论文部分内容阅读
摘要：在“艺术歌曲”教学中，有了恰当的选材，再遵循规范化的教学原则，因材施教、循序渐进，不同起点、不同特点的学生对艺术歌曲的学习，一定能达到课程标准的教学要求。
关键词：艺术歌曲 定位 表现 思想性“艺术歌曲”是18世纪末至19世纪初盛行于欧洲的一种抒情歌曲。其特點是歌词多采用名家诗作；侧重表现人的内心世界；曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂；对演唱技巧要求较高；伴奏占重要地位，是歌曲重要的、不可分割的组成部分。许多艺术歌曲现已成为声乐教材或音乐会保留曲目。
艺术歌曲在欧洲有广泛影响，其作曲家代表有舒柏特、沃尔夫、舒曼、勃拉姆斯、施特劳斯、迪帕克、福雷、德彪西、格林卡、柴可夫斯基、穆索尔斯基、拉赫玛尼诺夫等人。其中，尤以奥地利的舒伯特在这方面艺术成就最高，他一生写了600多首艺术歌曲，他的艺术歌曲多采用歌德、席勒、海涅、米勒等著名诗人的诗作为歌词作曲而成。他的艺术歌曲曲调优美、意境深邃，《野玫瑰》《菩提树》《春天的信念》《魔王》《鳟鱼》等已成为流传世界的名曲；德国作曲家沃尔夫也有200多首艺术歌曲，他创作的艺术歌曲曲调刻意表达德语声调的特点，与歌词紧密结合，钢琴伴奏富交响性……自近代欧洲艺术歌曲传入后，中国作曲家也写有大量的艺术歌曲，相继出现了“古诗词类艺术歌曲”和“现实题材艺术歌曲”以及沿袭德奥风格的艺术歌曲等种类，其中有赵元任的《教我如何不想他》，黄自的《思乡》《点绛唇·赋登楼》，青主的《我住长江头》《大江东去》，冼星海的《夜半歌声》，贺绿汀的《嘉陵江上》，刘雪庵的《红豆词》等优秀作品。
艺术歌曲具有很高的审美价值，它是诗和音乐的联姻，是具有素养的作曲家根据名人的诗词谱曲而成，是名家与名家的合作结晶，“歌因诗而达意，诗借歌而生辉”，这正是艺术歌曲的精华所在，也是“艺术歌曲”在高中音乐鉴赏课中占重要地位的原因，作为一名高中音乐教师，我们应充分认识到这部分音乐知识的重要性，在备课中特别注重挖掘教材的深意，在教学中充分了解、认识学生的知识现状，想方设法培养学生对艺术歌曲的感受力、鉴赏力，充分发挥艺术歌曲对学生音乐素养及人格修养的积极培养作用。通过本人多年的教学实践，在高中“艺术歌曲”这一重要教学内容方面，我总结出了以下几点。
一、阐述艺术歌曲的概念和发展历史，正确为艺术歌曲定位
在我们的教学中，部分教师往往把艺术歌曲与一般的创作歌曲同等看待，错误地把一些普通抒情歌曲与艺术歌曲混为一谈。针对这个问题，我们有必要在教学中指明真正的艺术歌曲是18世纪欧洲浪漫主义音乐的产物之一，因其极高的艺术价值和经久的艺术魅力而成为当今世界各国音乐会和艺术院校的经典作品被演唱和作为教材被使用。艺术歌曲应获得和交响乐、歌剧同等重要的地位，艺术歌曲闪耀着迷人的艺术光彩，在18世纪后期和19世纪初曾孕育了许多歌唱家、教育家，他们把声乐艺术和艺术歌曲推向了一个辉煌的时代。这些名人、名家、名曲以自身独特的魅力激励着后来者向艺术的高峰奋力攀登。因此，在教学中教师首先要正确为艺术歌曲定位，向学生阐述清楚艺术歌曲的概念和发展史，使得学生在心中对艺术歌曲这种音乐体裁有一个清晰的认识，并心甘情愿把艺术歌曲摆到一个相当的高度上，这样他们才会有足够的心理准备去探究艺术歌曲的隽永和高深，真正重视并努力去学习艺术歌曲相关知识，主动去感受、探究大量中外艺术歌曲。
二、从艺术歌曲的特点着手，深入挖掘艺术歌曲的表现力和思想性
1.艺术歌曲是诗歌与音乐的结合，歌曲根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫等进行创作，因此歌曲所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法。
