论文部分内容阅读
摘要：本文以认知心理学理论为指导，分析了认知理论与动作技能的关系，并把钢琴演奏动作技能的形成分为认知、分解、联系定位和自动化四个阶段，最后探讨了钢琴演奏者的动作技能培养的途径。
关键词：认知理论 动作技能 培养途径
教育心理学家把动作技能定义为“在练习的基础上形成的，按某种规则或程序顺利完成身体协调任务的能力”。因此，动作技能是指学习者在一定操作程序的要求下，通过练习而逐渐掌握。从而顺利完成某种肢体协调任务的能力。钢琴演奏动作技能就是操作琴键的技能，从广义上讲，则包括与音乐有关的所有能力，如感受、辨别、记忆、创造和表达音乐的能力。钢琴演奏动作技能的形成以掌握相关音乐知识为必要条件，演奏者对音乐程序性知识掌握越牢固，越有助于演奏动作技能的形成，同时演奏动作技能一旦形成对新的程序性知识的掌握也具有促进作用，从对钢琴演奏动作技能研究的成果看，认知理论是心理学家解释动作技能具有代表性的理论，认知理论的观点对钢琴演奏动作技能的研究具有重要影响，
一、认知心理学理论与动作技能的关系
20世纪70年代左右，许多偏向于用认知的理论来解释动作技能学习的心理学家在承认动作本身是一系列刺激一反应连接的同时，更加强调动作技能的学习中要有感知、记忆、想象、思维等必不可少的认知成分的参与。1968年，维尔福德（Welford）根据信息加工的观点，提出了用动作技能形成模型来说明动作技能形成的理论，国内的教育心理学界也用这种理论来解释动作技能的形成过程，从音乐和钢琴演奏的学科特点来看，用认知理论解释音乐动作技能会加强音乐动作技能形成中的主观因素和强化音乐动作技能形成的主动性。维尔福德的动作技能形成模型分为三个连续的阶段：感觉接受阶段，知觉到运动的转换阶段，效应器阶段。
1.感觉接受阶段
钢琴演奏者在这一阶段面临短时间内输入的信息量多少的问题，钢琴演奏者要通过直觉有选择性的对信息加以注意，才能把相关的重要信息储存在短期记忆中。从认知理论的角度看，钢琴演奏的动作技能的练习都是在大脑支配下的运动，信息进入大脑皮层，中央前回区域将发动所需的骨骼、筋腱、肌肉等引起一系列的行为，这种行为引起的运动程序是多种感觉机能进行联合活动的结果，
2.知觉到运动的转换阶段
在这一模式中，动作的主体作出的决定和信号的传递直接决定了反应，认知理论认为通过学习和训练使演奏者的已有动作和新动作间达到同化与融合，从而缩短其反应，这就是技能的学习。处于这一阶段，钢琴演奏动作技能的形成应在具有明确的练习目标和正确的方法指导下进行大量的练习，从而得到巩固和提高。
3.效应器阶段
效应器是由神经纤维末梢及其所支配的肌肉或腺体构成，从中枢神经向周围发出的传出神经纤维，终止于骨骼肌或内脏的平滑肌或腺体，从而支配肌肉或腺体的活动。当完成知觉到运动的转换后，大脑发出的神经冲动会沿着运动神经纤维传到相应的效应器官，这样动作就产生了。钢琴演奏者在有了一定的基础后，能自如地把弹奏的知识与实际的弹奏相结合，同时还能自己受到声音反馈的调节辨别音色和力度，用以修正演奏的动作技能使演奏技巧趋于完善。
虽然动作技能的形成模型中把动作技能的形成划分为三个阶段，但实际演奏过程中三个阶段是统一的整体。在钢琴演奏技能形成的后期，特别是表演方面的动作水平要求越高，越需要演奏者有较高水平的认知。
二、钢琴演奏动作技能的形成阶段
