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金城，出生于60年代，从小拿着速写本到处写写画画，练就了一身过硬的基本功。高中毕业后，金城便义无反顾地走向了当时尚在萌芽状态的职业连环画道路。1982年，年仅21岁的金城就创作了脍炙人口的《明姑娘》，在《连环画报》发表并结集出版单行本。在之后同名电影拍摄中，许多人物性格以及电影场景设定，均从该作中获得了大量艺术灵感和创作参考。后来，80年代中期连环画产业崩盘，金城开始借鉴欧美与日本动漫产业经验，独立摸索叙事性漫画之路，历经磨难，锲而不舍，最终开辟了一条华语漫画之路。而今，浸淫漫画产业20年的金城再次转身，重新走上了艺术创作之路，用水墨艺术重新定义自己的人生。
何止万里的求艺路
读万卷书，行万里路。金城是个十足的“行动派”，他说：“万卷书可能没读过，但走过的路何止万里？”从十几岁时在他出生的东北小城，金城就有着说走就走的性格，产生了念头就不会有丝毫犹豫。在金城的想法中，全然没有盘缠、行程、天气等条件概念，想去哪里就立即动身，刮风下雨、旅程劳顿也全然不在意，夜晚在小旅馆住宿，实在不行找个澡堂子对付一宿。
20岁的时候，金城独自一人跑去北京拜访尤劲东，还有中央工艺教授、连环画家高燕，以及当时在央美教书的贺友直等艺术大家。上世纪80年代到广州拜访卢延光、詹忠效，一个人带着对艺术的追求贸然上门，当面求教。如今，金城已经與他们结下了深厚的友谊，每每谈及那段日子，都会感慨万千。
金城说：“走，是过程，思考与观察才是目的，接触世界让我们见识天地之广阔、意识形态之丰富，更重要的是接触不同的人、受不同文化薰陶，形成并健全较为丰满与独立的人格，建立自我审美体系。”他认为：他人便是大学，他乡便是吾乡。
上世纪80年代，金城曾亲历中国连环画的辉煌，也眼睁睁地看着这个画种的盛极而衰。没有了稿费收入，没有了发表与出版的平台，不在“体制内”的金城一时间成为了社会的弃儿和“氓流”。经历了一年多的痛苦、迷惘之后，金城又一次开始了自己说走就走的旅程，从东北家乡南下广东，来到了当时正展翅欲飞的特区珠海，并进入了当时的《珠海特区报》任美术编辑，负责版面美化和插图绘制工作。同年，与特区报几乎一同诞生的《珠海》杂志创刊，金城被“借调”珠海市文联，受命成为创刊人之一，为此，他还亲自跑到北京拜访珠海籍的著名版画家古元先生，辗转求得古元先生为杂志亲笔题写的刊名。在不足三年的时间里，金城为《珠海特区报》及《珠海》杂志陆续创作插图及封面设计等作品近百幅。
20年中国漫画路的见证者
在改革开放前沿阵地珠海，金城敏锐地嗅到了欧美以及日本发展漫画产业的模式和机会，他仿佛找到了中国连环画未来转型发展之路。于是，辞掉美编工作开始创办漫画公司。从1987年开始，金城先后经历了两次创业失败，直到1997年，金城在北京创立漫友文化，出版《漫友》杂志，一群平均年龄20多岁的小伙伴就在这个平台上开始了自己的漫画之路。2004年，同样是在北京，金城创办了全国首个融合了漫画与动画的赛事平台——中国动漫金龙奖。
1999年，金城将公司搬迁到了广州。2002年引进台湾漫画大师敖幼祥漫画百余册，迅速投放并占领市场，创造了比引进日本漫画更为畅销的商业神话。该系列在2003-2013年十年中，始终稳坐中国漫画图书市场的头把交椅。2005年又创办了《漫画世界》周刊。
