所谓“好画主义”，当然是针对“坏画”而言的。那么，在当代艺术追求意义和价值的过程中，怎么会出现“坏画”的概念呢？这是因为当代艺术从最初的形式革命与观念更新，到后来逐渐演变成一种知识生产，已经基本形成了自己的一套运作体系。于是，作为一种自我颠覆与破坏，“坏画”的概念应运而生。应该说，“坏画”的出现，曾经为日益功利化和程式化的当代艺坛，带来了几缕春风。但是，随着越来越多的艺术家步入“坏画”的创作行列，“坏画”也开始走向程式化，有了自己的方法论。所以，“好画主义”针对“坏画”的矫枉过正，重新寻找艺术的意义和价值，即是一种正本清源之举。
　　沈敬东长期活跃在当代艺术的前沿，不仅自己做作品，而且还策划、组织过许多艺术展览和艺术活动，无论是对艺术还是对现实，都十分敏感。所以，他提出“好画主义”的概念并不意外，意外的是他选择的艺术家，并非通常以架上绘画而闻名的艺术家，而是从事行为艺术和观念艺术创作的一些代表人物，如宋永平、朱发东、左小诅咒、苍鑫、蔡江、任小颖、盛奇、黄岩、杨青杨得清、费晓胜、刘骐鸣、路路和沈敬东自己等等。
　　这些艺术家组合成一个展览，以“好画主义”来命名，本身就具有极大的反差。因为他们大都是以反绘画而立足于当代艺坛，为外界所知的。如今他们却不约而同地回归于架上绘画，并堂而皇之地提出“好画主义”，确实是绘画观念的一次大冲击，当然，也是把当代艺术作为问题的一次再思考。
　　其實，艺术本无好坏，尤其是当代艺术，从原来的审美枷锁中解放出来后，更是作为一种探索意识的呈现，以及朝向黑夜深处的照亮，早已超越好坏，甚至都无法再用善恶的标准来衡量。当代艺术实际上包含了人对自身的发现，也是人向无限未知的一种拓展方式。在这样一种内省与外拓的过程中，只有感知的深度与认识的广度，才是其重要的精神品质与文化内涵。所以，当代艺术的关键，并不在于是否创作了一幅好作品，而在于提出问题的能力。从这个意义上说，以上这些艺术家当初放弃绘画，从事行为和观念艺术的创作，本身就是挑战艺术的边界，提出问题。如今，在观念艺术泛滥，“坏画”大肆流行的背景下，他们又反其道而行，践行“好画”的概念，亦是一种超越自我，为的是恢复自身提出问题的能力。