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【摘要】：基础教育的根本任务决定着教育目标的选择。教学以传授知识为目的，还是以培养人才素质为目的，这是两种完全不同的教育目标。从“科教兴国”的战略国策出发，基础教育的根本任务就是要为国家培养高素质人才，培养在品格、能力、思维和行为方式各方面能适应未来发展需要、全面发展的一代新人。因此，依据我国对人才素质的要求，应建构以学生发展为中心的美术教育观，具体从培养目标、教学目标、教学内容、教学过程、教学评价以及探索新的教学方式这几个方面进行阐述。
【关键词】：观念转变；以学生为中心；美术教育
由于经济、政治、科技与文化的发展，导致教育内容的不断更新和知识结构的变化。新时代要求用研究儿童心理发展规律的学科知识体系来丰富和更新传统文化艺术中的“双基”内容，以使教育更适于发挥促进人发展的作用。以人为本发展教育是当前世界发展的趋势，建构以学生发展为中心的美术教育观势在必行。
一、培养目标以学生发展为中心
在新时期教育改革的背景之下，应本着为社会提供能适应社会发展、变革需要的有用人才，培养德、智、体、美、劳五育健全的“全面发展的人”的培养目标。美术课程应全面体现五方面的教育功能：美感知能与表现教育、创造力教育、审美文化教育、社会与生活教育、人格成长教育。
二、教学目标以学生发展为中心
传统的教学观念和体系以传授美术知识、基本技能为主要目标，新时期改革背景下的教学应充分发挥美术教育自身的优势，以培养人的素质和能力为主要目的。美术教育作用于人发展的最有利的因素是促进人的感知能力发展，它是获得知识、发展情感、提高能力的基础。形象思维和感性认识，是解决儿童对概念认识的主要方法，也是促使儿童发展逻辑思维、理性认识的重要途径。美术活动最大的优点还在于它的参与性和动手实践性，使学生在活动中提高造型表现基本能力、创造能力、审美文化修养和美化环境的意识及能力，从而使人格得到全面和谐发展。
美术活动能充分体现人的价值，有利于发展学生的个性，使学生成为独立的人，成为有主见、适应性强、具有鲜明个性、充满自信、积极向上、勇于创造的人，成为具有独特审美能力的全面发展的人。
三、教学内容以学生发展为中心
根据不同年龄阶段学生的生理、心理发展规律，以及学生的身心发展水平和绘画表现特征，应选择和制定适应不同年龄阶段学生的美术教学内容和要求。
首先，处于中、低年龄儿童的思维结构属于直觉思维和具体思维阶段，造型活动主要依靠直观知觉和实践体验进行。如果先入为主地向学生灌输知识、原理，从概念出发进行教学，不易被学生接受和理解，反而容易阻碍学生能力的发展。这一阶段儿童造型活动的基本特征是：通过游戏性、情感性、偶发性创造进行符号性、夸张表现性、装饰性和空间表现的平面性，以及怪诞离奇的想象表现。因此，教学不应该以追求真实再现为目的，诸如比例、透视、明暗色调、立体空间、明暗色彩表现等方面的专业技术要求，代之以多元的创造性造型表现。让儿童通过个人体验、感觉去总结经验，认识规律，体验创作乐趣，并培养关心他人作品、区别作品的不同和喜欢欣赏作品的习惯。
其次，高年级学生进入艺术发展的转型期一般不再受自己直接看到、听到的东西所限制，能够较为客观和理性地分析问题。他们的逻辑思维、理性思维逐渐成熟，喜欢真实地表现物象，也能通过逻辑推理进行思考，因此，必要的知识和理论可以通过启发或查找资料、讨论等方式获得。造型活动多以设计、制作等内容发展创造力，并通过参观美术馆或网络进行欣赏和評析，提高审美文化修养和审美判断能力。
教学内容为适应新时代文化艺术多元化发展的趋势，不再只局限于写实性造型形式技法要求，把对造型元素和组织原理的认识、掌握与运作作为学科的基本结构和要求，以多种造型媒材的体验与应用作为创作手段，让学生有充分的自由创作空间和选择自己喜欢的作品进行欣赏并发表见解的权利。改变以往把专业画种形式、技法划分过细，过于专业化、成人化的倾向；改变把美术欣赏只作为美术常识和内容情节介绍的教学模式。美术学习应使学生最大限度地开阔眼界，了解中国民族艺术精神和世界多元文化中优秀的文化艺术与历史遗产，提高学生对美术信息及其符号语言的运用和理解能力，以及对美术作品的鉴赏能力。
教学内容的安排还应该注意联系学生的实际生活，力求课堂活动具有生活气息，以及能够解决现实生活中的具体问题。主题如家庭、学校、社会生活、节日、假日活动等，以及他们的情感、爱好、理想、梦想等内容。
四、教学过程以学生发展为中心