钢琴演奏技能形成的标志是能够熟练操作，这种技能是自如掌握和运用各种不同的演奏方法克服所演奏的音乐作品中的各种难点的能力，即动作技能已经能够达到较高速度、较高准确度、流畅灵活自如，并且很少或不必有意识注意动作组成成分的状态，动作完整的自动化系统的特征包括动作自动化、能利用细微线索、动觉反馈作用加强、形成记忆图式和能在不利条件下也能够维持正常操作水平，根据演奏技能形成的标志和特征，演奏技能一般要经历以下四个阶段：认知阶段、分解阶段、联系定位阶段和自动化阶段。
1.认知阶段
认知阶段是任何动作技能形成的必经阶段。从信息加工的角度来看，这一阶段技能培养主要通过视觉和听觉把已经接受的信息在头脑中初步加工，把动作的要点形成完整的动作映像储存于大脑记忆中，并以此为以后的技能形成进行控制和调节。从动作技能的反应特征上看，认知阶段的主要任务是领会技能的基本要求和重点，掌握组成技能的局部动作。从信息编码和提取的角度看，认知阶段主要对当前任务的知觉和对有关线索的编码，它决定了钢琴演奏者认知的质量和弹奏的时间。从知识与技能的角度看，演奏动作技能的认知阶段不仅要对动作技能本身的特征有所认知，也要对音乐作品的文化背景知识有所了解，当有了一定的音乐文化素养之后，就可以对作品进行深入分析，了解其曲式结构、旋律特点、主体性质、发展手法以及和声、复调等。这样的认知分析对演奏者正确把握动作技能背后的音乐形象具有十分重要的意义。
2.分解阶段
钢琴演奏者在初学某种动作技能时注意的范围狭小，且不善于注意分配与转移，往往只能掌握技能的局部动作，因此演奏者在这一初始阶段把整套动作分解成若干局部动作。但要注意动作的分解练习要与动作的连贯练习交替进行，否则就会存在前后动作交替和过度上的困难，其次长期停留在分解动作的练习容易出现注意力分散，对动作的连贯性具有负面影响，诸如动作忙乱、表情呆板、姿势不协调和动作顾此失彼等。因此演奏动作技能的分解阶段应注意避免可能会发生的“逆向迁移”现象。
3.联系定位阶段
联系定位阶段的特征是把局部动作综合成为更大的单位，并从认知层面转向了动作层面，最后形成一个连贯的初步动作系统的阶段，正如加涅认为“必须建立动作连锁”。在前两个阶段的基础上，演奏者通过大量的实际练习，获得了来自效应器官的反馈信息，有助于动作的联系与调节，也有助于对原有动作印象进一步充实与完善。在经过反复练习后，视听分析器与动作分析器间以及动作分析器的动觉细胞和运动细胞间会形成暂时的联系系统，并经过联系得到逐步的巩固，也就有了“动力定型”。一旦形成了动力定型，连锁动作反应就能由起始动作信号所引起，并一个动作连续一个动作的完成，让所有的动作程序的实现变得更加容易，从而达到自动化的转换形成动作系统。 4.自动化阶段
自动化阶段是演奏动作的协调和技能完善的阶段，也是动作技能形成的最后阶段。在此阶段，演奏的动作技能逐渐脱离意识的直接控制而走上“自动化”，自动化阶段各个局部动作联合成为一个完整的自动化的动作系统，成为一个有机整体而固定下来，各个动作的相互协调是整套动作技能按照准确的顺序以连锁反应的方式实现，并变得越来越自动化的关键。技艺精湛的钢琴演奏者在完成弹奏的作品时，对每个音的下键、离键、触键以及情感处理会接近完美和精细，从力度的轻重到风格的把握一气呵成，达到精确、轻松、高速、连贯和流畅的演奏。
钢琴演奏的动作技能是分阶段形成的，每个阶段都具有各自的特点，同时各个阶段又相互联系，而且不可能截然分开和相互孤立存在的，每个阶段应该紧密相连并相互渗透，才能促进动作技能的完美呈现。
三、认知心理学理论下钢琴演奏动作技能的培养途径
钢琴演奏动作技能的培养可以通过分阶段，采取相应的教学措施进行有目的、有指导、有计划的训练。认知心理学理论强调认知与元任何技能的经验学习，并强调学习的情境性，实现“在做中学”和“知行合一”，根据认知理论对动作技能形成的启示，我们认为演奏动作技能的培养首先应创造认知情境。
