音乐与情感的关系在音乐史上是一桩著名的"公案",常常是"公说公有理,婆说婆有理",众说纷纭,莫衷一是。查尔斯·罗森的《音乐与情感》给我们提供了一个新的角度审视这桩"千古疑案",此书于2017年1月由浙江大学出版社出版,罗逍然译,作者是一位自幼接受音乐教育的职业钢琴演奏家,同时还是一位拥有博士学位的语言文学学者,除此书外还著有《古典风格》、《浪漫主义的一代》、《阿诺德·勋伯格》等必读书籍。首先,此书帮助读者进一步理解音乐中内容、形式、情感三者之间的联系,针对具体的作曲家与作品进行犀利的点评,通过俯瞰音乐历史的长河,进一步传达作曲家们怎样用最个性的音乐技术语言去展现作品,去向听众表达所谓的情感。读毕《音乐与情感》一书,笔者与作者产生了共鸣并伴随着一些疑问。音乐本体与表达情感之间有怎样的联系?音乐中自律与他律之间应是怎样的关系?二者间相互服从或是相互统一?罗森所著此书完美地解释了如何从本体出发去传达作品欲想表达的情感,并告知读者欣赏音乐是一种生活态度,但掌握专业的音乐知识技能对于欣赏和理解音乐却起着不可或缺的作用。此书通过对大量乐谱及短小音乐动机分析,与情感层面牢牢结合,叙述方式新颖且直观的概括了从巴洛克晚期到20世纪初期,音乐情感及风格的表达是如何发生着变化。