2.艺术歌曲非常注重钢琴伴奏，钢琴伴奏的地位和声乐旋律同等重要，钢琴伴奏不只是起和声和节奏衬托的作用，往往用特定的音型或更复杂、更精致的织体以表现歌曲的意境与内涵。
3.艺术歌曲一般短小精致，是一种高度浓缩的音乐小品，每个字、每个音都是有意的安排，在聆赏或演唱时要非常注意细节。
4.由于歌词都是采用名诗人的作品（如歌德等大师），所以艺术歌曲内涵丰富，艺术价值较高，要求演唱者具备较高的演唱技巧与艺术修养，如良好的音质、细腻的声线、清晰的咬字、恰当的情绪表达能力和对诗作的深入理解等。
鉴于艺术歌曲的以上几个特点，笔者认为在深入挖掘艺术歌曲的表现力方面我们应从以下几方面入手：
1.引导学生充分理解诗歌歌词的深刻寓意，理解诗歌作者和曲作者的创作背景和意图，感悟艺术歌曲是诗歌与音乐结合的艺术再升华，体会音乐旋律与诗歌结合的特殊美感和艺术魅力。
2.教师利用自己的专长搞好艺术歌曲的伴奏和范唱，以自己精彩的伴奏和范唱征服学生、感染学生，让学生切实体会到艺术歌曲中钢琴伴奏的重要性，体会到一首艺术歌曲确实就是一个高度浓缩的音乐小品，具有丰富、深远的内涵。
3.以聆听名家的范唱，让学生理解艺术歌曲侧重表现人的内心世界，是一种理性的独白；它讲究诗歌、人声、伴奏三位一体的整体布局，即一种构思，三种对应关系，从而产生色彩与线条的对称和均衡组合，藉此也让学生充分理解和感悟艺术歌曲具有的强烈思想性和学术性。
三、标本兼治，引导学生对艺术歌曲进行二次创作，准确演绎艺术歌曲
艺术歌曲是诗与声的调和，在演唱中应力求达到诗中有声，声中有诗的意境，这是沙龙时代的烙印使艺术歌曲表现出室内乐的特性所决定的。作为室内艺术的一支，艺术歌曲是人们抒发感情的一种自然选择，这种细腻、悠远的思绪要求演唱者不宜过分追求洪亮、夸张的声音，而应以纯朴、恬静又受理性控制的声音来演唱。在具体教学中，为了引导学生演绎好艺术歌曲，教师主要可以从以下几方面来着手：1.对学生进行有计划的、长期、系统性的发声训练，培养学生一定的歌唱发声技巧，为以后演唱艺术歌曲打好基础。
2.艺术歌曲所具有的高雅的、净化的美感和崇高的审美价值是基于深厚的文化修养之上的，因此教育、引导学生努力积极学习文化知识也十分重要，学生长期坚持认真学习文化知识特别是文史方面的知识有利于他们体会艺术歌曲深厚的内涵和美感，从而更好地用情感对艺术歌曲进行诠释。
3.针对不同的艺术歌曲，教师应指导学生对旋律和歌词进行具体分析，逐字逐句精研、刻画，根据不同艺术歌曲的不同词曲风格特点设计出不同的演绎形式，以表达好所学的每一首艺术歌曲。
在教学中教师应启发学生在演唱艺术歌曲时不只是被动地发声、机械地模仿，而是要用身体、思想、情感和声音来诠释、再现作者、诗人的创作灵感和深层内涵。歌唱者诠释音乐的能力是一种生活和情感的积累，这种积累越多、越丰富，“灵感”就越活跃、越丰富。因此，作为教师，应引导学生随时用眼睛和耳朵去搜集各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强对生活和人物的理解与想象力，以更深刻地理解作品的内涵。
总之，一位好老师就如同一位好医生，要能很快确诊学生在面对具体学习内容时所存在的问题在哪里；一位优秀的音乐教师还应有能力针对不同年龄、文化修养和音乐基础的学生筛选出具体的学习内容，力求使教学中选用的每一首艺术歌曲无论是歌词风格、音乐情绪、基本色调、作品大小等都适合不同特点的学生。我们相信，有了恰当的选材，再遵循规范化的教学原则，因材施教、循序渐进，不同起点、不同特点的学生对艺术歌曲的学习，才能达到课程标准的教学要求。
参考文献：
[1]杨海源.艺术歌曲的审美价值与教学意义.内蒙古师范大学.
