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随着信息技术的迅猛发展，淘宝、威客、微商、美团、病毒式传销等新的广告营销手段借助互联网和手机为用户终端的新媒体传播平台强大的传播力量，深刻的影响了我们的生活。各种依托互联网媒体的广告形式显示出无限广阔的发展前景，新媒体形式下的广告的发展趋向冲击着传统的广告教学，广告设计教学挑战和机遇并存。
笔者结合多年教学实践探讨一下新媒体广告信息传播的的特点、教学中产生的问题和顺应产生的教学应变和建议。
一、新媒体环境下广告信息传达的新特点
（一）广告信息的海量化
随着新媒体时代的信息海量化，广告传播呈现出动态多维立体艺术结构。
新媒体广告以数字化的方式储存和传递，广告信息的储存量和传递量都远超传统广告，如何以在海量化的信息中“识别”就成为广告的首要目标。
（二）广告信息来源的多样化
在新媒体时代，不仅专业的媒体或广告从业人员可以发布广告信息，普通大众也可以参与广告信息的发布，成为主动的传播者。
（三）广告信息形式丰富
新媒体的信息表现更多融合多了多种视听元素的进行表达，，如影视广告、网络广告将文字、声音、动画和影像等结合，提高了表现的丰富性。
（四）广告信息传播渠道的广泛性
新媒体包涵了多种媒体形式，如网络电视、手机短信、手机电视、博客、公交移动电视、楼宇电视等等。
二、目前广告教学出现的问题
（一） 课程设计问题
1、新媒体相关课程设置不合理
目前，一些学校在广告设计课程中也增加了多媒体广告课程的设置，如网络广告设计、影视广告制作等，但大多集中在大三大四毕业阶段，而学生在邻近毕业往往忙于写论文、找工作，这些课程学习任务重、内容广泛学习这些课程需要较长的周期，这些课程很容易流于形式，草草应付。
2、忽视手绘课程
由于广告设计专业可以艺术类、文理科生兼收，这些文理科学生在高中阶段没有美术造型训练，对素描、色彩，手绘的基础几乎为零。来到大学后掌握不少多媒体软件的操作，但轻视或者忽略设计素描、设计色彩基础课程，这些学生在大学阶段学习手绘机会大大减少。而新媒体影视广告制作的分镜头脚本每个镜头的呈现都需要用手绘的形式呈现出来，还有平面广告设计的草稿都需要手绘。学生一旦做起作品来，脑子里纵然有想法，但是缺无法用手绘形式准备表达、更谈不上在计算机软件上的设计表现。因此索性东搬西凑，复制粘贴，尽显模仿痕迹，很难原创出优秀作品。基础薄弱这将成为学生职业发展道路上的短板。
（二）教学观念出现的问题
1、定位不高、缺乏艺术上的深度和广度
當今很多大学提出应用型人才的培养，引起大学教育中现代应用技术的重视，当然在技能上，像所有的学科一样，我们学习广告专业也应该有扎实的基础，不光是学术理论基础，同时还有专业技能，比如说多媒体体软件的操作应用。但掌握软件的操作的数量和熟练程度成为学生乐于追求的目标以后，有的学生认为掌握了多媒体软件就可以行走天下，而忽略了对人性的理解和文化上的修养，在个人修养方面缺乏对人类社会某些基本问题的认识和理解，作品形式流于表面，追求表面的怪异，缺乏文化内涵，艺术高度。
2、教师教学模式陈旧、现代应用技能缺乏
信息技术日新月异，迅猛发展，新媒体环境下的广告教育对老师提出了更高的要求，需要教师在教学中熟练运用多媒体技术完成教学任务，广告设计专业的专业设计课程，不仅仅需要计算机老师来完成，更多时候需要艺术家和学者来完成教学任务，而有的老师习惯于传统媒体的广告教学，对新技术新技能没有涉猎，因此对教师的教学技能提出新的要求。
三、新媒体环境下的广告教学应变方法
（一）教学理念上的应变
1、要有比较高的定位、提高學生综合素质
优秀的设计作品除了需要一定的新媒体应用技术，更离不开设计师的经验、认知、精神需要和思考乐趣。因此广告教学中既要重视学生先进的专业知识的教育，也要拓宽学生人文学科的知识量，培养学生的人文情怀，培养提高学生的综合素质。只有成为一个对社会事务具有正见、充满人文关怀、感情丰富的设计师，才能做出感人的广告作品。
2、艺术和技术并重