新时期的课堂教学应建立新型的师生关系。学生是学习活动的主体，教师是学习活动的主导，教师在教学活动中不再处于绝对的核心地位，而是扮演促进者的角色，起到引导、启发的作用。教师对学生要抱有积极的态度，真诚、平等地对待学生，使学生感到亲切可信。教师要关心和尊重学生的情感和体验，能够接受和理解学生，帮助学生树立自信心，发挥潜能，形成独立个性。教师在教学过程中的主导作用体现为进行隐形教学，能积极指导学生成长和发展，帮助学生探索生活，完成学业以及调整与他人的关系。尽可能不用直接告诉、简单命令、详细指示等形式，而应更多地运用间接的启发性形式，以培养学生自主、自立、主动学习的精神。
五、教学评价以学生发展为中心
教学评价的目的在于调动学生的学习积极性，使学生看到自己的进步，发现自己的学习能力和潜力。学生参与评价，通过自评和互评的方式促进学生的自我教育，学会用批判的态度对待自己、认识自己。学生在评价活动中逐渐形成的自我评价能力与相互评价能力，不仅对他们在校的学习，而且对他们今后的工作、生活都会产生积极的影响。
新的教学评价范围与传统评价的最大区别在于评价内容的广度。要对有个性差异、发展差异的所有学生进行全面的了解和研究。应承认学生身心发展水平地差异和个性表现的不同。因此，教学要求不能整齐划一，需要具有弹性和一定的灵活性。要给每个学生发展的机会，对他们的发展状况进行比较，充分肯定进步。儿童的造型表现是无“对”“错”之分的，只有表现得充分具体和简略的区别，教师应鼓励学生进行大胆创造。因此，作业评价应以创造性表现水平和感受性表现水平为主要标准，要从整个学习活动过程中，根据认知、情意、操作的各方面发展情况，作出全面而客观的评价。
六、探索运用新的教学方式和教材形式
在信息时代和高科技发展的今天，要求教学技术手段的现代化。我们不能还采用以手工技术为基础的教学方法，停留在用语言、文字、图片、实物进行教学上，目前使用的以机器技术为基础的媒体技术，如幻灯、电视等手段也已觉不够。21世纪是信息时代，多媒体技术、计算机网络、人工智能已进入课堂，不仅使教学更具灵活性与创造性，而且将带来教学认识中学习方式的改变。学生可以充分利用现代工具，通过检索，自己查找资料、搜集信息，主动学习，以求跳跃式的进步。
教学改革是一项庞大的系统工程，需要在教育实践中不斷认识、改进，不断总结经验，不断发展，才能适应新时代不断发展的需要，完成基础教育的任务。课程目标不是编出来的，它是在教育实践的基础上发展而来的，也只有在教育实践中不断印证、修改、发展，才能逐步完善和趋向合理。
【关键词】：观念转变；以学生为中心；美术教育
由于经济、政治、科技与文化的发展，导致教育内容的不断更新和知识结构的变化。新时代要求用研究儿童心理发展规律的学科知识体系来丰富和更新传统文化艺术中的“双基”内容，以使教育更适于发挥促进人发展的作用。以人为本发展教育是当前世界发展的趋势，建构以学生发展为中心的美术教育观势在必行。
一、培养目标以学生发展为中心
在新时期教育改革的背景之下，应本着为社会提供能适应社会发展、变革需要的有用人才，培养德、智、体、美、劳五育健全的“全面发展的人”的培养目标。美术课程应全面体现五方面的教育功能：美感知能与表现教育、创造力教育、审美文化教育、社会与生活教育、人格成长教育。
二、教学目标以学生发展为中心
传统的教学观念和体系以传授美术知识、基本技能为主要目标，新时期改革背景下的教学应充分发挥美术教育自身的优势，以培养人的素质和能力为主要目的。美术教育作用于人发展的最有利的因素是促进人的感知能力发展，它是获得知识、发展情感、提高能力的基础。形象思维和感性认识，是解决儿童对概念认识的主要方法，也是促使儿童发展逻辑思维、理性认识的重要途径。美术活动最大的优点还在于它的参与性和动手实践性，使学生在活动中提高造型表现基本能力、创造能力、审美文化修养和美化环境的意识及能力，从而使人格得到全面和谐发展。
美术活动能充分体现人的价值，有利于发展学生的个性，使学生成为独立的人，成为有主见、适应性强、具有鲜明个性、充满自信、积极向上、勇于创造的人，成为具有独特审美能力的全面发展的人。
三、教学内容以学生发展为中心
根据不同年龄阶段学生的生理、心理发展规律，以及学生的身心发展水平和绘画表现特征，应选择和制定适应不同年龄阶段学生的美术教学内容和要求。