关键词：艺术歌曲 定位 表现 思想性“艺术歌曲”是18世纪末至19世纪初盛行于欧洲的一种抒情歌曲。其特點是歌词多采用名家诗作；侧重表现人的内心世界；曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂；对演唱技巧要求较高；伴奏占重要地位，是歌曲重要的、不可分割的组成部分。许多艺术歌曲现已成为声乐教材或音乐会保留曲目。
艺术歌曲在欧洲有广泛影响，其作曲家代表有舒柏特、沃尔夫、舒曼、勃拉姆斯、施特劳斯、迪帕克、福雷、德彪西、格林卡、柴可夫斯基、穆索尔斯基、拉赫玛尼诺夫等人。其中，尤以奥地利的舒伯特在这方面艺术成就最高，他一生写了600多首艺术歌曲，他的艺术歌曲多采用歌德、席勒、海涅、米勒等著名诗人的诗作为歌词作曲而成。他的艺术歌曲曲调优美、意境深邃，《野玫瑰》《菩提树》《春天的信念》《魔王》《鳟鱼》等已成为流传世界的名曲；德国作曲家沃尔夫也有200多首艺术歌曲，他创作的艺术歌曲曲调刻意表达德语声调的特点，与歌词紧密结合，钢琴伴奏富交响性……自近代欧洲艺术歌曲传入后，中国作曲家也写有大量的艺术歌曲，相继出现了“古诗词类艺术歌曲”和“现实题材艺术歌曲”以及沿袭德奥风格的艺术歌曲等种类，其中有赵元任的《教我如何不想他》，黄自的《思乡》《点绛唇·赋登楼》，青主的《我住长江头》《大江东去》，冼星海的《夜半歌声》，贺绿汀的《嘉陵江上》，刘雪庵的《红豆词》等优秀作品。
艺术歌曲具有很高的审美价值，它是诗和音乐的联姻，是具有素养的作曲家根据名人的诗词谱曲而成，是名家与名家的合作结晶，“歌因诗而达意，诗借歌而生辉”，这正是艺术歌曲的精华所在，也是“艺术歌曲”在高中音乐鉴赏课中占重要地位的原因，作为一名高中音乐教师，我们应充分认识到这部分音乐知识的重要性，在备课中特别注重挖掘教材的深意，在教学中充分了解、认识学生的知识现状，想方设法培养学生对艺术歌曲的感受力、鉴赏力，充分发挥艺术歌曲对学生音乐素养及人格修养的积极培养作用。通过本人多年的教学实践，在高中“艺术歌曲”这一重要教学内容方面，我总结出了以下几点。
一、阐述艺术歌曲的概念和发展历史，正确为艺术歌曲定位
在我们的教学中，部分教师往往把艺术歌曲与一般的创作歌曲同等看待，错误地把一些普通抒情歌曲与艺术歌曲混为一谈。针对这个问题，我们有必要在教学中指明真正的艺术歌曲是18世纪欧洲浪漫主义音乐的产物之一，因其极高的艺术价值和经久的艺术魅力而成为当今世界各国音乐会和艺术院校的经典作品被演唱和作为教材被使用。艺术歌曲应获得和交响乐、歌剧同等重要的地位，艺术歌曲闪耀着迷人的艺术光彩，在18世纪后期和19世纪初曾孕育了许多歌唱家、教育家，他们把声乐艺术和艺术歌曲推向了一个辉煌的时代。这些名人、名家、名曲以自身独特的魅力激励着后来者向艺术的高峰奋力攀登。因此，在教学中教师首先要正确为艺术歌曲定位，向学生阐述清楚艺术歌曲的概念和发展史，使得学生在心中对艺术歌曲这种音乐体裁有一个清晰的认识，并心甘情愿把艺术歌曲摆到一个相当的高度上，这样他们才会有足够的心理准备去探究艺术歌曲的隽永和高深，真正重视并努力去学习艺术歌曲相关知识，主动去感受、探究大量中外艺术歌曲。
二、从艺术歌曲的特点着手，深入挖掘艺术歌曲的表现力和思想性
1.艺术歌曲是诗歌与音乐的结合，歌曲根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫等进行创作，因此歌曲所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法。
