我站上大树，
　　学习像鸟儿一样飞翔。
　　当然知道有些事情不可能成真，
　　但，我还是想试试！
　　风来了，
　　我努力挥动双手，
　　临风而舞，
　　感到无比无比的幸福……
　　——选自《在我心中每天开出一朵花》
　　
　　线条简单但构图奇特，画面是彩色的，却让人倍感孤独，文字寥寥却直达人内心的最深处，这就是几米的绘画本子。
　　在繁忙的现代社会，快节奏的工作和生活已让人不再有时间坐下来静心阅读长篇巨著，更没有耐性去思考。各种影像、视听的东西充斥着现代世界，抽象的文字与思想已渐渐被图画简单化和具象化。图画给了我们一个比文字更为直观和轻松的方式，提供给我们阅读的乐趣与快感。在读图时代，看漫画已不再是儿童的专利，更多为成人而作的成人漫画大量涌现。台湾绘本作家几米就是这样，以其独具特色的图文诗作品走入我们的视野，并在各个层次的读者中引起强烈反响。
　　在几米的作品中，人、动物、植物，一个个独立又关联的意象从头至尾洋溢于作品中，营造出一种不太切合实际的荒诞氛围。巨大的灰色兔子蹲在寂静的街道上；鱼泛着微笑，发出绿光；迷茫的人望着天空飘下无数的梯子；月亮累了在沙发上睡着了……在几米营造的世界里，一切皆有可能，既远离现实，又到处都是现实的影子；既是孩子般天真的奇想，又是只有成年人才能读懂的生活感悟。
　　画中的人物和动物少有笑容，即使有也是淡淡的。多数的表情或是麻木、或是伤感、或是落寞、或是迷茫，没有过多的修饰，简单而宁静地活跃在色彩丰富却弥漫着淡淡忧伤的图画中,描绘出一种很难用语言准确表达，却又使每个人都能产生共鸣的都市人的生活状态与心境。《地下铁》中的不断迷路的盲女，《向左走，向右走》中一再错过的青年男女，《微笑的鱼》中被生活“囚禁”的中年男子……几米的作品犹如一面镜子，每个人都可以从这些荒诞的情节与情境里看到自己的影子，别有一番韵味与深意。
　　几米以一个孩童般的眼睛观察世界，以最精简的方式说出最丰富的情绪，在色彩最丰富的地方表达最深刻的哀愁；用那些交叠着深蓝、橙黄、青灰、橘红的连环画面，描绘出都市人的无奈、悲欢与梦想；在普通的生活画面中阐发出深刻的人生哲理，对现代生活进行艺术化的解读，让人们看到现实生活中的自己，唤醒人们已经麻木的心灵，使人们重新发现世界的美好。
　　“我总在最深的绝望里，遇见最美丽的惊喜。”1995年几米被查出血癌。因为生病，让他对人生和生命有了完全不同的体悟，他开始透过不同的角色与故事，说出一段段的人生，展开一次次深度探索生命的旅程。每个故事可以单独成立，然而他又有意无意地以经常出现的月亮、鱼、大象、鸟、兔子或猫等角色作为伴游者，一同见证他所发掘出的生命中变与不变的本质。当他提起笔来，生病这件事，不再只是作者的隐私，而是他带领读者探索生命的开始。他一再地向内心深处行去，努力寻找答案，挖掘出每个人必须面对的自己，那是生活步调忙碌、人际关系复杂的现代人，用各种方法去掩藏、去逃躲的孤独与寂寞。几米的笔，就此有了生花的魔力。
　　“一车车微笑的月亮，运往每个哀伤的黑暗城市。”几米无疑是寂寞而惶恐的，就像山崖边一丛野菊花。可他又是努力追寻着的，用自己平静睿智的冷眼观察整个世界，用写给孩子的图画和笔法，把故事写给大人看，在喧嚣浮华的城市还我们一个纯粹的梦境，忧伤却不绝望。
　　世俗的尘埃遮蔽了我们的眼睛，琐碎的生活麻木了我们的心灵，幸好我们还有几米。他让每个人都能在图画里找到自己，找到被我们抛弃的简单、纯净和天真，找到岁月中又寂寞又美好的一刻，找回曾经被我们遗忘的细小的快乐与感动。就让我们在几米既甜蜜又忧伤的奇幻世界里，心中每天开出一朵花来吧……