1.创设钢琴演奏动作技能学习的认知情境
认知心理学中的情境认知隐喻理论认为“学习是知识的建构，不是把知识作为心理内部的表征，而是把知识视为个人和社会或物理情境之间联系的属性以及互动的产物。对于钢琴演奏动作技能的培养而言，认知情境的建立分为三个方面：诱发练习动机，明确练习目的和把握练习过程。当代钢琴家刘诗昆也认为，技术和音乐是学琴的两个方面，技术训练虽然很重要，但更重要的是如何用音乐吸引孩子，而不是枯燥地进行手指训练。所以钢琴演奏者在学习某种动作技能时应该意识到学习动作技能的现实意义与重要性，不仅可以陶冶个人的情操，提高音乐素质修养，更是演奏者情感升华的一种表达，当演奏者领悟了动作技能的练习关于个体、情感和艺术等方面的意义和作用时，便能激发出强烈的学习动机，充分发挥出主观能动性，提高演奏者学习的自觉性。同时，明确练习目的，可以充分调动演奏者的学习热情与积极性，提高学习的主动性，因此，演奏者要明确演奏动作技能将要达到的目标、可能出现的困难和问题，形成对自我的正确评价和自我认知，从而调控钢琴演奏练习的认知进程，最后，正确的把握演奏的练习过程在演奏动作技能形成中也起着重要作用，根据钢琴演奏动作技能形成过程的规律。练习的时候应循序渐进和先易后难。正确掌握练习过程中的方法可以避免盲目的尝试，提高演奏动作技能的学习效果。
2.有效的讲解和示范
培养钢琴演奏动作技能的一个中心环节是动作的视觉形象与动作的动觉表现相结合，并由视觉控制转化为动觉控制。因此在演奏动作技能的培养中，有效的指导、讲解和示范就成了必不可少的关键，要运用娴熟的演奏动作技能出色并艺术地呈现出一部音乐作品，传递出乐曲的灵魂，指导者有效的讲解和示范动作技能的特征和要领，培养演奏者运用技能对作品再创造的主观能动性，以及培养对作品结构整体细致的分析能力和情感处理能力。经过有效的讲解钢琴演奏的原理，进行动作技能的分解示范，并在实际演奏中将两者适时结合起来，使演奏者通过练习实践，把外在的知识、技能和规范转化为自己内在的演奏技能，这是动作技能形成的关键。
3.科学的练习和反馈
不管是简单还是复杂的演奏技能都必须要通过练习才能形成，最后达到娴熟和完美的程度，练习也绝不是弹出或简单机械的重复，而应是有目的、有步骤和有指导的进行，同时还要及时进行科学的反馈。在钢琴演奏动作技能培养的练习方法上。基于任何知识的获得都必须要经过一定的认知过程，可以采用多种练习方法，比如实地练习法，即让演奏者依据所学到的动作技能进行实际操作，如当众演奏等。其次可以采用程序训练法，即运用程序的教学原理，把演奏者的动作技能划分为若干阶段，要求循序渐进的练习。最后可以采取心理练习法，即指演奏者身体并不实际活动，而是采用头脑内思维进行练习的形式。在所有的练习法过程中，要克服练习的“高原”反应，避免演奏者动作技能的波动起伏，可以变换练习方法来克服困难。练习之后，及时反馈才能了解演奏的动作技能是否合乎要求和标准，没有了反馈就没有了强化的机会。在练习初期，要通过外部反馈来获取练习效果的信息：在练习后期，主要通过运动感觉来获得反馈信息，通过反馈和强化练习把正确的动作技能巩固下来以提高练习的效率。
四、结语
钢琴演奏对于欣赏者来说是一种艺术的享受，而对于演奏者来说也是一种心灵的升华，只有演奏者的娴熟动作技能才能在阐释音乐作品时赋予它鲜活的生命，给予音符跳动的灵魂，而音乐作品的价值的充分实现也只有通过善于把握与利用天赋的表演艺术家在演奏动作技能方面给予足够的空间来展示作品的艺术魅力，这一切都依赖于钢琴演奏者的动作技能循序渐进的培养和展示。