2.艺术歌曲非常注重钢琴伴奏，钢琴伴奏的地位和声乐旋律同等重要，钢琴伴奏不只是起和声和节奏衬托的作用，往往用特定的音型或更复杂、更精致的织体以表现歌曲的意境与内涵。
3.艺术歌曲一般短小精致，是一种高度浓缩的音乐小品，每个字、每个音都是有意的安排，在聆赏或演唱时要非常注意细节。
4.由于歌词都是采用名诗人的作品（如歌德等大师），所以艺术歌曲内涵丰富，艺术价值较高，要求演唱者具备较高的演唱技巧与艺术修养，如良好的音质、细腻的声线、清晰的咬字、恰当的情绪表达能力和对诗作的深入理解等。
鉴于艺术歌曲的以上几个特点，笔者认为在深入挖掘艺术歌曲的表现力方面我们应从以下几方面入手：
1.引导学生充分理解诗歌歌词的深刻寓意，理解诗歌作者和曲作者的创作背景和意图，感悟艺术歌曲是诗歌与音乐结合的艺术再升华，体会音乐旋律与诗歌结合的特殊美感和艺术魅力。
2.教师利用自己的专长搞好艺术歌曲的伴奏和范唱，以自己精彩的伴奏和范唱征服学生、感染学生，让学生切实体会到艺术歌曲中钢琴伴奏的重要性，体会到一首艺术歌曲确实就是一个高度浓缩的音乐小品，具有丰富、深远的内涵。
3.以聆听名家的范唱，让学生理解艺术歌曲侧重表现人的内心世界，是一种理性的独白；它讲究诗歌、人声、伴奏三位一体的整体布局，即一种构思，三种对应关系，从而产生色彩与线条的对称和均衡组合，藉此也让学生充分理解和感悟艺术歌曲具有的强烈思想性和学术性。
三、标本兼治，引导学生对艺术歌曲进行二次创作，准确演绎艺术歌曲
艺术歌曲是诗与声的调和，在演唱中应力求达到诗中有声，声中有诗的意境，这是沙龙时代的烙印使艺术歌曲表现出室内乐的特性所决定的。作为室内艺术的一支，艺术歌曲是人们抒发感情的一种自然选择，这种细腻、悠远的思绪要求演唱者不宜过分追求洪亮、夸张的声音，而应以纯朴、恬静又受理性控制的声音来演唱。在具体教学中，为了引导学生演绎好艺术歌曲，教师主要可以从以下几方面来着手：1.对学生进行有计划的、长期、系统性的发声训练，培养学生一定的歌唱发声技巧，为以后演唱艺术歌曲打好基础。
2.艺术歌曲所具有的高雅的、净化的美感和崇高的审美价值是基于深厚的文化修养之上的，因此教育、引导学生努力积极学习文化知识也十分重要，学生长期坚持认真学习文化知识特别是文史方面的知识有利于他们体会艺术歌曲深厚的内涵和美感，从而更好地用情感对艺术歌曲进行诠释。
3.针对不同的艺术歌曲，教师应指导学生对旋律和歌词进行具体分析，逐字逐句精研、刻画，根据不同艺术歌曲的不同词曲风格特点设计出不同的演绎形式，以表达好所学的每一首艺术歌曲。
在教学中教师应启发学生在演唱艺术歌曲时不只是被动地发声、机械地模仿，而是要用身体、思想、情感和声音来诠释、再现作者、诗人的创作灵感和深层内涵。歌唱者诠释音乐的能力是一种生活和情感的积累，这种积累越多、越丰富，“灵感”就越活跃、越丰富。因此，作为教师，应引导学生随时用眼睛和耳朵去搜集各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强对生活和人物的理解与想象力，以更深刻地理解作品的内涵。
总之，一位好老师就如同一位好医生，要能很快确诊学生在面对具体学习内容时所存在的问题在哪里；一位优秀的音乐教师还应有能力针对不同年龄、文化修养和音乐基础的学生筛选出具体的学习内容，力求使教学中选用的每一首艺术歌曲无论是歌词风格、音乐情绪、基本色调、作品大小等都适合不同特点的学生。我们相信，有了恰当的选材，再遵循规范化的教学原则，因材施教、循序渐进，不同起点、不同特点的学生对艺术歌曲的学习，才能达到课程标准的教学要求。
参考文献：
[1]杨海源.艺术歌曲的审美价值与教学意义.内蒙古师范大学.