从1997到2016，金城用20年时间，用自己的行动改写了中国原创漫画历史：他一手打造的《漫友》半月刊、《漫画世界》周刊发行百万，他领衔的“漫友文化”是中国动漫产业的中流砥柱，被国家文化部认定为“国家重点动漫企业”“中国文化产业示范基地”；他一手缔造的“中国动漫金龙奖”已成功举办十三届，推出本杰明、聂峻、阿梗、朱斌、夏达等无数才俊，令他们成为中国最耀眼的明日之星；他与时任中国美术馆馆长（现任中央美术学院院长）的范迪安联合策展“首届中国动漫艺术大展”，该展览由国家文化部等十部委共同主办，成为中国美术馆入场人数最多的单体展览；他与时任广东美术馆馆长的罗一平联合策展“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”，是目前国内唯一针对这一课题举办的展览，在亚洲乃至世界具有广泛影响。
用水墨重新定义人生
如今，金城的事业再次出现戏剧性转折—一如他当年放弃画笔、甘为人梯全身心投入动漫事业一样，他又折返回来重拾画笔，以水墨艺术重新定位自己的人生。这一次，他同样没有令人失望，其以全新视角塑造水墨人物，创作出颇具新意的《我的人间四月天》系列，该作2015年入选全国美展，并在法国、俄罗斯、阿尔及利亚巡回展出，受到广泛赞誉。
金城坦言，过去30年虽然没有创作，但却一刻未停止研究与思考。或许正是因为这三十年的“停顿”，让他找到了新的方向，看清了中国美术的“痛点”与“机会点”。金城刚刚过完56岁生日，他说要用新的水墨获得“新生”。近两年来，作为中国原创漫画领域最为活跃的领军人物，他无论工作多忙，仍然坚持“见缝插针”进行写生，他的画笔伴随着他的足迹走遍了亚欧和北美地区。他的《约瑟芬教堂》《阿尔及尔姑娘》，以及最新完成的《卡塔卡利速写》，无不让同行惊叹，令人眼前一亮。
2016年年初，金城与画家蒋悦和孙戈一起深入印度南部的十几个城市和乡村采风，创作了大量速写，并于归国后举办了“孙戈、蒋悦、金城南印度写生展”，金城拿出30余幅还留有余温的写生与创作作品参展，引起各方关注。中国美协副主席、广东省文联主席、原广东省美协主席许钦松对“印象”系列作品赞赏有加。他曾多次指出，金城的创作充分显示了东方笔墨与南印风情的交流和碰撞，具有极高的观赏性和艺术性，展示了当代水墨艺术的张力和魅力。
因为金城与珠海的历史之缘，他特意将画展的第二站放在了珠海古元美术馆，他坦言，自己对珠海有着难以言喻的情感，希望以后能有机会以珠海入画。
何止万里的求艺路
读万卷书，行万里路。金城是个十足的“行动派”，他说：“万卷书可能没读过，但走过的路何止万里？”从十几岁时在他出生的东北小城，金城就有着说走就走的性格，产生了念头就不会有丝毫犹豫。在金城的想法中，全然没有盘缠、行程、天气等条件概念，想去哪里就立即动身，刮风下雨、旅程劳顿也全然不在意，夜晚在小旅馆住宿，实在不行找个澡堂子对付一宿。
20岁的时候，金城独自一人跑去北京拜访尤劲东，还有中央工艺教授、连环画家高燕，以及当时在央美教书的贺友直等艺术大家。上世纪80年代到广州拜访卢延光、詹忠效，一个人带着对艺术的追求贸然上门，当面求教。如今，金城已经與他们结下了深厚的友谊，每每谈及那段日子，都会感慨万千。
金城说：“走，是过程，思考与观察才是目的，接触世界让我们见识天地之广阔、意识形态之丰富，更重要的是接触不同的人、受不同文化薰陶，形成并健全较为丰满与独立的人格，建立自我审美体系。”他认为：他人便是大学，他乡便是吾乡。
上世纪80年代，金城曾亲历中国连环画的辉煌，也眼睁睁地看着这个画种的盛极而衰。没有了稿费收入，没有了发表与出版的平台，不在“体制内”的金城一时间成为了社会的弃儿和“氓流”。经历了一年多的痛苦、迷惘之后，金城又一次开始了自己说走就走的旅程，从东北家乡南下广东，来到了当时正展翅欲飞的特区珠海，并进入了当时的《珠海特区报》任美术编辑，负责版面美化和插图绘制工作。同年，与特区报几乎一同诞生的《珠海》杂志创刊，金城被“借调”珠海市文联，受命成为创刊人之一，为此，他还亲自跑到北京拜访珠海籍的著名版画家古元先生，辗转求得古元先生为杂志亲笔题写的刊名。在不足三年的时间里，金城为《珠海特区报》及《珠海》杂志陆续创作插图及封面设计等作品近百幅。