关键词：认知理论 动作技能 培养途径
教育心理学家把动作技能定义为“在练习的基础上形成的，按某种规则或程序顺利完成身体协调任务的能力”。因此，动作技能是指学习者在一定操作程序的要求下，通过练习而逐渐掌握。从而顺利完成某种肢体协调任务的能力。钢琴演奏动作技能就是操作琴键的技能，从广义上讲，则包括与音乐有关的所有能力，如感受、辨别、记忆、创造和表达音乐的能力。钢琴演奏动作技能的形成以掌握相关音乐知识为必要条件，演奏者对音乐程序性知识掌握越牢固，越有助于演奏动作技能的形成，同时演奏动作技能一旦形成对新的程序性知识的掌握也具有促进作用，从对钢琴演奏动作技能研究的成果看，认知理论是心理学家解释动作技能具有代表性的理论，认知理论的观点对钢琴演奏动作技能的研究具有重要影响，
一、认知心理学理论与动作技能的关系
20世纪70年代左右，许多偏向于用认知的理论来解释动作技能学习的心理学家在承认动作本身是一系列刺激一反应连接的同时，更加强调动作技能的学习中要有感知、记忆、想象、思维等必不可少的认知成分的参与。1968年，维尔福德（Welford）根据信息加工的观点，提出了用动作技能形成模型来说明动作技能形成的理论，国内的教育心理学界也用这种理论来解释动作技能的形成过程，从音乐和钢琴演奏的学科特点来看，用认知理论解释音乐动作技能会加强音乐动作技能形成中的主观因素和强化音乐动作技能形成的主动性。维尔福德的动作技能形成模型分为三个连续的阶段：感觉接受阶段，知觉到运动的转换阶段，效应器阶段。
1.感觉接受阶段
钢琴演奏者在这一阶段面临短时间内输入的信息量多少的问题，钢琴演奏者要通过直觉有选择性的对信息加以注意，才能把相关的重要信息储存在短期记忆中。从认知理论的角度看，钢琴演奏的动作技能的练习都是在大脑支配下的运动，信息进入大脑皮层，中央前回区域将发动所需的骨骼、筋腱、肌肉等引起一系列的行为，这种行为引起的运动程序是多种感觉机能进行联合活动的结果，
2.知觉到运动的转换阶段
在这一模式中，动作的主体作出的决定和信号的传递直接决定了反应，认知理论认为通过学习和训练使演奏者的已有动作和新动作间达到同化与融合，从而缩短其反应，这就是技能的学习。处于这一阶段，钢琴演奏动作技能的形成应在具有明确的练习目标和正确的方法指导下进行大量的练习，从而得到巩固和提高。
3.效应器阶段
效应器是由神经纤维末梢及其所支配的肌肉或腺体构成，从中枢神经向周围发出的传出神经纤维，终止于骨骼肌或内脏的平滑肌或腺体，从而支配肌肉或腺体的活动。当完成知觉到运动的转换后，大脑发出的神经冲动会沿着运动神经纤维传到相应的效应器官，这样动作就产生了。钢琴演奏者在有了一定的基础后，能自如地把弹奏的知识与实际的弹奏相结合，同时还能自己受到声音反馈的调节辨别音色和力度，用以修正演奏的动作技能使演奏技巧趋于完善。
虽然动作技能的形成模型中把动作技能的形成划分为三个阶段，但实际演奏过程中三个阶段是统一的整体。在钢琴演奏技能形成的后期，特别是表演方面的动作水平要求越高，越需要演奏者有较高水平的认知。
二、钢琴演奏动作技能的形成阶段
钢琴演奏技能形成的标志是能够熟练操作，这种技能是自如掌握和运用各种不同的演奏方法克服所演奏的音乐作品中的各种难点的能力，即动作技能已经能够达到较高速度、较高准确度、流畅灵活自如，并且很少或不必有意识注意动作组成成分的状态，动作完整的自动化系统的特征包括动作自动化、能利用细微线索、动觉反馈作用加强、形成记忆图式和能在不利条件下也能够维持正常操作水平，根据演奏技能形成的标志和特征，演奏技能一般要经历以下四个阶段：认知阶段、分解阶段、联系定位阶段和自动化阶段。
