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【摘要】乐理是普通高校音乐专业的必修课程之一,乐理教学对学生训练基本功、掌握基本知识等拥有非凡意义、本文主要探讨普通高校音乐专业应如何创新乐理教学,提出了具体的教学途径。
【关键词】普通高校;音乐专业;乐理教学;创新
对于普通高校音乐专业的学生来说,乐理教学为他们搭建的舞台空间是广阔的。然而目前普通高校音乐专业的乐理教学现状不容乐观,主要表现为对现代多媒体技术的利用不充分、乐理教学忽视体现音乐教学的特点、缺乏开展实践活动等。为改变这一现状,普通高校音乐专业的教育工作者们应积极思考,努力创新乐理教学。
一、配合使用现代多媒体技术
随着时代的快速发展,以往用一架钢琴进行乐理教学的情况已无法满足目前新的教学要求。乐理教学应紧跟音乐发展步伐,配合使用现代多媒体技术来整合视唱练耳与乐理教学,以吸引学生注意力,提高乐理教学效率。运用多媒体辅助手段进行乐理教学,通过一系列图片、音频文件、动漫等方式全面刺激学生的视觉、听觉神经,以多方位向学生传递音乐信息。
例如,在整合视唱练耳与乐理教学中,教师利用多媒体技术,将五线谱、各种音符、键盘图等放人多媒体课件,能为课堂教学增加色彩。当讲到音色的内容时,各种乐器的音色表现是不同的,包括木管、铜管、弹拨、打击乐、拉弦等。由于受到学校条件的影响,教师很难把每一样乐器都带到乐理教学课堂上为学生吹奏,一些普通高校也未必拥有这些辅助教学乐器。此时,教师可利用多媒体课件把搜集好的乐器图片、音像资料等整理、融合并搬上课堂,避免纯粹的理论讲解而形成空洞的课堂教学,促使整个乐理课堂教学生动、饱满,大大改善教师的教学效果、学生的学习效果。
二、重视兼顾音乐教学特点
普通高校音乐专业教学拥有自身的特点,学生的感性因素较多。一般地,大部分学生在考入普通高校音乐专业之前就已经基本了解乐理知识,他们对于理论知识的学习兴趣不大,因此教师在乐理教学巾应重视全面性,注意体现乐理课堂教学的规范化、系统化。
例如,对于乐理课程,教师应先认真拟定教学计划,每一节课不仪要为音乐专业的学生讲解教材里的基础乐理知识,还要以学生的兴趣为出发点,讲授一些音律学方面的内容。如此,学生不仪能学习乐理知识,还能学习一些较新鲜的音乐知识点。同时,教师也可选择为学生介绍音律学方面的论文、书籍等,为学生今后的学习、工作等打下良好基础。当然,音乐专业也应重视体现学生的主体性,这是其专业特点之一。如当教师在讲授音列这一概念时,可以找八位学生按照个子高低排序,每一位学生代表一个基本音,从而构成一个特殊音列,即音阶。
另外,音乐专业的教师在乐理教学中应注重在自己的语言巾赋予音乐特点,依据教学内容的不同而使用不同的语言节奏、腔调等。教师抑扬顿挫、快慢有序的课堂教学语言能促使学生在声音中享受一种音乐美。美就是普通高校音乐专业教学的本质,教师只有合理组织音乐专业的乐理教学内容,才能让学生在审美过程中学习乐理知识,创新乐理教学。当然,教师也可尝试着从声音拥有的四大属性(包括音高、音量、音长、音色)出发,把音乐美学跟人对声音的心理属性联系在一起。人的听觉是音乐审美的生理基础,也是音乐专业教学的特点之一。在这一过程中,音乐艺术的音响效果能对人产生一种适宜的刺激,从人的听觉器官上引发听觉,进而对人的身心产生作用,享受音乐快感。在乐理教学中融入美学的方法,可以把乐理教学的内容变得更加有活力,不仪扩大学生的音乐乐理视野,还大大提高乐理教学质量,为学生学习乐理、理解乐理知识、热爱音乐提供捷径。
三、开展校内外音乐艺术实践活动
实践证明,校内外音乐艺术实践活动能大大促进学生提高学习并掌握乐理知识的能力。在音乐课程标准中,学生课外艺术活动是组成音乐课程资源的重要部分,它能促使音乐课堂教学效果在课外得到延伸和拓展,让学生在实际生活中积极感受音乐、学习音乐,乐理教学也不例外。当乐理课堂教学结束之后,教师可鼓励学生主动参与校内外各项音乐实践活动,争取在活动中发现音乐并操作音乐,有效提高学生对音乐的兴趣,巩同并发展已学乐理知识。
例如,教师可鼓励学生参加学校组织的节日大联欢、歌手大赛等音乐表演活动,促使学生在准备节目、表演节目等环节回顾所学乐理知识,并进行巩同和深化。同时,教师可组织音乐表现力较突出的学生,为他们提供适当的施展才华的机遇,营造良好的音乐氛围。在音乐课外活动中,教师利用各种各样的方法拓宽音乐专业学生学习乐理知识、感受音乐魅力的渠道,这对普通高校音乐专业乐理课程教学效果的改善、教学水平的提高大有益处。当然,校内外音乐艺术实践活动跟乐理课程不同,它没有明确的教学目标,也没有现成的教材,不具备针对性强的、丰富的教学体系,而具备很强的灵活性、自主性,需要教师在活动中给予学生更多的指导、帮助,以取得更好的效果。
四、结语
在我国大的音乐教育背景下,创新乐理教学是必要的、迫切的,新的教学途径有助于提高学生学习兴趣,培养学生的实践能力和创造性思维,改善普通高校音乐专业乐理教学现状。因此,普通高校音乐专业乐理教学会受到很多因素的影响,教师只有在实际的教学环节不断思考和探索,才能适应持续改变和发展的音乐专业教育需求。
