书名

　　《理解一张照片：约翰·伯格论摄影》
　　蓍者 [英]约翰·伯格
　　编者 [英]杰夫·戴尔
　　译者任悦
　　出版 理想国 中国美术学院出版社
　　定价 59元

本书作者

　　约翰·伯格是英国艺术史家、小说家、公共知识分子、画家。本书由他的挚友、英国著名作家杰夫戴尔（Geoff Dyer）精心编选，是伯格生前关于摄影文章的首次集结，被称为继《摄影小史》《论摄影》以及《明室：摄影札记》这几本摄影经典著作后的又一经典。

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　　刘树勇
　　微博名：@老树画画
　　1962年生于山东临朐，视觉文化评论家.中央财经大学文化与传媒学院教授，艺术系主任。出版有《在江湖》《看过来看过去——国当代摄影观察》等著作。
　　“好多东西约翰·伯格都会给我们一个从未想到过的角度，而且他说得太精准了……回头想想我们日常拍照的经验，或者是看照片的经验，我认为这本书里面会给你一个特殊的视角。从来没有说一张照片仅仅是一张照片，照片一定要放到跟个人、跟社会、或者是更远处的，跟文化、跟历史在一个大框架里去看，你才能理解一张照片。”

本书翻译

　　任悦
　　个人网站：1416.me
　　策展人，摄影评论人，摄影教育工作者，现任职于中国人民大学新闻与传潘学院。出版有《1416摄影辞典》等著作。
　　“我喜欢约翰·伯格，是因为像他这样能在一张照片里停留很久的人，我觉得很少见。他不但有一个长时间的停留，同时还能把他所见到的，再用文字表达出来。不知你们有没有试过，看到一张照片，用语言的方式把它写出来，然后再去看……伯格在这方面做得很好，他是一个非常有启发式的人物……看他的书，带有一种循循善诱的感觉。”

约翰·伯格的“惊人之语”

　　在书中，约翰·伯格常常会有引人深思的“惊人之语”。比如对早已被视为理所当然的摄影構图问题，他的看法是：“‘构图’这个字眼里蕴含的深思熟虑、形式化的感觉，并不适用于摄影。一张照片真正的内容是不可见的，它可用戏剧来推演，在这里意义要用时间来解释，而非形式。”对摄影与艺术100多年来的纠葛，伯格慷慨陈词：“与其将照片看作艺术作品，不如让我们将其看作心电图。这样我们可能会少一些错觉、我们的错误在于总是依据创造过程中某些不同程度的处理来归类艺术，照此逻辑，所有的人造物就都成了艺术了。”至于摄影大师如奥古斯特·桑德（August Sander），伯格也不吝赞美之词：“没有哪一位拍摄自己同胞肖像的摄影师，可以像桑德一样让自己的照片拥有如此通透的记录性。”就是在这样另类但又雄辩的句子之中，约翰·伯格构造起了自己独特的摄影哲学。

知道这四点，重新观看一张照片

　　说今天是全民摄影的时代也不为过，所以学会看照片，培养品位也很重要。在伯格的笔下，看一张照片更像在进行一场侦探游戏——留意所有的细节，从照片所呈现的事实，结合它的用途和所处的历史背景去理解它，从以下四个角度学会品味照片。
　　第一，外观。摄影能捕捉的是事物的外观而不是它们的内在，所以当我们试图理解照片时，也不是在还原它们的意义，阅读的过程中也有创造的成分。
　　第二，故事。照片捕获的是瞬间，这意味着多张照片所构成的摄影故事并不是连续的。通过照片之间的对比、对等、冲突和循环，一系列不连续的瞬间反而获得了一种独特的连续性，进而实现了更为意味深长的叙述效果，它的功能就好比隐喻中的提示线索。
　　第三，使用。有的照片是私人经验，有的则用于公开。我们现在必须区分两种完全不同的摄影使用。私人照片与它的原始语境连接在一起。但公开发表时或许与最初的意义没有太直接的关系，比如，我们很难知道多萝西娅-兰格（Dorothea Lange）那张《移民母亲》（Migrant Mother）中的母亲当时在想什么。
　　第四，细节。我们不仅要识别被拍摄者的身份，还要注意到他的姿态、表情，我们甚至可以从照片中人物的着装读出一大篇文章……