1.认知阶段
认知阶段是任何动作技能形成的必经阶段。从信息加工的角度来看，这一阶段技能培养主要通过视觉和听觉把已经接受的信息在头脑中初步加工，把动作的要点形成完整的动作映像储存于大脑记忆中，并以此为以后的技能形成进行控制和调节。从动作技能的反应特征上看，认知阶段的主要任务是领会技能的基本要求和重点，掌握组成技能的局部动作。从信息编码和提取的角度看，认知阶段主要对当前任务的知觉和对有关线索的编码，它决定了钢琴演奏者认知的质量和弹奏的时间。从知识与技能的角度看，演奏动作技能的认知阶段不仅要对动作技能本身的特征有所认知，也要对音乐作品的文化背景知识有所了解，当有了一定的音乐文化素养之后，就可以对作品进行深入分析，了解其曲式结构、旋律特点、主体性质、发展手法以及和声、复调等。这样的认知分析对演奏者正确把握动作技能背后的音乐形象具有十分重要的意义。
2.分解阶段
钢琴演奏者在初学某种动作技能时注意的范围狭小，且不善于注意分配与转移，往往只能掌握技能的局部动作，因此演奏者在这一初始阶段把整套动作分解成若干局部动作。但要注意动作的分解练习要与动作的连贯练习交替进行，否则就会存在前后动作交替和过度上的困难，其次长期停留在分解动作的练习容易出现注意力分散，对动作的连贯性具有负面影响，诸如动作忙乱、表情呆板、姿势不协调和动作顾此失彼等。因此演奏动作技能的分解阶段应注意避免可能会发生的“逆向迁移”现象。
3.联系定位阶段
联系定位阶段的特征是把局部动作综合成为更大的单位，并从认知层面转向了动作层面，最后形成一个连贯的初步动作系统的阶段，正如加涅认为“必须建立动作连锁”。在前两个阶段的基础上，演奏者通过大量的实际练习，获得了来自效应器官的反馈信息，有助于动作的联系与调节，也有助于对原有动作印象进一步充实与完善。在经过反复练习后，视听分析器与动作分析器间以及动作分析器的动觉细胞和运动细胞间会形成暂时的联系系统，并经过联系得到逐步的巩固，也就有了“动力定型”。一旦形成了动力定型，连锁动作反应就能由起始动作信号所引起，并一个动作连续一个动作的完成，让所有的动作程序的实现变得更加容易，从而达到自动化的转换形成动作系统。 4.自动化阶段
自动化阶段是演奏动作的协调和技能完善的阶段，也是动作技能形成的最后阶段。在此阶段，演奏的动作技能逐渐脱离意识的直接控制而走上“自动化”，自动化阶段各个局部动作联合成为一个完整的自动化的动作系统，成为一个有机整体而固定下来，各个动作的相互协调是整套动作技能按照准确的顺序以连锁反应的方式实现，并变得越来越自动化的关键。技艺精湛的钢琴演奏者在完成弹奏的作品时，对每个音的下键、离键、触键以及情感处理会接近完美和精细，从力度的轻重到风格的把握一气呵成，达到精确、轻松、高速、连贯和流畅的演奏。
钢琴演奏的动作技能是分阶段形成的，每个阶段都具有各自的特点，同时各个阶段又相互联系，而且不可能截然分开和相互孤立存在的，每个阶段应该紧密相连并相互渗透，才能促进动作技能的完美呈现。
三、认知心理学理论下钢琴演奏动作技能的培养途径
钢琴演奏动作技能的培养可以通过分阶段，采取相应的教学措施进行有目的、有指导、有计划的训练。认知心理学理论强调认知与元任何技能的经验学习，并强调学习的情境性，实现“在做中学”和“知行合一”，根据认知理论对动作技能形成的启示，我们认为演奏动作技能的培养首先应创造认知情境。