首先，处于中、低年龄儿童的思维结构属于直觉思维和具体思维阶段，造型活动主要依靠直观知觉和实践体验进行。如果先入为主地向学生灌输知识、原理，从概念出发进行教学，不易被学生接受和理解，反而容易阻碍学生能力的发展。这一阶段儿童造型活动的基本特征是：通过游戏性、情感性、偶发性创造进行符号性、夸张表现性、装饰性和空间表现的平面性，以及怪诞离奇的想象表现。因此，教学不应该以追求真实再现为目的，诸如比例、透视、明暗色调、立体空间、明暗色彩表现等方面的专业技术要求，代之以多元的创造性造型表现。让儿童通过个人体验、感觉去总结经验，认识规律，体验创作乐趣，并培养关心他人作品、区别作品的不同和喜欢欣赏作品的习惯。
其次，高年级学生进入艺术发展的转型期一般不再受自己直接看到、听到的东西所限制，能够较为客观和理性地分析问题。他们的逻辑思维、理性思维逐渐成熟，喜欢真实地表现物象，也能通过逻辑推理进行思考，因此，必要的知识和理论可以通过启发或查找资料、讨论等方式获得。造型活动多以设计、制作等内容发展创造力，并通过参观美术馆或网络进行欣赏和評析，提高审美文化修养和审美判断能力。
教学内容为适应新时代文化艺术多元化发展的趋势，不再只局限于写实性造型形式技法要求，把对造型元素和组织原理的认识、掌握与运作作为学科的基本结构和要求，以多种造型媒材的体验与应用作为创作手段，让学生有充分的自由创作空间和选择自己喜欢的作品进行欣赏并发表见解的权利。改变以往把专业画种形式、技法划分过细，过于专业化、成人化的倾向；改变把美术欣赏只作为美术常识和内容情节介绍的教学模式。美术学习应使学生最大限度地开阔眼界，了解中国民族艺术精神和世界多元文化中优秀的文化艺术与历史遗产，提高学生对美术信息及其符号语言的运用和理解能力，以及对美术作品的鉴赏能力。
教学内容的安排还应该注意联系学生的实际生活，力求课堂活动具有生活气息，以及能够解决现实生活中的具体问题。主题如家庭、学校、社会生活、节日、假日活动等，以及他们的情感、爱好、理想、梦想等内容。
四、教学过程以学生发展为中心
新时期的课堂教学应建立新型的师生关系。学生是学习活动的主体，教师是学习活动的主导，教师在教学活动中不再处于绝对的核心地位，而是扮演促进者的角色，起到引导、启发的作用。教师对学生要抱有积极的态度，真诚、平等地对待学生，使学生感到亲切可信。教师要关心和尊重学生的情感和体验，能够接受和理解学生，帮助学生树立自信心，发挥潜能，形成独立个性。教师在教学过程中的主导作用体现为进行隐形教学，能积极指导学生成长和发展，帮助学生探索生活，完成学业以及调整与他人的关系。尽可能不用直接告诉、简单命令、详细指示等形式，而应更多地运用间接的启发性形式，以培养学生自主、自立、主动学习的精神。
五、教学评价以学生发展为中心
教学评价的目的在于调动学生的学习积极性，使学生看到自己的进步，发现自己的学习能力和潜力。学生参与评价，通过自评和互评的方式促进学生的自我教育，学会用批判的态度对待自己、认识自己。学生在评价活动中逐渐形成的自我评价能力与相互评价能力，不仅对他们在校的学习，而且对他们今后的工作、生活都会产生积极的影响。
新的教学评价范围与传统评价的最大区别在于评价内容的广度。要对有个性差异、发展差异的所有学生进行全面的了解和研究。应承认学生身心发展水平地差异和个性表现的不同。因此，教学要求不能整齐划一，需要具有弹性和一定的灵活性。要给每个学生发展的机会，对他们的发展状况进行比较，充分肯定进步。儿童的造型表现是无“对”“错”之分的，只有表现得充分具体和简略的区别，教师应鼓励学生进行大胆创造。因此，作业评价应以创造性表现水平和感受性表现水平为主要标准，要从整个学习活动过程中，根据认知、情意、操作的各方面发展情况，作出全面而客观的评价。
六、探索运用新的教学方式和教材形式
在信息时代和高科技发展的今天，要求教学技术手段的现代化。我们不能还采用以手工技术为基础的教学方法，停留在用语言、文字、图片、实物进行教学上，目前使用的以机器技术为基础的媒体技术，如幻灯、电视等手段也已觉不够。21世纪是信息时代，多媒体技术、计算机网络、人工智能已进入课堂，不仅使教学更具灵活性与创造性，而且将带来教学认识中学习方式的改变。学生可以充分利用现代工具，通过检索，自己查找资料、搜集信息，主动学习，以求跳跃式的进步。
教学改革是一项庞大的系统工程，需要在教育实践中不斷认识、改进，不断总结经验，不断发展，才能适应新时代不断发展的需要，完成基础教育的任务。课程目标不是编出来的，它是在教育实践的基础上发展而来的，也只有在教育实践中不断印证、修改、发展，才能逐步完善和趋向合理。