相关的内容，要了解服装的文化，了解服装的主题，将视觉和听觉的效果联系起来，决定自己采用什么样的神态、步态和动作来充分表现这一主题。
2.2模特需掌握多元化的表演感觉
在中国古典美学中，有一种艺术创作叫“虚静”，即内心必须澄明虚空，平静而安宁，如诗经所云：“空古纳万境”，模特在进入创作佳境，表演感觉需要一定的沉淀、间离和淡化。因此，模特在进行表演感觉创作时，需要内心平静安宁。服装表演不同与其他演出形式，模特身穿表演的服装用途与品牌风格不同，有轻快活泼的运动装，有大气典雅的晚礼装，有立体干练的职业装，服装模特要根据服饰风格进行不同的表演感觉人物塑造，或成熟稳重、或大方自然、或高贵典雅等。模特在表演时需快速转换表演感觉，以做到和服饰风格相吻合的表演感觉，因此，模特需掌握多元化的表演感觉。服装表演中的表演节奏变化快，模特在短暂的换衣过程中就要快速抓住服装主题与内涵表现，运用自己丰富的多元化表演感觉，创造服装表演角色，达到和服装一体的视觉效果，让服装与自己融合。而传统服饰是具有内涵的服饰文化，模特长期在艺术与文化的熏陶下，会更好的抓住传统服装的精髓，从而表达出服装的韵味，才能表达出服装设计师所要传达的设计理念。一场成功的服装表演，不仅是对设计师才华的考验，更是对模特专业的考核。如今世界上有许多优秀的模特被称为超级名模不仅仅是有美丽的外表也有她们独特的表演风格吸引观众的注意才使得她们名扬世界。
综上所述，模特在表现传统服饰时要正确理解服饰内涵与文化，运用恰当好处的表演感觉和技巧，展示传统服饰的精神文明价值，与观众之间之产生共鸣，达到宣扬传统服饰艺术美的目的。
3.模特对中国服饰文化传播的使命
互联网的快速发展，使服装行业日新月异。而我国是一个拥有五千年灿烂文明的古国，其文化积淀非常深厚。博大精深的中国传统服装服饰文化不但是支撑中国服装原创设计的基石，还是世界时装界不可忽视的一个灵感源泉。中国传统服装作为承载着中华五千年历史的“活文化”，是中华民族蒸蒸日和国富民强的表现，而传统服饰的发展日新月异，不断的向前发展。因此，传统服饰文化类的服装表演因而也更显其独特的魅力。作为服装精神的传达者与表演者，模特不仅仅需要优秀的外形和身材条件，更需要深厚的文化底蕴和专业的职业修养，提高自己的综合素质。在表演的同时，做到肢体和身心有机的结合，才能淋漓尽致的展现设计师的服装理念，模特在表演传统服饰时，身上肩负的使命是神圣的、光荣的，不仅是为了更好的展示服装，更重要的是能正确理解服装内涵、表现服装精神、传达服装理念，带动服装行业发展，让中国服装文化走向世界。
最后，文化作为一个民族的血脉，是人民的精神家园，国家的发展有赖于这个国家源源不断的文化作为充足的能源，传统服饰文化因其独特的文化与内涵给予了世人丰富的精神文明，同时也增强了中华民族内心深处的自信心和自豪感。对于一名优秀的模特来言，我们不仅要具备一定的身高和美丽的容貌，还要注重文化底蕴和表演感觉的提升，理解服饰内涵与艺术表现，从而传播中国服饰文化和建设我国社会主义文化强国，增强国家文化软实力。最终，对中华传统服饰文化传播产生深远的影响。
参考文献：
[1]华梅《中国服装史》[M]北京：中国纺织出版社，2010.7.
[2]陈娟娟《清代服饰艺术》[J]故宫博物院院刊1994（2）：81-96.
[3]刘元杰《服装表演基础.策划编导.舞美灯光》[M]上海：东华大学出版社，2019.3.
[4]刘元杰《模特艺术表现》[M]北京：化学工业出版社，2015.7.