手绘的优势是电脑永远取代不了的。手绘是设计师的必修课，它不光用来和客户沟通，图不光是画给客户看的，也是对设计思想的备忘记录、是一种思考方式。还因为手绘的速度快，能快速记录头脑中的闪念，有时灵感转念即逝。通过手绘的生动表现对头脑又再次刺激，可能又迸发出不同的方案 。
（二）教学模式的应对
1、打造“互动”+“实践”的课堂学习模式
与传统教学模式相比，如今信息网络的发达，给广告教学案例的提供了众多的素材和项目。比如著名的猪八戒威客、任务中国、威客中国等网站，提供了很多和现实应用对接的广告设计实践项目。学生可以轻松快捷的在威客网站上参加广告文案写作、广告策划、平面广告设计、影视广告拍摄等具体项目。学生可以单独参加，也可组织团队分工合作。可以成立多个团队同时竞标，甚至师生同台竞技，形成一种开放、互动的教学实践模式。运用这些实践项目可以达到检验教师的教学成果和学生的学习成果的目的。
2、重视毕业创作
毕业创作是学生多年的学习成果的结晶，体现着学生的理论高度和专业技能水平。毕业创作是比较重要的一环，广告设计专业的学生毕业很多学生通过毕业创作，其技能水平和理论高度得到很大的提升。论文能够展示学生对本学科学习的高度和深度，考察学生的新理论和新思想，展示他们对艺术新领域的理解和探索的轨迹;而创作也是一个艺术思想表达和创作手法沉积的过程。而更具有实际意义的是，社会和用人单位更看重学生的创作作品。
3、教师顺应潮流，积极转型，解决跨学科、跨专业的问题
当今新媒体信息技术日新月异，我们老师绝不能固步自封，这就需要老师调整心态，积极转型，进行跨学科、跨专业的学习，攻坚克难，掌握最先进的新媒体广告技术和理论，结合自己艺术上的长处和多年的理论知识沉淀，在教学中熟练使用新媒体技术进行实践。我们老师要发挥人格魅力，坚定信心，与时俱进，迎接新媒体环境下广告教学的新挑战，以取得更好的教学成果和科研成果。
结语：
新媒体是一个发展的概念——它不会也不可能终止在某一固定的媒体形态上，新媒体将一直并永远处于发展的过程中，我们必须要在充分分析和把握新时期广告媒体特点的基础上，转变教学思维、改革教学方式手段，进一步促使广告设计教学其沿着一条更加不同于以往的道路探索下去。
参考文献：
[1]陈贺璋，陈卓，万湘芝.新媒体艺术教学的若干思考[J].中国报业，2011（16）.
笔者结合多年教学实践探讨一下新媒体广告信息传播的的特点、教学中产生的问题和顺应产生的教学应变和建议。
一、新媒体环境下广告信息传达的新特点
（一）广告信息的海量化
随着新媒体时代的信息海量化，广告传播呈现出动态多维立体艺术结构。
新媒体广告以数字化的方式储存和传递，广告信息的储存量和传递量都远超传统广告，如何以在海量化的信息中“识别”就成为广告的首要目标。
（二）广告信息来源的多样化
在新媒体时代，不仅专业的媒体或广告从业人员可以发布广告信息，普通大众也可以参与广告信息的发布，成为主动的传播者。
（三）广告信息形式丰富
新媒体的信息表现更多融合多了多种视听元素的进行表达，，如影视广告、网络广告将文字、声音、动画和影像等结合，提高了表现的丰富性。
（四）广告信息传播渠道的广泛性
新媒体包涵了多种媒体形式，如网络电视、手机短信、手机电视、博客、公交移动电视、楼宇电视等等。
二、目前广告教学出现的问题
（一） 课程设计问题
1、新媒体相关课程设置不合理
目前，一些学校在广告设计课程中也增加了多媒体广告课程的设置，如网络广告设计、影视广告制作等，但大多集中在大三大四毕业阶段，而学生在邻近毕业往往忙于写论文、找工作，这些课程学习任务重、内容广泛学习这些课程需要较长的周期，这些课程很容易流于形式，草草应付。
2、忽视手绘课程
由于广告设计专业可以艺术类、文理科生兼收，这些文理科学生在高中阶段没有美术造型训练，对素描、色彩，手绘的基础几乎为零。来到大学后掌握不少多媒体软件的操作，但轻视或者忽略设计素描、设计色彩基础课程，这些学生在大学阶段学习手绘机会大大减少。而新媒体影视广告制作的分镜头脚本每个镜头的呈现都需要用手绘的形式呈现出来，还有平面广告设计的草稿都需要手绘。学生一旦做起作品来，脑子里纵然有想法，但是缺无法用手绘形式准备表达、更谈不上在计算机软件上的设计表现。因此索性东搬西凑，复制粘贴，尽显模仿痕迹，很难原创出优秀作品。基础薄弱这将成为学生职业发展道路上的短板。