20年中国漫画路的见证者
在改革开放前沿阵地珠海，金城敏锐地嗅到了欧美以及日本发展漫画产业的模式和机会，他仿佛找到了中国连环画未来转型发展之路。于是，辞掉美编工作开始创办漫画公司。从1987年开始，金城先后经历了两次创业失败，直到1997年，金城在北京创立漫友文化，出版《漫友》杂志，一群平均年龄20多岁的小伙伴就在这个平台上开始了自己的漫画之路。2004年，同样是在北京，金城创办了全国首个融合了漫画与动画的赛事平台——中国动漫金龙奖。
1999年，金城将公司搬迁到了广州。2002年引进台湾漫画大师敖幼祥漫画百余册，迅速投放并占领市场，创造了比引进日本漫画更为畅销的商业神话。该系列在2003-2013年十年中，始终稳坐中国漫画图书市场的头把交椅。2005年又创办了《漫画世界》周刊。
从1997到2016，金城用20年时间，用自己的行动改写了中国原创漫画历史：他一手打造的《漫友》半月刊、《漫画世界》周刊发行百万，他领衔的“漫友文化”是中国动漫产业的中流砥柱，被国家文化部认定为“国家重点动漫企业”“中国文化产业示范基地”；他一手缔造的“中国动漫金龙奖”已成功举办十三届，推出本杰明、聂峻、阿梗、朱斌、夏达等无数才俊，令他们成为中国最耀眼的明日之星；他与时任中国美术馆馆长（现任中央美术学院院长）的范迪安联合策展“首届中国动漫艺术大展”，该展览由国家文化部等十部委共同主办，成为中国美术馆入场人数最多的单体展览；他与时任广东美术馆馆长的罗一平联合策展“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”，是目前国内唯一针对这一课题举办的展览，在亚洲乃至世界具有广泛影响。
用水墨重新定义人生
如今，金城的事业再次出现戏剧性转折—一如他当年放弃画笔、甘为人梯全身心投入动漫事业一样，他又折返回来重拾画笔，以水墨艺术重新定位自己的人生。这一次，他同样没有令人失望，其以全新视角塑造水墨人物，创作出颇具新意的《我的人间四月天》系列，该作2015年入选全国美展，并在法国、俄罗斯、阿尔及利亚巡回展出，受到广泛赞誉。
金城坦言，过去30年虽然没有创作，但却一刻未停止研究与思考。或许正是因为这三十年的“停顿”，让他找到了新的方向，看清了中国美术的“痛点”与“机会点”。金城刚刚过完56岁生日，他说要用新的水墨获得“新生”。近两年来，作为中国原创漫画领域最为活跃的领军人物，他无论工作多忙，仍然坚持“见缝插针”进行写生，他的画笔伴随着他的足迹走遍了亚欧和北美地区。他的《约瑟芬教堂》《阿尔及尔姑娘》，以及最新完成的《卡塔卡利速写》，无不让同行惊叹，令人眼前一亮。
2016年年初，金城与画家蒋悦和孙戈一起深入印度南部的十几个城市和乡村采风，创作了大量速写，并于归国后举办了“孙戈、蒋悦、金城南印度写生展”，金城拿出30余幅还留有余温的写生与创作作品参展，引起各方关注。中国美协副主席、广东省文联主席、原广东省美协主席许钦松对“印象”系列作品赞赏有加。他曾多次指出，金城的创作充分显示了东方笔墨与南印风情的交流和碰撞，具有极高的观赏性和艺术性，展示了当代水墨艺术的张力和魅力。
因为金城与珠海的历史之缘，他特意将画展的第二站放在了珠海古元美术馆，他坦言，自己对珠海有着难以言喻的情感，希望以后能有机会以珠海入画。