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水彩人物写生在水彩画教学和创作中占有非常重要的地位，在课程安排中，要求提高写生能力的同时，加强创造性思维的培养，使学生对水彩人物艺术的感悟能力、表现能力及审美能力有所提升。
写生在水彩画教学中占有重要的位置，它是直接面对客观对象进行水彩绘画的一种方法和形式，是学生掌握笔墨技法、培养色彩感受能力、提高绘画技能的重要途径。其中，人物写生训练是学院水彩课程的重要内容。相对来说，它难度较大，要求高，画者不仅要熟练掌握人物的基本造型规律、色彩规律，还要有高超的水彩表现技法，这是水彩人物创作不可缺少的基本能力。
以往的水彩写生教学模式有两种，一种是以客观对象的再现为主，学生没有脱离考前培训的思维模式，按部就班地描摹对象，画“像”被作为水彩人物写生的既定思维，学生的作品缺乏绘画性。另一种是过分强调水彩技术的学习，学生在思想意识上过于依赖教材上的作画步骤，缺乏主观能动性和创造性思维的表现，作品中的个人探究和特点较少，习作性太强。本文梳理了在课堂中所提出的教学构思和教学内容，旨在打破学生长期被动式的学习状态，引导创造性思维的培养，开发学生个体的创新能力。
首先是把对优秀作品的鉴赏与写生相结合，这有利于学生进行画面上的直观对比与技法借鉴，汲取名家的表现方法和艺术技巧。更重要的是，通过对国内外优秀作品的赏析，学生可以对作品中鲜明的艺术表现力有直观感受，提高学生的审美意识、鉴赏力和视觉修养，拓展思维，为接下来的写生训练做准备。
在正式的人物课堂写生之前，加入小色稿练习这一环节，即30到40分钟内完成一幅不小于八开的色彩速写，主张用大笔绘制，不拘泥于细节完整的形体刻画，整体观察对象，快速捕捉瞬间的色彩感受。大量的短期作业练习，能够锻炼学生的眼力和手头功夫，培养学生的色彩感受能力。另外，这对提炼个性化语言，提高创作意识和创作能力有一定的帮助。
虽是人物写生，但人物动态、周围环境、气氛的营造也很重要。模特的摆放与布置，需要教师精心构思、巧妙安排。新颖独特的布局能够激发学生的作画热情和创作积极性。对两个方面的布局尤为重要，一个是光，光既是重要的绘画形式元素，同时也可以表现主题构思。通过光来渲染画面气氛，不同的光线对画面整体的氛围产生不同影响。在课程的安排上，人们要设计丰富多样的光线形式，除天光和白炽灯外设置黄色的暖光，强化立体感，统一色调，营造氛围;对不同方向的光照作系列的写生训练，侧顶光、正面光或逆光的设置为画面提供了可变的、丰富的绘画元素，反映在画面中会产生不同的艺术效果。不同光源和光线的安排和组织，能够打破常规固有色块的平面性，为画面构图增添各种可能性。这样可以在视觉上激发学生的作画兴趣，引导性地培养他们的视觉思维，进而培养他们的创造性思维。
另一个是人物周围环境的装饰，空间的表现不光是人物本身，同时是通过环境的塑造来实现的。在以往的写生中，学生容易只关注对人物的描绘，忽视了环境或背景与人物的关系。增添或摆设符合人物气质、艺术氛围的物品，能够丰富画面元素，增加绘画性和趣味性。可根据模特本身的气质或形象做一些构思，如给模特佩戴帽子、头巾、丝巾等装饰品，强化其性格特征;或者在模特周圍摆放花瓶、青铜器或其他异域风物、民俗风物，增加新意。另外，在背景的处理上也可以要求学生发挥个人的想象，呈现在画面中的作品完整性和创作性会增强。