【关键词】普通高校;音乐专业;乐理教学;创新
对于普通高校音乐专业的学生来说,乐理教学为他们搭建的舞台空间是广阔的。然而目前普通高校音乐专业的乐理教学现状不容乐观,主要表现为对现代多媒体技术的利用不充分、乐理教学忽视体现音乐教学的特点、缺乏开展实践活动等。为改变这一现状,普通高校音乐专业的教育工作者们应积极思考,努力创新乐理教学。
一、配合使用现代多媒体技术
随着时代的快速发展,以往用一架钢琴进行乐理教学的情况已无法满足目前新的教学要求。乐理教学应紧跟音乐发展步伐,配合使用现代多媒体技术来整合视唱练耳与乐理教学,以吸引学生注意力,提高乐理教学效率。运用多媒体辅助手段进行乐理教学,通过一系列图片、音频文件、动漫等方式全面刺激学生的视觉、听觉神经,以多方位向学生传递音乐信息。
例如,在整合视唱练耳与乐理教学中,教师利用多媒体技术,将五线谱、各种音符、键盘图等放人多媒体课件,能为课堂教学增加色彩。当讲到音色的内容时,各种乐器的音色表现是不同的,包括木管、铜管、弹拨、打击乐、拉弦等。由于受到学校条件的影响,教师很难把每一样乐器都带到乐理教学课堂上为学生吹奏,一些普通高校也未必拥有这些辅助教学乐器。此时,教师可利用多媒体课件把搜集好的乐器图片、音像资料等整理、融合并搬上课堂,避免纯粹的理论讲解而形成空洞的课堂教学,促使整个乐理课堂教学生动、饱满,大大改善教师的教学效果、学生的学习效果。
二、重视兼顾音乐教学特点
普通高校音乐专业教学拥有自身的特点,学生的感性因素较多。一般地,大部分学生在考入普通高校音乐专业之前就已经基本了解乐理知识,他们对于理论知识的学习兴趣不大,因此教师在乐理教学巾应重视全面性,注意体现乐理课堂教学的规范化、系统化。
例如,对于乐理课程,教师应先认真拟定教学计划,每一节课不仪要为音乐专业的学生讲解教材里的基础乐理知识,还要以学生的兴趣为出发点,讲授一些音律学方面的内容。如此,学生不仪能学习乐理知识,还能学习一些较新鲜的音乐知识点。同时,教师也可选择为学生介绍音律学方面的论文、书籍等,为学生今后的学习、工作等打下良好基础。当然,音乐专业也应重视体现学生的主体性,这是其专业特点之一。如当教师在讲授音列这一概念时,可以找八位学生按照个子高低排序,每一位学生代表一个基本音,从而构成一个特殊音列,即音阶。
另外,音乐专业的教师在乐理教学中应注重在自己的语言巾赋予音乐特点,依据教学内容的不同而使用不同的语言节奏、腔调等。教师抑扬顿挫、快慢有序的课堂教学语言能促使学生在声音中享受一种音乐美。美就是普通高校音乐专业教学的本质,教师只有合理组织音乐专业的乐理教学内容,才能让学生在审美过程中学习乐理知识,创新乐理教学。当然,教师也可尝试着从声音拥有的四大属性(包括音高、音量、音长、音色)出发,把音乐美学跟人对声音的心理属性联系在一起。人的听觉是音乐审美的生理基础,也是音乐专业教学的特点之一。在这一过程中,音乐艺术的音响效果能对人产生一种适宜的刺激,从人的听觉器官上引发听觉,进而对人的身心产生作用,享受音乐快感。在乐理教学中融入美学的方法,可以把乐理教学的内容变得更加有活力,不仪扩大学生的音乐乐理视野,还大大提高乐理教学质量,为学生学习乐理、理解乐理知识、热爱音乐提供捷径。
三、开展校内外音乐艺术实践活动
实践证明,校内外音乐艺术实践活动能大大促进学生提高学习并掌握乐理知识的能力。在音乐课程标准中,学生课外艺术活动是组成音乐课程资源的重要部分,它能促使音乐课堂教学效果在课外得到延伸和拓展,让学生在实际生活中积极感受音乐、学习音乐,乐理教学也不例外。当乐理课堂教学结束之后,教师可鼓励学生主动参与校内外各项音乐实践活动,争取在活动中发现音乐并操作音乐,有效提高学生对音乐的兴趣,巩同并发展已学乐理知识。
例如,教师可鼓励学生参加学校组织的节日大联欢、歌手大赛等音乐表演活动,促使学生在准备节目、表演节目等环节回顾所学乐理知识,并进行巩同和深化。同时,教师可组织音乐表现力较突出的学生,为他们提供适当的施展才华的机遇,营造良好的音乐氛围。在音乐课外活动中,教师利用各种各样的方法拓宽音乐专业学生学习乐理知识、感受音乐魅力的渠道,这对普通高校音乐专业乐理课程教学效果的改善、教学水平的提高大有益处。当然,校内外音乐艺术实践活动跟乐理课程不同,它没有明确的教学目标,也没有现成的教材,不具备针对性强的、丰富的教学体系,而具备很强的灵活性、自主性,需要教师在活动中给予学生更多的指导、帮助,以取得更好的效果。
四、结语
在我国大的音乐教育背景下,创新乐理教学是必要的、迫切的,新的教学途径有助于提高学生学习兴趣,培养学生的实践能力和创造性思维,改善普通高校音乐专业乐理教学现状。因此,普通高校音乐专业乐理教学会受到很多因素的影响,教师只有在实际的教学环节不断思考和探索,才能适应持续改变和发展的音乐专业教育需求。