1.创设钢琴演奏动作技能学习的认知情境
认知心理学中的情境认知隐喻理论认为“学习是知识的建构，不是把知识作为心理内部的表征，而是把知识视为个人和社会或物理情境之间联系的属性以及互动的产物。对于钢琴演奏动作技能的培养而言，认知情境的建立分为三个方面：诱发练习动机，明确练习目的和把握练习过程。当代钢琴家刘诗昆也认为，技术和音乐是学琴的两个方面，技术训练虽然很重要，但更重要的是如何用音乐吸引孩子，而不是枯燥地进行手指训练。所以钢琴演奏者在学习某种动作技能时应该意识到学习动作技能的现实意义与重要性，不仅可以陶冶个人的情操，提高音乐素质修养，更是演奏者情感升华的一种表达，当演奏者领悟了动作技能的练习关于个体、情感和艺术等方面的意义和作用时，便能激发出强烈的学习动机，充分发挥出主观能动性，提高演奏者学习的自觉性。同时，明确练习目的，可以充分调动演奏者的学习热情与积极性，提高学习的主动性，因此，演奏者要明确演奏动作技能将要达到的目标、可能出现的困难和问题，形成对自我的正确评价和自我认知，从而调控钢琴演奏练习的认知进程，最后，正确的把握演奏的练习过程在演奏动作技能形成中也起着重要作用，根据钢琴演奏动作技能形成过程的规律。练习的时候应循序渐进和先易后难。正确掌握练习过程中的方法可以避免盲目的尝试，提高演奏动作技能的学习效果。
2.有效的讲解和示范
培养钢琴演奏动作技能的一个中心环节是动作的视觉形象与动作的动觉表现相结合，并由视觉控制转化为动觉控制。因此在演奏动作技能的培养中，有效的指导、讲解和示范就成了必不可少的关键，要运用娴熟的演奏动作技能出色并艺术地呈现出一部音乐作品，传递出乐曲的灵魂，指导者有效的讲解和示范动作技能的特征和要领，培养演奏者运用技能对作品再创造的主观能动性，以及培养对作品结构整体细致的分析能力和情感处理能力。经过有效的讲解钢琴演奏的原理，进行动作技能的分解示范，并在实际演奏中将两者适时结合起来，使演奏者通过练习实践，把外在的知识、技能和规范转化为自己内在的演奏技能，这是动作技能形成的关键。
3.科学的练习和反馈
不管是简单还是复杂的演奏技能都必须要通过练习才能形成，最后达到娴熟和完美的程度，练习也绝不是弹出或简单机械的重复，而应是有目的、有步骤和有指导的进行，同时还要及时进行科学的反馈。在钢琴演奏动作技能培养的练习方法上。基于任何知识的获得都必须要经过一定的认知过程，可以采用多种练习方法，比如实地练习法，即让演奏者依据所学到的动作技能进行实际操作，如当众演奏等。其次可以采用程序训练法，即运用程序的教学原理，把演奏者的动作技能划分为若干阶段，要求循序渐进的练习。最后可以采取心理练习法，即指演奏者身体并不实际活动，而是采用头脑内思维进行练习的形式。在所有的练习法过程中，要克服练习的“高原”反应，避免演奏者动作技能的波动起伏，可以变换练习方法来克服困难。练习之后，及时反馈才能了解演奏的动作技能是否合乎要求和标准，没有了反馈就没有了强化的机会。在练习初期，要通过外部反馈来获取练习效果的信息：在练习后期，主要通过运动感觉来获得反馈信息，通过反馈和强化练习把正确的动作技能巩固下来以提高练习的效率。
四、结语
钢琴演奏对于欣赏者来说是一种艺术的享受，而对于演奏者来说也是一种心灵的升华，只有演奏者的娴熟动作技能才能在阐释音乐作品时赋予它鲜活的生命，给予音符跳动的灵魂，而音乐作品的价值的充分实现也只有通过善于把握与利用天赋的表演艺术家在演奏动作技能方面给予足够的空间来展示作品的艺术魅力，这一切都依赖于钢琴演奏者的动作技能循序渐进的培养和展示。