加强构图中构成形式的研究，除了教师对于模特的选择、设计和摆放外，还要求学生在画面的布局上积极思考，依据主观构思和形式美的原则来设计构图。作画前要有一个构思，比如如何摆放人物在构图中的位置，怎样突破常规构成等。为达到画面的某种气氛效果，可以引导学生采取反常规的构图手法，如对某个局部放大进行强调和刻画，增强视觉冲击效果;或舍弃某部分，只描绘自己感兴趣的。在写生中，除水彩画纸的标准尺幅外，可引导学生增加一些变化。例如，可根据人物形象采用圆形、椭圆形、正方形、长条形或者不规则形状等为构图增添新意。
尊重学生的个性，要求学生在摹写对象形体结构和客观色彩关系的基础上，对色彩和水彩表现技法的个性化、风格化有所研究。创作作品更加突出趣味性，要有所强调，有所省略，避免平铺直叙。在写生中引导学生抓住人物的精神内核、性格特征，鼓励学生对主观色彩进行提炼和归纳，注重画面色彩的情趣和美感，强化个人对对象的色彩感受，探索并形成自己的色彩语言。例如，画家陈坚作品的色彩较独特，非常具有个人魅力。他的塔吉克水彩人物写生作品，超越了简单化的表象摹写，善于捕捉人物的内心情绪，其作品用笔、用水、用色都强调了画家的个人主观感受和个性意识。另外，在水彩技法上鼓励学生做出更多的探索研究。对干湿技法进行一系列的试验练习，培养学生对画面中偶然性的恰当保留意识，给画面增添情趣意境。还可利用水彩的水性特点，鼓励学生尝试水彩与其他材料的综合运用，如彩铅、酒精、盐、蜡笔等媒材，使其所产生的特殊肌理效果丰富画面语言。
媒介材料及技术性的操作只是作画的一种手段，不能过度依赖，陷入技术性的操作。作画之余，应要求学生多多观看优秀的美术作品及书籍，引导其要有独立的思考，作品才能避免模式化、同一化。在合理表达的基础上融入自己的情感，可使作品带有一定的写意性和表现性，使画面有较强的情趣感染力，将写生实践逐渐引向创作。
（广西师范大学美术学院）
写生在水彩画教学中占有重要的位置，它是直接面对客观对象进行水彩绘画的一种方法和形式，是学生掌握笔墨技法、培养色彩感受能力、提高绘画技能的重要途径。其中，人物写生训练是学院水彩课程的重要内容。相对来说，它难度较大，要求高，画者不仅要熟练掌握人物的基本造型规律、色彩规律，还要有高超的水彩表现技法，这是水彩人物创作不可缺少的基本能力。
以往的水彩写生教学模式有两种，一种是以客观对象的再现为主，学生没有脱离考前培训的思维模式，按部就班地描摹对象，画“像”被作为水彩人物写生的既定思维，学生的作品缺乏绘画性。另一种是过分强调水彩技术的学习，学生在思想意识上过于依赖教材上的作画步骤，缺乏主观能动性和创造性思维的表现，作品中的个人探究和特点较少，习作性太强。本文梳理了在课堂中所提出的教学构思和教学内容，旨在打破学生长期被动式的学习状态，引导创造性思维的培养，开发学生个体的创新能力。
首先是把对优秀作品的鉴赏与写生相结合，这有利于学生进行画面上的直观对比与技法借鉴，汲取名家的表现方法和艺术技巧。更重要的是，通过对国内外优秀作品的赏析，学生可以对作品中鲜明的艺术表现力有直观感受，提高学生的审美意识、鉴赏力和视觉修养，拓展思维，为接下来的写生训练做准备。
在正式的人物课堂写生之前，加入小色稿练习这一环节，即30到40分钟内完成一幅不小于八开的色彩速写，主张用大笔绘制，不拘泥于细节完整的形体刻画，整体观察对象，快速捕捉瞬间的色彩感受。大量的短期作业练习，能够锻炼学生的眼力和手头功夫，培养学生的色彩感受能力。另外，这对提炼个性化语言，提高创作意识和创作能力有一定的帮助。