（二）教学观念出现的问题
1、定位不高、缺乏艺术上的深度和广度
當今很多大学提出应用型人才的培养，引起大学教育中现代应用技术的重视，当然在技能上，像所有的学科一样，我们学习广告专业也应该有扎实的基础，不光是学术理论基础，同时还有专业技能，比如说多媒体体软件的操作应用。但掌握软件的操作的数量和熟练程度成为学生乐于追求的目标以后，有的学生认为掌握了多媒体软件就可以行走天下，而忽略了对人性的理解和文化上的修养，在个人修养方面缺乏对人类社会某些基本问题的认识和理解，作品形式流于表面，追求表面的怪异，缺乏文化内涵，艺术高度。
2、教师教学模式陈旧、现代应用技能缺乏
信息技术日新月异，迅猛发展，新媒体环境下的广告教育对老师提出了更高的要求，需要教师在教学中熟练运用多媒体技术完成教学任务，广告设计专业的专业设计课程，不仅仅需要计算机老师来完成，更多时候需要艺术家和学者来完成教学任务，而有的老师习惯于传统媒体的广告教学，对新技术新技能没有涉猎，因此对教师的教学技能提出新的要求。
三、新媒体环境下的广告教学应变方法
（一）教学理念上的应变
1、要有比较高的定位、提高學生综合素质
优秀的设计作品除了需要一定的新媒体应用技术，更离不开设计师的经验、认知、精神需要和思考乐趣。因此广告教学中既要重视学生先进的专业知识的教育，也要拓宽学生人文学科的知识量，培养学生的人文情怀，培养提高学生的综合素质。只有成为一个对社会事务具有正见、充满人文关怀、感情丰富的设计师，才能做出感人的广告作品。
2、艺术和技术并重
手绘的优势是电脑永远取代不了的。手绘是设计师的必修课，它不光用来和客户沟通，图不光是画给客户看的，也是对设计思想的备忘记录、是一种思考方式。还因为手绘的速度快，能快速记录头脑中的闪念，有时灵感转念即逝。通过手绘的生动表现对头脑又再次刺激，可能又迸发出不同的方案 。
（二）教学模式的应对
1、打造“互动”+“实践”的课堂学习模式
与传统教学模式相比，如今信息网络的发达，给广告教学案例的提供了众多的素材和项目。比如著名的猪八戒威客、任务中国、威客中国等网站，提供了很多和现实应用对接的广告设计实践项目。学生可以轻松快捷的在威客网站上参加广告文案写作、广告策划、平面广告设计、影视广告拍摄等具体项目。学生可以单独参加，也可组织团队分工合作。可以成立多个团队同时竞标，甚至师生同台竞技，形成一种开放、互动的教学实践模式。运用这些实践项目可以达到检验教师的教学成果和学生的学习成果的目的。
2、重视毕业创作
毕业创作是学生多年的学习成果的结晶，体现着学生的理论高度和专业技能水平。毕业创作是比较重要的一环，广告设计专业的学生毕业很多学生通过毕业创作，其技能水平和理论高度得到很大的提升。论文能够展示学生对本学科学习的高度和深度，考察学生的新理论和新思想，展示他们对艺术新领域的理解和探索的轨迹;而创作也是一个艺术思想表达和创作手法沉积的过程。而更具有实际意义的是，社会和用人单位更看重学生的创作作品。
3、教师顺应潮流，积极转型，解决跨学科、跨专业的问题
当今新媒体信息技术日新月异，我们老师绝不能固步自封，这就需要老师调整心态，积极转型，进行跨学科、跨专业的学习，攻坚克难，掌握最先进的新媒体广告技术和理论，结合自己艺术上的长处和多年的理论知识沉淀，在教学中熟练使用新媒体技术进行实践。我们老师要发挥人格魅力，坚定信心，与时俱进，迎接新媒体环境下广告教学的新挑战，以取得更好的教学成果和科研成果。
结语：
新媒体是一个发展的概念——它不会也不可能终止在某一固定的媒体形态上，新媒体将一直并永远处于发展的过程中，我们必须要在充分分析和把握新时期广告媒体特点的基础上，转变教学思维、改革教学方式手段，进一步促使广告设计教学其沿着一条更加不同于以往的道路探索下去。
参考文献：
[1]陈贺璋，陈卓，万湘芝.新媒体艺术教学的若干思考[J].中国报业，2011（16）.