虽是人物写生，但人物动态、周围环境、气氛的营造也很重要。模特的摆放与布置，需要教师精心构思、巧妙安排。新颖独特的布局能够激发学生的作画热情和创作积极性。对两个方面的布局尤为重要，一个是光，光既是重要的绘画形式元素，同时也可以表现主题构思。通过光来渲染画面气氛，不同的光线对画面整体的氛围产生不同影响。在课程的安排上，人们要设计丰富多样的光线形式，除天光和白炽灯外设置黄色的暖光，强化立体感，统一色调，营造氛围;对不同方向的光照作系列的写生训练，侧顶光、正面光或逆光的设置为画面提供了可变的、丰富的绘画元素，反映在画面中会产生不同的艺术效果。不同光源和光线的安排和组织，能够打破常规固有色块的平面性，为画面构图增添各种可能性。这样可以在视觉上激发学生的作画兴趣，引导性地培养他们的视觉思维，进而培养他们的创造性思维。
另一个是人物周围环境的装饰，空间的表现不光是人物本身，同时是通过环境的塑造来实现的。在以往的写生中，学生容易只关注对人物的描绘，忽视了环境或背景与人物的关系。增添或摆设符合人物气质、艺术氛围的物品，能够丰富画面元素，增加绘画性和趣味性。可根据模特本身的气质或形象做一些构思，如给模特佩戴帽子、头巾、丝巾等装饰品，强化其性格特征;或者在模特周圍摆放花瓶、青铜器或其他异域风物、民俗风物，增加新意。另外，在背景的处理上也可以要求学生发挥个人的想象，呈现在画面中的作品完整性和创作性会增强。
加强构图中构成形式的研究，除了教师对于模特的选择、设计和摆放外，还要求学生在画面的布局上积极思考，依据主观构思和形式美的原则来设计构图。作画前要有一个构思，比如如何摆放人物在构图中的位置，怎样突破常规构成等。为达到画面的某种气氛效果，可以引导学生采取反常规的构图手法，如对某个局部放大进行强调和刻画，增强视觉冲击效果;或舍弃某部分，只描绘自己感兴趣的。在写生中，除水彩画纸的标准尺幅外，可引导学生增加一些变化。例如，可根据人物形象采用圆形、椭圆形、正方形、长条形或者不规则形状等为构图增添新意。
尊重学生的个性，要求学生在摹写对象形体结构和客观色彩关系的基础上，对色彩和水彩表现技法的个性化、风格化有所研究。创作作品更加突出趣味性，要有所强调，有所省略，避免平铺直叙。在写生中引导学生抓住人物的精神内核、性格特征，鼓励学生对主观色彩进行提炼和归纳，注重画面色彩的情趣和美感，强化个人对对象的色彩感受，探索并形成自己的色彩语言。例如，画家陈坚作品的色彩较独特，非常具有个人魅力。他的塔吉克水彩人物写生作品，超越了简单化的表象摹写，善于捕捉人物的内心情绪，其作品用笔、用水、用色都强调了画家的个人主观感受和个性意识。另外，在水彩技法上鼓励学生做出更多的探索研究。对干湿技法进行一系列的试验练习，培养学生对画面中偶然性的恰当保留意识，给画面增添情趣意境。还可利用水彩的水性特点，鼓励学生尝试水彩与其他材料的综合运用，如彩铅、酒精、盐、蜡笔等媒材，使其所产生的特殊肌理效果丰富画面语言。
媒介材料及技术性的操作只是作画的一种手段，不能过度依赖，陷入技术性的操作。作画之余，应要求学生多多观看优秀的美术作品及书籍，引导其要有独立的思考，作品才能避免模式化、同一化。在合理表达的基础上融入自己的情感，可使作品带有一定的写意性和表现性，使画面有较强的情趣感染力，将写生实践逐渐引向创作。
（广西师范大学美术学院）